《威廉·克里斯滕貝瑞攝影集》

威廉·克里斯滕貝瑞1950年代還在阿拉巴馬老家學習藝術的時候，開始用一臺簡陋的布朗尼相機拍照。由于對這一介質的歷史不大感興趣，所以他在同時期的嚴肅攝影家都毫無二致地使用黑白膠卷的時候，采用彩色膠卷拍攝，并在當地的藥房里沖洗底片。他拍照片在很大程度上只是偶一為之，但從那以后，他卻成了影響最為深遠的一位攝影師。

本書的出版是為了配合近期即將在馬德里舉行的展覽：“克里斯滕貝瑞：不是照片，而是故事”。在五十多年后，克里斯滕貝瑞如今被視為二十世紀美國攝影史上一位至關重要的人物。他拍攝的美國南部那些日常建筑——木質教堂、棚屋、住宅、店鋪——不僅有著沃爾克·伊文思作品的影子，而且事實上所拍的正是和伊文思在1930年代出版的《讓我們一起贊美名人》里拍過的那些地方。那些褪色的商店門面和廣告牌無疑正是伊文思的回聲，不過，克里斯滕貝瑞在1960年代中晚期的彩色作品顯得更加大膽、更加形式主義。

當克里斯滕貝瑞在1960年代末將他的照片展示給他的朋友威廉·伊格爾斯頓看的時候，后者當時還在拍攝黑白照片，但卻猛然被色彩的力度所震撼，轉而開始探索彩照的可能性。克里斯滕貝瑞這些受到嚴重低估的照片逐漸在獲得重視，它們展現出的那個世界，即便在墜入歷史塵埃之際，仍然滿載著記憶和意味。

克里斯滕貝瑞是一位忠于自己直覺和信念的藝術家，盡管他的這些私人影像并不包含人物形象，但卻是生命有限性的提示者和記憶的仲裁者。或者如他自己所說：“我常想，藝術能讓一個外來人回憶起某種他從未曾介入其中的東西，并且讓他覺得他向來都是其中的一部分。”