關(guān)于數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)美術(shù)基礎課程的教學實踐探索

摘 要：美術(shù)基礎作為數(shù)字媒體技術(shù)（動漫游戲）專業(yè)的基礎課程，重點在于培養(yǎng)學生掌握正確的觀察方法、形體塑造能力、色彩的感知調(diào)控能力以及運動規(guī)律的把握，又因為該專業(yè)具有工科背景的特殊性，使得在實際教學過程中必須根據(jù)學生實際情況，以培養(yǎng)目標為導向，讓美術(shù)基礎這門課更好地融入學生生活中，才能取得較好的教學效果。

關(guān)鍵詞：美術(shù)基礎；數(shù)字媒體技術(shù)；動漫游戲；教學

1 美術(shù)基礎課的重要性

數(shù)字媒體技術(shù)（動漫游戲方向）專業(yè)培養(yǎng)的是復合型的應用人才，它要求學生既能懂得計算機編程，又能創(chuàng)作出動畫作品，既要懂得熟練操作相關(guān)軟件，又要具備良好的手繪能力，而對于計算機學院的學生來說，由于在進入大學之前，幾乎都沒有美術(shù)基礎，對于美術(shù)的認識也較欠缺。因此，美術(shù)基礎課就是要從培養(yǎng)學生的學習興趣開始，最終的目的是訓練學生的藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)能力，為后期的動畫創(chuàng)作奠定手繪基礎。

我們知道，在動畫創(chuàng)作中，美術(shù)基礎功底的高低會對動畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作水平產(chǎn)生直接影響。如二維動畫的創(chuàng)作，美術(shù)基礎直接決定了原畫設計的質(zhì)量，它是否能滿足動畫腳本對于形象角色、人物性格、場景安排、道具設計等方面的要求，是否符合整個作品的風格表現(xiàn)，都與美術(shù)基礎的好壞有直接關(guān)系；在三維動畫中，美術(shù)基礎對學生在人體結(jié)構(gòu)、比例、運動規(guī)律、空間表現(xiàn)等方面的訓練，是學生能否快速準確創(chuàng)建三維立體形象的直接影響因素。

故此，美術(shù)基礎作為本專業(yè)的重要基礎課，首先要培養(yǎng)學生用正確的觀察方法觀察物體，抓住事物主要特征，形成能較輕松塑造形象角色的能力，正確掌握人體結(jié)構(gòu)、運動規(guī)律的知識，并且達到能分析色彩、運用色彩進行藝術(shù)表現(xiàn)的要求。

2 與傳統(tǒng)美術(shù)基礎課的區(qū)別

美術(shù)基礎的訓練通常包含素描、速寫、色彩三方面。素描在傳統(tǒng)美術(shù)基礎的教學中重在培養(yǎng)學生良好的造型能力和明暗關(guān)系的把握，強調(diào)的是在結(jié)構(gòu)、形體、明暗中找尋構(gòu)成畫面的語言，于靜態(tài)中塑造事物的內(nèi)在與外在形式，以及藝術(shù)表現(xiàn)手法，觀察方法是固定的，作畫步驟也相對穩(wěn)定，整個過程關(guān)注的是同一角度，意味著結(jié)構(gòu)、比例、透視、動態(tài)也是相對不變的。而在動畫專業(yè)的素描和速寫教學中，除了要求學生掌握基本的形體結(jié)構(gòu)、比例外，更重要的是把握事物運動變化的過程和規(guī)律，關(guān)注的是事物在一個時間段內(nèi)的運動，這就要求學生不但要具有空間思維，還需要時間概念。比如在速寫的訓練中，傳統(tǒng)教學可能是對一個靜態(tài)的人物或組合進行表現(xiàn)，而動畫速寫則是對人物的一系列過程進行表現(xiàn)，這個過程中，人體角度會隨之改變，甚至會出現(xiàn)正面、側(cè)面、背面等角度，而且頭、頸、胸腔、腹腔、胯、腿、腳的關(guān)系也會有所不同。而在色彩基礎的教學上，傳統(tǒng)美術(shù)主要是通過水粉畫的表現(xiàn)來達到訓練目的，重在培養(yǎng)學生對色彩的感知和運用色彩來塑造物體的能力，在動畫的色彩教學中，重點在使學生掌握色彩原理，利用色彩的不同屬性來表現(xiàn)不同的情緒和營造不同的氛圍，或者達到裝飾的目的，其繪畫形式可以各不相同。

3 在實踐教學中的探索

（1）讓美術(shù)融入生活。由于數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)的學生幾乎沒有美術(shù)基礎，對美術(shù)的了解僅局限于中學美術(shù)課本，對素描、速寫、色彩的內(nèi)容和形式更加茫然，加之作為工科背景的學生，談到繪畫難免會有恐懼感。在本學期的新生教學中，曾經(jīng)遇到過這樣的情況，上第一次課的過程中，在給學生講完并作示范之后讓學生嘗試初步練習，有一部分學生竟然不敢下筆，問之緣由才知，由于之前毫無接觸過繪畫導致天生對美術(shù)或繪畫無所適從，不敢下筆當然就能理解了。

因此，對于該專業(yè)的美術(shù)基礎課教學，從最初的第一節(jié)課開始就應消除學生的顧慮和恐懼之情，并貫穿到整個課程，因為在繪畫的不同時期，學生會面臨瓶頸期的問題，往往感覺不到進步甚至以為在退步，進而出現(xiàn)焦慮和煩躁情緒，有些學生還會認為自己天生就不適宜作畫。作為美術(shù)基礎課的教師，當發(fā)現(xiàn)這些問題后，應該及時給予正確的心理疏導，講明美術(shù)基礎課的學習規(guī)律，幫助學生能以正確積極的心態(tài)重拾學習繪畫的信心。其中較為有效的途徑就是“讓美術(shù)融入生活”，最開始不要求學生對繪畫技能的高超掌握，而是通過美術(shù)作品的欣賞，老師的示范，講解有關(guān)美術(shù)的歷史等，使學生在生活中發(fā)現(xiàn)更多有關(guān)美術(shù)的點滴，培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)身邊一切美的事物，從而讓美術(shù)慢慢地融入到每一個學生的生活學習中，進而從內(nèi)心深處接受美術(shù)。在實際教學中發(fā)現(xiàn)，當建立起這樣的感情基礎后，再從美術(shù)角度去進行教學，會很大程度避免學生學習的被動性和消極性，整個教學過程也會較為順利展開。所以，“讓美術(shù)融入生活”這個環(huán)節(jié)在本專業(yè)的美術(shù)基礎教學中尤為重要，甚至應該貫徹到整個專業(yè)學習，為該專業(yè)的學習創(chuàng)設一個良好的美術(shù)氛圍。

（2）培養(yǎng)學生善于觀察、正確觀察的習慣。無論何種專業(yè)的美術(shù)基礎訓練，正確的觀察方法都是作好畫的第一步。在進行繪畫練習之前，首先必須給學生解決觀察什么，怎么觀察，觀察的意義等一系列問題。如在美術(shù)訓練中，強調(diào)整體的觀察就是要使學生明白視線不能一開始就注意到任何一個細節(jié)，而應關(guān)注靜物或模特的全貌，這樣可以很好地快速構(gòu)圖并把握整幅畫的基調(diào)。對于初學繪畫的人，最易出現(xiàn)的問題就是沒有整體的意識，喜歡觀察局部，導致直接從局部開始作畫，并且自始至終作畫的焦點都停留在局部的點上，最終破壞了畫面的整體，出現(xiàn)畫面不統(tǒng)一、形不準等問題；其次，要培養(yǎng)學生學會比較的觀察方法，從最初作畫就應比較靜物的大小、高矮、遠近、虛實、黑白、色調(diào)、質(zhì)感等諸多因素，還要找準物體間關(guān)鍵的點、線、面關(guān)系，才能準確塑造物體的形體；此外，理性的觀察也是作畫必不可少的條件，讓學生對畫面進行理性的觀察與分析，避免被錯覺誤導畫面，還有畫面的取舍也要求經(jīng)過理性的分析。

此外，美術(shù)基礎的教學具有很強的實踐性，而動畫創(chuàng)作的規(guī)律是源于生活，尤其是對于人、動物的運動規(guī)律的把握，其專業(yè)特點決定了動畫中很多細節(jié)均來自現(xiàn)實規(guī)律。所以，培養(yǎng)學生善于觀察身邊事物，留心一切人物、動物、景物，不斷從大自然和生活中汲取營養(yǎng)，積累經(jīng)驗和創(chuàng)作素材，用自己擅長的方式記錄自己感興趣的事物，在觀察中提高審美意識，形成創(chuàng)作的形象思維和生動活力，于平凡的生活中獲取獨特的藝術(shù)感受，提高學生的學習興趣和效率。

（3）轉(zhuǎn)變造型觀念。在動畫創(chuàng)作中無論是原畫設計還是草圖繪制多以線條進行表現(xiàn)，針對這一特點，在進行美術(shù)基礎造型訓練時，就需轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)造型觀念，以符合該專業(yè)的訓練方式來展開。

在傳統(tǒng)美術(shù)教學中，多采用明暗、色調(diào)的造型方法，而在數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)的美術(shù)教學時，則要側(cè)重動畫素描或速寫的研究，特別是人體的結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系，這是學好該專業(yè)的重要保證。因此在教學中，可以適當舍棄光影、調(diào)子、色彩等因素，用能體現(xiàn)結(jié)構(gòu)、運動變化的線作為造型工具，培養(yǎng)學生用線來塑造形象。如在素描教學中，可以加大結(jié)構(gòu)素描的訓練，使學生用線來建立牢固的結(jié)構(gòu)意識，通過多角度、全方位、多視點的研究與表現(xiàn)，形成快速準確的表現(xiàn)內(nèi)部結(jié)構(gòu)、形象特征和運動規(guī)律的能力，為后期掌握運動中的造型變化奠定基礎。

（4）結(jié)合專業(yè)特征，優(yōu)化教學內(nèi)容。在選擇和組織美術(shù)基礎教學內(nèi)容時，不能照搬傳統(tǒng)美術(shù)教學的套路和模式，要緊密聯(lián)系該專業(yè)的特點和學生實際情況，優(yōu)化教學內(nèi)容，使其具有更強的實踐應用價值。如素描與速寫的教學，可以有目的、有計劃地將相關(guān)教學內(nèi)容按照認識規(guī)律和動畫制作過程的邏輯展開，促進教學內(nèi)容的實用化。在選擇素描與速寫教學內(nèi)容時，應將寫生重點從靜止的物體或模特上移開，而增加動態(tài)速寫的訓練，選擇一個完整的走路、奔跑、舞蹈、投籃、武術(shù)等動作進行塑造，重在培養(yǎng)學生的運動意識和對運動規(guī)律的把握。基于這一原則，在繪畫教學中，首先需要培養(yǎng)學生良好的默寫能力，不管是素描還是速寫，均應增加默寫內(nèi)容的訓練，一方面可以檢查學生對于人體結(jié)構(gòu)、比例的掌握情況，另一方面可以加強學生對于事物的感知力與敏銳性，培養(yǎng)學生對事物關(guān)鍵特征的把握，在默畫過程中還能豐富學生的想象力，這些對于該專業(yè)的學習都是很必備的。

而對于色彩的教學，首先要使學生能理解繪畫色彩和設計色彩的區(qū)別。繪畫色彩是將色彩作為表現(xiàn)物象和抒發(fā)內(nèi)心情感的重要元素；設計色彩卻是通過特定的色彩與色彩搭配來傳達設計主題，相比較繪畫色彩而言，設計色彩更具有抽象性卻又體現(xiàn)出科學性，是理性的運用色彩規(guī)律，需要學生能科學理性地認識和運用色彩，而不再是單純的對現(xiàn)實色彩的再現(xiàn)或情感表達。

根據(jù)數(shù)字媒體專業(yè)的特點分析，在教學中需要側(cè)重于培養(yǎng)學生利用色彩達到搭配、裝飾、歸納的色彩表現(xiàn)能力，不再單純地、被動地依靠色彩感覺來進行作畫。因此，在進行色彩訓練之前，必須使學生掌握色彩構(gòu)成的基本原理與知識，要能理性的分析和利用色彩，用色彩來傳達不同的情緒、心理、情感或者營造不同的氣氛，或者表現(xiàn)作品內(nèi)涵，達到主動駕馭色彩的目的。例如，讓學生用不同的色彩對黑白照片或動漫圖片等進行上色和變色處理，來塑造不同的氛圍和情緒。

（5）注重對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。一部優(yōu)秀的動漫游戲作品，必須具有與眾不同的創(chuàng)新點，這就要求創(chuàng)作人員須具有創(chuàng)意思維。故在該專業(yè)的美術(shù)教學中，首先要時刻給學生灌輸創(chuàng)新觀念，利用發(fā)散思維對一個對象作大膽的想象與改變，尤其是在后期的教學中，這一思想尤為重要。可以讓學生進行不同類型的主題創(chuàng)作，針對不同教學內(nèi)容創(chuàng)設不同的命題，如設計創(chuàng)作一個典型人物的系列狀態(tài)，要求學生結(jié)合模特、圖片或根據(jù)一個故事、文學作品等原型，自己設計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態(tài)的系列形象創(chuàng)作；又或是針對同一個主題，充分調(diào)動學生的思維，利用不同的風格、要素、技巧等來表現(xiàn)。

4 結(jié)語

數(shù)字媒體技術(shù)作為一門較年輕的專業(yè)，涉及多個不同學科，在制定人才培養(yǎng)方案時，要把握專業(yè)發(fā)展趨勢，從實際情況出發(fā)辦出自身的特色。總的來說，該專業(yè)的學生因其本身的特殊性，需讓美術(shù)充分融入學生的生活學習，建立起學生對美術(shù)的興趣和自信，這是打好美術(shù)基礎的關(guān)鍵。在課堂之外，還需引導學生廣泛的接觸優(yōu)秀美術(shù)作品和相關(guān)展覽，以提高學生的審美水平并創(chuàng)建一個更為積極友好的美術(shù)學習氛圍。

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作者簡介：葉峻榛，助教，四川文理學院數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)教師，主要從事數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)美術(shù)基礎課程和平面設計等課程教學工作。