淺談仕女畫中的詩詞意境

【摘 要】“仕女畫”與古詩詞意境有著緊密的聯系。它們的完美結合，隱藏著中國美學的奧妙，成為“仕女畫”藝術的精髓、靈魂。“畫中存詩境；詩中有畫意”，“情”與“景”高度統一起來，從而使“仕女畫”這一局限性題材在其藝術審美價值上得到更高層次的升華，使中國的這一傳統繪畫藝術煥發出璀璨無比的光輝。

【關鍵詞】意境；意識結構；審美意象

“意境”這個美學范疇是中國獨有的，它的基本點是“情”與“景”的統一，這種統一不是簡單的二者相加，而是相互轉化升華，是有機的結合、融合。而“仕女畫”作為一個局限性很大的畫科之所以能夠流光溢彩，正是畫家把詩詞意境溶入作品之中，從詩詞中尋找、捕捉創作的靈感、素材，使無聲的畫變得有聲，使畫作流出詩一樣的韻律。仕女畫與詩詞意境的相通相融構成了一種花輕如夢、雨細如愁的審美意境，構成了其自身的靈魂。如同婉約詞風，在長長短短、低低徊徊的反復吟詠中，形成清空哀婉、恬淡優美的審美意象，從而把真摯深切的情感蘊藏其間。

一、關于“仕女畫

“仕女畫”又稱“士女畫”是傳統繪畫中的一個重要畫科。“仕女”的含意是指封建社會中的貴族婦女，她們生活于帝王或官宦之家，顯示出富貴優游、雍容華貴的風范。所謂“王孫蹴鞠，仕女秋千”的上層社會閑適生活，歷來為人物畫家所垂重。

按藝術分類學的規律，每一種畫科的確立都是其審美價值得到普遍認同的結果。宋以前人們對仕女題材的認識是建立在性別、年齡及身份三種特征之上，即年輕女性及具有上層社會的地位。但隨著時代的發展，這種情況有了很大的改變，不但小家碧玉被競相傳寫，而且農婦、織女、漁家女、姬妾及至女伶、教書人等也不斷登場，仕女成為泛指一切以年輕女性為表現對象的繪畫，題材內容的嬗變和畫法風格的移易使仕女畫呈現出異彩紛呈的局面。

仕女畫的淵源可以追溯到先秦時期，由于思想文化的活躍和開放，對女性美的關注成為社會較熱點的問題。宋元之間仕女畫出現了一個暫時的低潮，但婉約詞風對宋代仕女畫的創作起到了一定的推助作用。明清兩代是仕女畫的全盛時期，由于上層社會的喜好，市民意識的興起和古典才子佳子小說的影響以及其它復雜的原因，描繪仕女的風氣大開。“巍然為畫中獨立之一科”（俞劍華《中國繪畫史》。

二、仕女畫的詩詞意境

所謂“詩情畫意”正是詩詞與畫相通相融的意思，正如宋朝文人晁以道所說“畫寫物外形，要物形不改，畫傳詩外意，貴有詩中態”，詩外意待畫來傳才能圓滿，詩里具有畫所寫的形態才能形象化、具體化，不至于太抽象，詩畫圓滿結合，情景交融就是中國畫的特有的藝術境界，就是中國畫所追求的詩詞意境。

在仕女畫中，這種詩詞意境與畫的交融，體現的更為深刻清晰。因為仕女畫必須涉及到女性美這一敏感的問題，而不得不在審美心態上協調“理”與“欲”的矛盾，就連陳洪綬那樣將男性畫的突兀丑怪，他筆下的女性形象也頗為嫵媚端秀。明陶宗儀《綴耕錄》將人物畫題材分為十二科，卻將仕女畫排斥在外。乾隆年間的進士余集在殿試時本應得魁，只是因擅畫仕女而落選……仕女畫題材的這種特性就決定了它與詩詞意境有著更加緊密的聯系，詩詞淡化了上述矛盾，為仕女畫創作提供了素材，使仕女畫在意境上有更深層次的突破。

盛唐張萱曾以王昌齡《長信秋詞》作畫，其詩為“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜，熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清露長。”著意描寫宮廷婦女被遺棄的冷落寂寞之情。他的《虢國夫人游春圖》以盛唐宮廷貴族婦女生活為創作題材，畫的是楊貴妃姐妹三月三日游春的場景。畫面馬的步伐輕快，人的形態從容，符合郊游的愉快主題。不依靠背景，僅以一組人物的配置，馬的跑動和色彩運用襯托出春天的氣息。若追其根源，此圖便是再現了杜甫《麗人行》的詩境。“三月三日天氣新，長安水邊多麗人，態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻，繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟，頭上何所有？翠為句葉垂鬃唇，背后何所見？珠壓腰衱穩稱身，就中云幕椒房親，賜名大國虎與秦……”三月三春光明媚，江水畔很多麗人結伴踏青，她們姿態美艷意態高雅，端裝而又嫻靜，肌膚白皙細膩，身材亭亭玉立，綾羅繡衣上金線孔雀銀麒麟，在暮春煙景中光彩熠熠。麗人中最顯耀的便是后妃的親眷虢國秦國兩夫人。而圖中虢國夫人的清麗淡雅形象刻畫了她“不施妝粉，自炫美艷，常素面朝天”的傲慢，正是“卻嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊”（張祜《集靈臺》二首之二）此圖把《麗人行》中表現的當時豪貴生活的驕縱表現的淋漓盡致。

三、現代仕女畫詩詞意境中的時代審美

女畫要貼近生活，在古法中逐根追源，在古詩詞中尋景求境，在追尋意境的同時也要反映時代的審美風尚，要將藝術理想構筑在當代審美品格的基石之上，確立全新的價值觀及藝術視野，一方面繼承傳統仕女畫對文學意蘊，詩詞意境的重視，另一方面又可摒棄傳統仕女“美人卷珠簾，深坐顰蛾眉”（李白《怨情》）的凄苦、脆弱、多愁善感的特征，使筆下的人物形象端裝、健康、充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采，從近乎唯美的角度自由地選擇理想的藝術形象和表現語言，把觀者的思緒拉出詩詞中那古老的歲月和寧靜的閨房，把握好中和的尺度，含蓄而非具體化、典雅、恬適，脫卻戲劇性的情節中觸發大的情感波瀾，是詩詞但又有超越詩詞的內含，使女性美更具有沉穩、執著和寧靜的特性，對現實世界投以純真深情的目光，透露出現實女性對自身生存方式及生命狀態的領悟，使詩詞意境更好的為仕女畫服務，從中表現仕女畫的現代藝術審美。

中國的詩詞、繪畫表現著同樣的意識結構，代表著中國人的藝術審美意識，延伸到仕女畫中，詩詞啟發了畫中意態，詩畫交輝，意境豐滿，在當前仕女畫在畫壇上難有更高層次的彰顯，有關仕女畫創作題材也相對匱乏的情勢下，這種結合更具有振弊興衰的作用。 “畫中有詩詞”是以寫景的方式來抒情，情在景中，主觀的情客觀化了，這是以景傳情，“詩詞中有畫”是以抒情的方式寫景，景在情中，情中含景，使客觀的景主觀化，中國傳統藝術就要求能夠創造出主觀情感與客觀景物高度融合的藝術境界。