淺析魯西南箏藝術的發展與藝術特色

【摘 要】山東箏派的淵源可以追溯到19世紀初期，至今已有近200年的歷史。主要流傳在山東菏澤地區的鄆城、鄄城和山東聊城地區的臨清。本文所分析的便是以山東菏澤地區為主的魯西南箏藝術的傳承與發展。

【關鍵詞】魯西南箏藝術；《慶豐年》；演奏技法；音樂風格

古箏是華夏民族最具代表性的傳統樂器之一，以其悠久的歷史、經典的傳世名作，獨特的音韻以及深厚的文化內涵被譽為“眾樂之師”。自秦、漢以來古箏從我國西北地區逐漸流傳到全國各地，并與當地戲曲、說唱和民間音樂相融匯，形成了各種具有濃郁地方風格的流派。其中山東箏的流傳主要在包括鄆城和鄄城在內的菏澤聊城地區，特別是菏澤地區的民間音樂甚為流行，被人們譽為“箏琴之鄉”，出過不少民間說唱、戲曲和民間器樂的演奏人才。

一、魯西南箏藝術的淵源

1.魯西南箏藝術的來源

古代，魯西南地區的經濟落后、交通不便，但這里的民間音樂，卻極其豐富多彩且保持著土生土長的別致風味。尤其菏澤地區是著名的民間音樂、戲曲之鄉。以山東琴書為代表的曲藝音樂在菏澤地區非常盛行?！皬那贂魳忿D化來的箏曲，其中大部分還沒脫離琴書音樂的依附和伴奏性質，優美、樸實往往帶一點敘事性的琴書音樂風格”。魯西南箏的部分箏曲就是由山東琴書音樂發展而來。

2.魯西南箏藝術的發展概述

箏的形制與筑相似。東漢·許慎《說文解字》中也寫到：“箏，鼓弦筑身樂也”。“箏瑟為一體，箏筑亦同源。”春秋戰國之際，瑟在齊魯之邦非常流行的一種樂器，尤其在齊國。南北朝沈約《四時白·歌五首》之五：“秦箏齊瑟燕趙女，一朝得意心相許?！笨梢娚囆g在齊地發展的相當完備，已經形成了當地特色。

在明清時期，山東箏在西南地區甚是盛行。清朝以來，箏在山東大地迅速發展起來，有人曾這樣描述當時的魯西南：“霍家小女家家瑟，揚升諸姨部部箏，”。一些文士名流，通曉音律，編寫唱詞，聯綴曲牌，抓箏撫琴、彈唱自娛，特筑竹樓，上砌水池，水中修琴臺，專供撫琴抓箏演練小曲，竹韻水音幽雅動聽，叫做“琴箏清曲”。

3.魯西南箏藝術的師承演變

鄆城素有“書山戲海，箏琴之鄉”之稱，山東諸多古箏家都出自鄆城。據現有資料記載，最早的箏家是馬義溫、馬義品、馬安太。清末著名箏家有王樂誦、黎邦榮。黎邦榮是清末明初的文人，是鄆城縣黎同莊人，以教書為主，擅長箏、揚琴等各種器樂及山東琴書的演唱。

黎邦榮收徒黎連俊、張為昭等。其中張為昭是影響較大的一位，其演奏講究韻味，追求平穩，按顫極富變化，運指講究完美，留下過《漢宮秋月》等12首傳統箏曲錄音。其弟子有高自成、韓紹運等。黎連俊傳授的弟子有趙玉齋、于文山等。

鄆城縣徐橋村的王殿玉世稱“絲弦大王”、“絲弦圣手”，擅長雷琴、古箏、古琴、二胡、三弦、墜胡、揚琴的演奏。彈箏善使用食指密搖奏法。其弟子有韓鳳田、趙玉齋、高自成等，其長子王福生、次子王福立等也是著名的雷琴、古箏演奏家。

4.魯西南箏代表趙玉齋先生新曲的產生

《慶豐年》創作于1955年，是趙玉齋先生的劃時代作品，為古箏演奏藝術的發展開辟了一個新時代，創造了雙手彈箏新紀元，樂曲較多的運用了五聲音階式層層遞降或遞升的旋律發展手法。趙玉齋先生在創作中注意了樂曲在曲式結構和調式布局方面的和諧，同時還強調了樂段間在力度、音色、節奏、速度等方面的對比為解決箏在轉調方面的局限，它還采用了旋宮轉調的方法，使樂曲更具有表現力和感染力。

我們的傳統音樂大多忽視和聲的運用，追求以簡潔的手法來表達意境。在這首樂曲中使用了很多以前沒出現過的彈奏技巧，使左右手同時在箏碼右側進行復雜的彈奏，增強了樂曲的和聲效果強化了古箏的和聲功能。同時也發掘了樂器本身所具有的潛力，使古箏藝術得到了極大的發展，也為現代箏曲創立了先河。

二、魯西南箏藝術的代表作品、演奏技法、音樂風格

1.箏藝術的代表作品

《漢宮秋月》是山東流派最具代表性的傳統慢板箏曲，樂曲通過揉、吟、按等技巧的運用，以緩慢的節奏，描寫了古代宮女的悲慘遭遇。以纏綿凄涼、悲郁哀訴的音調，表現出宮女們對月傷情、望月思親的憤懣心情。樂曲的主題旋律是民間樂曲《八板》的變奏而構成，第一句是以花奏開始，旋律低沉而幽靜，第二樂句是右手正反扣弦的八度雙音，結合左手在弱拍上的按揉，進一步呈現和鞏固了主題樂思，接下去著重運用按、揉、點、花和吟、顫手法，細膩地刻畫出悲郁的愁緒，凄涼的音調猶如發自肺腑的哭泣。旋律多是大幅度的八度跳進，時而有激昂的下行 花音點綴，表現出宮女們的憤慨情緒。稍快而有力的按顫八度雙音及隨后的花音進行，使全曲發展到高潮。最后，旋律的不斷下行和還原的速度，又回到充滿憂思的情感之中。

《四段錦》打破了傳統古箏曲中節奏、力度、速度等習慣用法，以套曲聯奏的形式把幾個不同情緒、不同速度的大板曲連綴演奏，以表現多側面的音樂形象。這種手法是山東箏曲演奏的特點之一，在音樂的表現上更豐富、更有層次感?！端亩五\》是由《清風弄竹》、《山鳴谷應》、《小溪流水》、《普天同慶》四首大板曲的連綴，經過整理改編而成的。

2.魯西南箏的演奏技法

魯西南箏藝術在演奏技巧方面，快板曲注重右手勾、托、抹、花、撮等技法運用，慢板曲注重左手的按、滑、揉、吟、顫、點等技法。

（1）右手的演奏技法。右手彈弦時主要是大指、食指、中指，運用勾、托、 抹、花、撮等演奏技法。大指使用較多，觸弦剛勁有力，旋律主要用大指彈奏。連續快速托劈時，以大指末端小關節作為活動部位，顆粒感強，造成珠落玉盤的效果。食指多與大指配合主要旋律，在傳統箏曲中，“挑指”使用較多。中指的運用，在大指彈奏旋律時，大指、中指常以“勾托”或“托勾”的奏法變換音色或突出旋律的重音?；ㄖ傅淖喾ㄔ跇非惺褂幂^頻繁，音多而華麗，其花指多出現在正板上，有大指連托數弦，而且多作為旋律出現。這一手法不但在下行音階中運用，在樂曲上行或雙手同時刮奏時，則氣勢宏偉。

（2）左手的彈奏技巧。魯西南箏在左手彈奏技法中，顫音和滑音也是極富方代表性的，猶如地方方言，只聞其聲便可知其出處?；羰褂玫妮^多，其上滑音多于下滑音，上滑音時滑動速度較快，有時一彈即滑。下滑音時，按高于本音小三度后漸下滑音至本音時在施以重纏。此手法多在下行悲哀音調時使用，控制音量的微量變化，是至關重要的?；鼗舳嘣诠歉梢纛^或骨干音尾，有時在骨干音頭和音尾同時都有回滑音。顫音主要是靠左手手腕關節頻率很大地上下抖動，使音波加速，能夠給人輕松歡快之感。按音是通過按壓產生五聲以外的新音，其中4、#4和7音出現得較多。按音的使用，使得音樂極富生氣，其對旋律起到了潤色，并引起了調性的變化。揉弦是左手手腕小幅度的前后微弱揉動從而引起音位小幅的微弱變化效果。

3.魯西南箏的音樂風格

（1）音樂風格形成的原因。在流傳和發展的過程中，箏樂與魯西南一帶戲曲、說唱和民間音樂相融合，形成了具有濃郁地方的音樂風格。傳至高自成、趙玉齋時，他們大量地吸收了山東當地的音樂成分，經當地人民生活、語言、習俗之熏陶，受當地說唱、戲曲之影響，在演奏方面進行了諸多革新，逐漸形成了各具特色的演奏風格。風格特色貼近民眾，大膽革新，汲取了民間音樂、民間小調、說唱音樂的營養。

（2）音樂風格的特點。魯西南箏樂以濃郁的地方特色而獨樹一幟，自成一派，具有高亢豪放的陽剛之氣，并有含蓄細膩的韻味。其箏曲內容豐富，雅俗共賞，演奏音色純正、妙趣橫生，古樸典雅，流派特色鮮明、鄉土氣息濃郁。

箏曲多為寫情與寫景，寫情的樂曲多取材于人民大眾所熟悉的歷史故事，情緒悲憤、哀怨、傷感，速度緩慢；寫景的樂曲多描寫祖國山河壯麗及大自然的多姿多彩，曲調明朗，悅耳動聽。如《鴻雁捎書》、《幽思吟》這類樂曲，柔情似水，細膩纏綿，展現人物的內心世界；《高山流水》、《鳳翔歌》這類樂曲，曲調優雅、豪放、跌宕。

魯西南箏樂曲中有相當一部分樂曲帶有深沉、悲愴的基調。這一特點在所有的魯西南民間音樂中普遍存在，雖然部分箏曲經過歷代箏人的加工修改，但其凄婉哀楚的基調未消。如《漢宮秋月》《鴻雁夜啼》這類樂曲，悲憤哀怨，曲調深沉、激昂，極善于表現人物的憂傷之情。

三、結束語

魯西南箏藝術是經過一代又一代箏人傳承下來的， 古箏歷史悠久，曲目豐富，體裁廣泛，從古至今眾多的優秀演奏家更是生生不息，在繼承傳統的基礎上又創作了大量新的富有生機的優秀曲目，代代相傳，在演奏技法上，先輩們也毫無保留教傳后人，一批新生代更是長江后浪推前浪，展現出魯西南古箏更為廣闊的前景，相信隨著時代的發展，古箏作為中國文化的精髓之一，必將得到更大的發展。

參考文獻：

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