當代藝術教育的發展方向

摘 要：中國真正的現代藝術設計教育在20世紀80年代初才開始，對于起步晚而且教育制度還不夠完善的中國來說，對藝術教育的方法還處于研究狀態。藝術設計的教育一直落后于現代制造業的實踐。如何進行藝術教育？先進行理論教育還是理論實踐一起進行？諸如此類的問題一直困擾著教育人員。落后的教育方式和過于注重理論的教育原則，導致國內出現了很大一批“只會說不會做”的所謂的人才，致使國內的藝術人才嚴重缺乏。本論文就此問題進行研究，希望能做出有助于國內當代藝術教育發展的研究。

關鍵詞：當代藝術；教育；發展

1 中國當代藝術的現狀

提到當代藝術，許多人立刻聯想到了那些“亂七八糟”的東西。其實這是哪些人不懂也不能理解當代藝術，其實當代藝術的表現形式是多種多樣的，真正的當代藝術注重對生活中人們生存現狀的關注。當代藝術既要聯系過去又要展望未來，在藝術史中起著承前啟后的作用。

廣義上的當代藝術涵蓋了所有當前中國已經存在了的藝術，包括古典的、現代的、民間的、大眾的等。中國當代藝術引領著中國藝術的發展方向，代表了中國藝術發展的現今水平。

當代藝術來源于西方，是西方美術自上而下自然衍生的結果。而中國的歷史、社會、文化內涵與西方有本質的區別，中國的古典藝術和當代藝術之間有很深的“代溝”。藝術的當代性應該是建立在自己的文化體系、文化自信上的當代性，是對其他民族文化藝術的吸收與融合。而中國當代藝術在發展的過程中逐漸有了一定的成就。

中國藝術家自1933年參加第45屆威尼斯雙年展以來，就開始在國際重要展示中頻頻亮相，已經成為當代國際藝術中的一股力量。

2 中國當代藝術教育的現狀

隨著當代藝術在中國的發展，20世紀80年代引進了設計教育體系，這么多年來有了很大的進步與發展。特別是在20世紀90年代末期以來，在國家“高等教育大眾化”政策的引導下，在制造業迅速發展后對設計人才需求的就業市場驅動下，高等藝術設計教育迅速擴張，在進入21世紀后的今天，中國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國。據初步統計：中國目前一共有設立設計專業包括藝術設計、工業設計、建筑設計、服裝設計等的高校已達上千所，每年招生人數已達數十萬人，設計類專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。但是，與西方發達國家不同的是，中國的設計教育是在社會經濟高速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，因此面臨的問題與困難特別突出，而且中國的設計教育至今還是處于發展的初級階段，尚未真正定型與成熟。^[1]

在中國藝術教育進入到這樣一個繁榮時期的同時，也出現了許多新的問題。首先是生源問題，絕對數量不少的一大部分學生是因為成績不好的原因選擇了藝術院校；一部分是為了學到一門技術，把藝術設計中的技術當成了學習藝術的目的，這樣也無可厚非；只有剩下一部分極少數的學生是對藝術創作真正感興趣的，這一部分人尤其對當代藝術比較敏感。

中國傳統的美術教育用的是師徒相傳的方式，師傅傳給徒弟，徒弟再傳給徒弟的徒弟，一代代重復這過去的傳統，過度的注重經驗的累計和技術的使用，忽視了思維創新和新理念、新社會在藝術創作中的作用。對今天的時代、今天的社會視而不見，熱衷于復制和模仿過去的東西，只承認和接受有定論的東西。傳統的學院教育強調知識和技能的傳授，容易導致對人文關懷精神的缺失。蔡元培險勝深受現在教育之父洪堡的影響，他說：“大學時人格養成之所，是人文精神的搖籃，是理性和良知的支撐……”他還說：“學與術可分為兩個名詞，學為學理，術為應用。治學者可謂之‘大學’，治術者可謂之‘高等專門學校’。”^[2]藝術學院的教學，如果片面強調技術的傳授，就與高中等義務教育沒有區別了。

3 當代藝術教育的意義

藝術教育是培養能產生藝術作品的人才。藝術作品是個人同社會，同現實生活、歷史、文化傳統、技藝傳承之間同時發生多種關系而產生的一種綜合體或是成果。藝術教育的設計正是從這些角度去考慮的。

藝術教育的特點，首先在于技藝的掌握，這是人所共知，不論從事專業與否都能首先想到。但藝術技藝不是一種流行的、時尚的方法，由于它是在長時間的歷史過程中沉淀、積累起來的，它的穩定性和傳承性特別強，要實現對于技藝的掌握就必須借鑒。除了老師的直接傳授外，為了徹底掌握這門技藝，就要不斷地去回顧、觀摩這一門技藝曾經具有的高度和面貌。在這種追尋和追問中，漸漸養成了一種藝術學習者對歷史的尊重態度和使他們對歷史更加深入的了解，自覺地承擔起接續歷史、繼往開來、以古鑒今的重托。

藝術技藝、知識由于它自身的特性，相對于一般的文理科教育，在教學傳遞時有相當的籠統和概然性。當老師指出一種東西“美”時，不可能清晰地用語言歷數它的所有方面，學習者在接觸之初只能竭力去產生共鳴，并在這種努力中去逐步體會它的含意，在贊成“類似”和取得“類似”的過程中去養成自己的感覺，再在感覺的不斷積累的基礎上形成理性認識。

在藝術的學習中，由于文化和藝術現象的多意性，老師講的和學習者的理解常常會產生很強烈的碰撞、抵觸和困惑。在這種困惑中去試著解釋和回答，迫使每一個接受者都不能簡單地共享其他學習者的看法，都要最大限度地發動自己的思維和判斷的思想機器，不斷地以自己的感受和理解去匹配、試錯和調整，并最后以個體實踐的滿意作為對這一階段的學習任務完成獲得肯定的標志。這個過程就需要個體在其中不斷自我歷練、反復尋找答案。

藝術教育用無數美好的藝術作品和歷史上創造藝術活動的優秀事例來激動學習者，認識人類對客觀世界的無限感受力和創造力，儲存藝術的想象能量，喚起創造的沖動和欲望，以及實現這種欲望的滿足，使學習者從對藝術品的愛好發展為藝術創造的自覺，并在藝術創造的不斷攀升中實現精神的升華。

近代藝術教育是一個民族研究和吸收世界文化，比較和進一步認識自身文化的機會。通過藝術教育，使全社會認識和尊重人自身所具有的物質和精神價值，促進個人的覺醒，這尤其是近代中國早期藝術教育的時代意義。在今天，藝術教育的健康發展，是豐富人的精神內涵和人格魅力，促進全民族文化水平的提高，推動中華民族復興的動力。

4 當代藝術教育的全球化

當前全球藝術學院的領導者都在共同的國際化“境遇”中進行著藝術教育的事業，尤其對中國來說，這個境遇具有更多的復雜性。^[3]中國藝術教育在古代藝術文化和西方藝術文化的影響下不斷摸索著、探討著。自改革開放以來，中國出現了前所未有的開放、自由、民主的氛圍，并處在一個高速發展的全球化的趨勢中。中國的藝術市場因受影響也一場火爆，導致中國當代藝術教育也受之影響，在全球的互相學習中趨于相同。這也是發展與追求獨特性成了一個難題。

在我看來，發展與個性并不是不能同在的。中國的全球化趨勢應該尋求“和而不同”。我所理解的全球化并不是有些人所理解的大眾化、單一化，而是在共性的條件下追求個性，在適應全球需要的條件下創作出有中國特色、個人特色的當代藝術作品。

5 當代藝術教育的新方向

低齡化。不管是藝術教育還是普通的教育，都講究從孩子抓起，如同造一座房子一樣，不管房子你要造成什么樣子的，但地基一定要打好，有穩固的地基才能造出堅固又美觀的房子。藝術教育也是一樣。現如今很多人在高中分科的時候選擇學習藝術，導致如今的藝術考生年年增加，藝術畢業生也越來越多。他們并不是因為喜歡藝術才來學習的，很大一部分是因為成績問題而選擇了相對比較好考的藝術類。然后在高二甚至高三才開始惡補性質的藝術學習。

對于這種教育考試方式，我抱有很不贊同的看法。為了學習而學習，為了考試而學習，很大一部分人根本不把藝術當一回事，只是機械的練習繪畫、臨摹，沒有自己的思想，同時這一批因為成績原因而考藝術的人也直接導致藝術生的整體素質下降，造成了很多人認為藝術生都不是好學生的現象。這批人很少有人真正走上藝術的道路，為當代藝術的發展做貢獻的。

因此我認為應該提高錄取藝術生的臺階，并且爭取能讓一部分具有藝術天賦的人從小學習藝術，從小培養熏陶，這樣培養出來的才能成為真正的當代藝術家。

學科整改。藝術教育不同于基礎教育，藝術是沒有具體的定義的，當代藝術在內涵上主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術，這樣的藝術是不能用語言去描繪的了，而是應該用心、用自己的藝術修養去感受藝術的真諦。因此當代藝術的教育是不可以僅僅局限于課堂教育的，當代藝術的創作需要從生活、精神上尋找靈感，因此我覺得當代藝術教育的學科需要改變一下。

由傳統的課堂授課改變為對生活的調研，對當代藝術作品的賞析研究，對形式美感的研究，對自然社會的體會研究，為自己的當代藝術創作打下良好的基礎。

參考文獻：

[1] 中國當代藝術設計教育反思——制造大國的設計教育現狀及存在問題.

[2] 學院教育與當代藝術.

[3] 當代藝術教育如何面對全球化，尋求差異化.