淺析工藝美術復興背景下的中國工藝美術教育

摘 要：2012年，工藝美術作為設計學的二級學科重新出現在普通高等學校本科專業目錄里。工藝美術以全新的姿態重新登上歷史舞臺，是歷史發展的必然。本文回顧了工藝美術發展的歷程、分析了新工藝美術的表現特點，從而闡述了當代工藝美術教育的發展方法及方向。

關鍵詞：工藝美術；特點；工藝美術教育

1 “工藝美術”之發展

據現存資料，“工藝美術”最早提出是在1920年5月，蔡元培先生的《美術的起源》一文中。與此同時，還出現過“圖案”一詞，它的本意與當時的“工藝美術”并無二致。隨著西方工業文明的傳入，中國工業也有所發展。“工藝美術”的內涵也不斷地被豐富，已經不僅僅包含手工藝，它還包含了工業文明中產生的現代藝術設計的因素，比如平面設計、室內設計、產品設計等。工藝美術的概念范疇被擴大了，而且很具有中國特色。然而，到20世紀80年代，有些人認為“工藝美術”一詞已經不能適應時代的發展了。“工藝美術”應該被“藝術設計”所代替。1988年9月《中國美術報》刊發《博物館——工藝美術的必然歸宿》一文，認為：“工藝美術由于其來源以及自身無法擺脫的經驗美學，決定了它是與時代精神——工業文明下的人文精神格格不入的怪物，……今天，工藝美術除了與工業設計背道而馳，除了滿足海外獵奇的消費心理需要，除了幫助好古者們找到綿綿回旋的清廷遺風之外，已無力承擔生活環境改善的任務……。這些論點的提出者往往是走入了一個對“工藝美術”認識的誤區，把“工藝美術”與“特種工藝”劃上了等號。然而，對“工藝美術”有這種認識的人都是對工藝美術的歷史發展認識與當時時代背景認識不清的。自古以來，被人們稱為“工藝美術品”的造物就不單單指特種工藝，而更多的是包含有一定審美因素的實用器物。從歷史的觀點看，工藝美術中無論是宮廷造物還是民間造物始終沒有脫離“用”的范疇。從發展的觀點看，工藝美術只能是受現代社會經濟的發展，包含更豐富的內容，與西方所說的“藝術設計”并沒有本質的區別，而且它與藝術設計也應該是一種互為補充的關系。

1998年國家教育部為適應社會發展，把本科專業目錄里的“工藝美術”用“藝術設計”代替。在工藝美術被替代以后，工藝美術更是受到了相當的誤解，幾乎成為特種工藝、陳設、觀賞品的代名詞，受到忽視甚至貶低。藝術設計代替工藝美術后，更加側重于對于西方設計理念、方法的學習與研究，只認識到了藝術設計的“國際性”而忽視了它的“民族性”，丟掉了原來工藝美術富有民族文化內涵的非常重要的一部分。在某種意義上說，這是縮小了工藝美術的范圍，這樣必然會導致中國藝術設計民族身份的缺失，對于中國未來的藝術設計是非常不利的。

2012年新出臺的《普通高等學校本科專業目錄》，“藝術學”成為新的學科門類，并且“工藝美術”作為設計學的二級學科重新出現在專業目錄里，這意味著藝術設計“民族性”的覺醒，工藝美術以其特有的“民族身份”重新登上了歷史的舞臺。歷史的看，當大機器批量標準化工業生產成為主要的社會生產力的支配力量時，一個國家所生產的產品的民族性才顯得尤為重要，也正是民族性的存在和新生新質才能推動一個國家工業設計更加完善地發展。所以工藝美術作為與人類生活密切相關的造物活動，它不會因時代的發展而消失，而是每個時代都有它不同的存在方式。在中國人的生活已被各種標準化、單一化的產品包圍時，在中國設計逐漸以失去自我為代價來與世界“接軌”時，工藝美術的回歸在很大程度上是解決這一問題的有效途徑。因而這里的工藝美術更多的是指蘊含有豐富中國傳統造物文化的“新工藝美術”。當務之急就是深入挖掘我國傳統工藝美術的文化內涵，讓學習別人與挖掘自己同時進行。

2 “工藝美術”之特點

在筆者看來，重新回歸專業目錄的“工藝美術”是蘊含有豐富中國傳統造物文化的“新工藝美術”，并且是要與中國現代藝術設計相結合的“新工藝美術”。工藝美術專業很快會作為設計學的專業方向之一而在各個院校設立，要探究工藝美術專業教育的方法，很有必要現探討一下“新工藝美術”的特點：

（1）文化性。日本學者水尾比呂志教授認為：“工藝是一面鏡子，它比什么都更清楚地反映著一個民族一個國家的文化。民族的地域的文化特色并不是由個人的或特殊的藝術所表現的，而是在與那民族、地域一般人的生活休戚相關的文化藝術中才最充分地得以表現的。……工藝就處在這種生活文化的核心。”所以要理解一個民族，理解一個民族的文化和創造的智慧離不開對工藝的研究。中國歷史悠久，文化底蘊深厚，工藝美術作為文化的物質載體，每個時代都有所不同，但在不同的背后也能找到蘊含在它們深層的共同的文化因素。中國數千年的文明史中出現的各種工藝美術品通過它們的自身材料、造型、裝飾所表現出來的都是對自然、造物和人自身的深入探討。“順物自然”是老莊工藝思想的核心內容，中國的工藝美術發展也都是自覺不自覺地這么做的，無論是原始的彩陶、秦漢的漆器、還是宋元的瓷器、明式家具，這些造物從材料到使用都無不蘊含了“順物自然”的思想。總之，工藝美術中蘊含了深厚的民族造物文化，現代藝術設計的發展要想建立一種獨立的文化身份，就必須深入挖掘傳統工藝美術中所蘊含的造物文化，這樣才能在全球化的擴展中找到自我，讓自己立于不敗之地。所以，工藝美術的“文化性”在當代社會顯得尤為重要。

（2）技術性。從工藝美術字面上來說，是以“工藝”限定“美術”。“工”在古代泛指工匠藝人，手工勞動者；“藝”最初之意為種植，亦指才能、技藝、準則、限度；“工藝”二字在一定意義上是與技藝、手工勞動有密切關系的，這就表明工藝美術與純美術的根本區別。工藝美術是技術與藝術的結合，是與人們生活息息相關的。在古代，傳統的工藝美術所包含的技術大多是手工技藝，也正是手工技藝賦予了工藝美術品獨特的審美因素。在科學技術日新月異的今天，手工技藝更顯得尤為重要。手工技藝成為提升產品品質、體現消費者獨特個性的手段。高新技術的出現也使得現代工藝美術在繼承傳統的基礎上更顯示出時代的特色。可見，手工技藝與高新技術并不是不可共存、相互對立的，相反它們是相輔相成、相互提升的。從這一點上看，現在所說的工藝美術，不能與手工畫上等號，但也不可把手工技藝一味否定和拋棄，手工技藝與現代科技的結合才是“新工藝美術”技術性的發展方向所在。

（3）融入性。中國工藝美術是豐富燦爛、歷史悠久的。無論是原始彩陶、商周青銅器、漢代漆器還是唐代絲綢、宋代瓷器、元代青花都無不體現了古代先民的聰明智慧。每個時代的工藝美術不論在外觀形態上還是在具體使用上都必須真正符合這個時代人們的物質需求與審美需求，這樣才能融入時代生活當中。在繼承前代的基礎上進行創新而形成各自風格，這就形成了中國古代豐富多彩的工藝美術。繼承與創新是事物發展的必然規律。所以現在我們所說的工藝美術不僅僅要繼承優良的傳統工藝美術形式，還要做到適當的創新。適當的創新是對傳統工藝美術的一種良好的傳承，它會使傳統工藝美術充滿勃勃生機，是融入時刻變化的人們生活的必要手段。我們不能把傳統留給我們的寶貴的精神、物質財富硬生生地推到博物館里去，而是要它們得到良好的傳承與創新，使傳統成為流動的水而不是凝固的冰，形成一個活態的文化傳承體系。而傳承工藝美術的最好方式便是融入生活，當代工藝美術的發展不能摒棄其自身特有的融入性，只有充分發揮它的這一性質，讓其更好地融入當代生活空間，才能更好地為當代人們的生活服務。

（4）經濟性。“工藝美術作為造物活動，是一種經濟生產活動，它創造使用價值和價值，是社會物質生活的一部分，它本質上是經濟的，是一種社會經濟的產物和社會經濟現象。”^[1]這也是工藝美術與純藝術的區別所在。工藝美術作為人類生活所必需的物質要素而存在，就如人們家里的餐廳可以不掛字畫，但不可以沒有吃飯的碗筷一樣。工藝美術是一種實用藝術形態，又是一種經濟形態，它的實用特征就是其經濟性的具體表現。作為一種經濟形態，工藝美術必然會受到經濟規律的支配，從設計到生產，從流通到使用都必須考慮經濟因素。在經濟高速發展、經濟全球化的今天，工藝美術的“經濟性”就會變得越來越明顯和不可忽視。

3 工藝美術教育

我國在1956年應社會發展的需求建立了中國第一所多學科、綜合性的藝術院校——中央工藝美術學院。隨后浙江美術學院、四川美術學院、廣州美術學院、南京藝術學院等高等藝術院校內開設了工藝美術系。這一時期，工藝美術教育的發展對新中國經濟建設做出了很大的貢獻。隨著中國社會經濟和國際形勢的發展，工藝美術教育一度被藝術設計教育所取代，但在設計教育不斷發展的過程當中，人們逐漸意識到了工藝美術的不可替代性，工藝美術教育成為我們要重新考慮的重要課題。筆者認為，工藝美術教育應該做到如下幾點：

（1）從建國初期的工藝美術教育到現代的藝術設計教育都不是很重視對于學生文化知識的教育，培養出來的學生只有外在的技術素質，而沒有文化底蘊的積累，這樣設計出來的東西也將是空洞的。工藝美術的“文化性”的彰顯必須通過工藝美術教育。新的工藝美術教育必須加強對中國優秀傳統文化的教學，包括文學、哲學、史學等方面。對于這方面的教學，不能像純文科教育的方式一樣做到細致、深入的教學，而是要做到全面、精準的教學策略，培養學生的學習興趣，豐富學生的大腦。同時還要加強對于傳統造物文化的教學，包括工藝美術史、造物思想、工藝美術著作等的學習。讓學生從大的文化層面對于工藝美術建立一種全面的認識。

（2）目前設計教育偏重于單純的美術教育，對實用工藝存在偏見，這直接影響到了工藝美術學院的師生，導致了他們在創作過程中過于追求藝術的自我表現，而忽視了工藝美術與人們生活的關系。學生們輕視實踐教育環節，不愿意去生產的一線鍛煉自己，這樣使設計嚴重脫離實際社會生活，非常不利于學生就業和社會經濟的發展。而且教師大多數也是從學校到學校的，沒有一定的社會實踐經驗，這樣只會帶領學生在學校閉門造車。要想解決這一問題必須要加強學生對于技術課程的學習包括生產工藝、材料應用、先進科學技術等，同時與工藝美術有關的市場經濟、消費行為及心理、營銷策劃、管理等等知識也都要學習。要注意傳統工藝美術信息資源的轉化，加強工藝美術課程與其他課程群之間的交流。要鼓勵學生積極參與社會實際設計項目，在真實的實踐中提升自己。學校要多聘請有一定社會實踐經驗的教師進行教學。而且學校要設立齊全的實踐設備，供學生使用。讓學生親自動手把自己的想法變為現實，從中學生們才能發現問題并想辦法解決問題，在這個過程中學生才能把理論和實踐真正聯系起來。并且還要讓學生真正走入社會去調查，使學生的作品始終不脫離社會的實際，這樣的作品才能真正實現其價值。

（3）現在工藝美術教育要明確基礎知識、技法的訓練不是最終目的，而是手段。技法訓練的目的是培養設計觀念和創造能力。在當代語境下的工藝美術已經與工藝美術最初的含義出現了區別，這也是工藝美術被藝術設計所替代后其發展的必然。當代語境下的工藝美術更多地被加入了傳統的內涵，要發展當代的工藝美術必須要重視對于傳統的繼承。對于當代工藝美術繼承傳統并不是目的而是達到合理創新的必要途徑，縱觀現代工藝美術教育，其在繼承與創新方面都做得不夠。山東工藝美術學院經過多年探索，在2013年新設立的工藝美術專業里就非常注重手工藝傳統理論與文化的教學，讓學生可以從事各種傳統與現代工藝美術品設計制作以及相關教學與研究，達成傳統與現代的完美融合。

中國由制造大國向創造大國轉變是社會發展的必然，因為制造業無法使經濟得到可持續發展。一個國家不但要有自己強大的實體經濟，還要有自己的知識性經濟產業，在世界經濟迅速發展的今天經濟的軟實力已經成為決定性的重要組成部分。開設工藝美術專業的學校要盡可能多的讓學生接觸傳統的工藝美術形式，比如聘請民間藝人到學校教學；帶領學生到民間調研等都是很好的方法，這不僅僅是讓學生對于傳統手工技藝有所掌握，最重要的還是讓學生在親身感受傳統的同時提升自身的創造能力，這是對于傳統的有效保護與傳承。

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作者簡介：張晶，山東工藝美術學院在讀研究生。