高職師范非音樂專業音樂課教學模式創新研究

摘 要：音樂作為創造性最強的藝術之一，在發展人的創造能力方面具有特殊功能，音樂教育對陶冶情操，培養創新精神和實踐能力有不可替代的作用。然而，目前大多高職院校的音樂教育課程所發揮的作用仍然難以企及，而非音樂專業的教育表現中尤為突出。筆者通過教師訪談與學生問卷調查的方法，以陽江職業技術學院的570位非音樂專業的在校學生進行調查。文章分析了高職院校非音樂專業的音樂教育現狀以及存在的問題和原因，并針對現有問題提出了創新音樂課教學模式的改革方向以及策略。

關鍵詞：高職院校；非音樂專業；音樂教育；教學模式

近年來，音樂教育隨著社會的發展逐漸得到認可，在高職教育中亦逐漸受到重視，但由于音樂教育在教學過程中時間占有率小，此外，高職院校與專業藝術院校的極大的差異性，高職院校的音樂教育以非音樂專業的大學生為對象，開展形式基本以選修課、校園藝術活動等方式的開展。因此音樂教育既是大學生審美教育的核心，也是提高學生素質的重要途徑之一。大學生可以通過音樂教育提高自身的感受力與鑒賞能力，從而更好地提高大學生在日常生活以及學習過程中的邏輯思維能力和理解能力。

在未來的高職教育實踐中，音樂教育應該具備什么樣的功能定位？如何在體制與政策上保證音樂教育應有的功能？在非音樂專業中應該什么樣的教學模式創新？這些問題都成為高職院校音樂教育迫切需要解決的問題，但是目前國內對這些問題還缺少理性的分析與研究，導致高職院校音樂教育課程尚未形成一個完整的、科學的體系，因此，系統地對高等教育非音樂專業音樂教育課程體系構建進行研究，對于高職教育整體培養目標的實現具有重大的現實意義和實踐意義^[2]。

音樂教育在高職教育過程中具有十分重要的意義，然而在教育過程中尚未體現出音樂教育應發揮出來的作用，影響其的主要因素包括學生自身條件差異、課程設置欠缺科學、教材匹配度低、音樂教師課堂作用、軟硬件設施配套不足等方面，同時也體現了我國高職院校對大學生音樂教育的重要性尚未準確得認識到。為了更好地了解目前高職院校非音樂專業大學生的音樂基礎現狀，掌握高校對音樂教育的開展情況，作者以陽江職業技術學院非音樂專業的大學生為調查對象，采用問卷調查的方式，為大學生進行了一次音樂知識調查。此次問卷調查共發放問卷570份，收回問卷570份。

1 調查數據

調查對象為陽江職業技術學院非音樂專業的大學生，以定額發放的方式進行問卷調查。問卷一共發出570份，回收有效份數為570份，回收率達100%。

2 調查結果與分析

學生調查問卷的內容主要是針對學生的對音樂課程的學習狀態進行比較全面的調查。包括學生對音樂教育課程的態度、學生對音樂課程的學習偏好以及音樂教育課程上的收獲等項目，經過這些項目的調查，基本上能夠反映出目前陽江職業技術學院音樂教育的學習現狀。

調查問卷一共設置了單選題9道，多選題4道，匯總數據如下：

單選題：

（1）你在中學階段就讀的學校屬于：城市（42%）、鄉鎮（58%）；

（2）你在進入高等職業技術學院之前有沒有接受過音樂教育：有（100%）、沒有（0%），如果有，你認為這些音樂教育對你音樂素養的提高：作用很大（48%）、作用一般（50%）、沒有作用（2%）；

（3）你喜歡音樂嗎？：很喜歡（91%）、比較喜歡（9%）不喜歡（0%）；

（4）你會識譜嗎？（簡譜、五線譜均可，不論程度）：會（3%）、不會（97%）；

（5）你會演奏樂器嗎？：會（4%）、不會（96%）；

（6）你一般通過什么方式獲取新音樂？：網絡推薦（88%）、朋友推薦（3%）、電視劇電影或者廣告的配樂（9%）；

（7）你對現就讀學校所開設的音樂課程滿意嗎？：滿意（30%）、一般（39%）、不滿意（31%）；

（8）你認為在高等職業技術學院當中開設音樂課程？：非常必要（99%）、無所謂（1%）；

（9）你認為有必要學習音樂專業知識，加強自身音樂素養嗎？：有必要（96%）、無所謂（4%）。

多選題：

（1）你喜歡什么樣的音樂？

a.中國傳統音樂（11%） b.西洋古典音樂（11%） c.流行歌曲（100%） d.中國戲曲（3%）

（2）你希望在音樂課上學習到什么內容？

a.音樂基礎理論知識（79%） b.音樂表演技能（93%） c.音樂作品欣賞（76%） d.與自己所學專業有關的音樂知識（13%）

（3）在音樂課中你喜歡哪種上課方式

a.欣賞（42%） b.講授（89%） c.實踐（55%）

（4）你希望通過音樂學習

a.掌握音樂基礎知識（38%0 b.掌握音樂表演技能（90%） c.提高修養（92%）

d.能夠運用音樂知識在自己的專業領域有所創新（77%）

（1）非音樂專業學生音樂基礎普遍薄弱。從調查問卷統計數據得知，100%的受調查對象均在大學教育之前受過相關的音樂教育，筆者設想，這些音樂教育無非源于小學到高中階段的音樂課。從問題1、問題2、問題4、問題5當中體現出，盡管他們從小已經接受過音樂基礎教育，但絕大部分的同學沒有獲得音樂教育所發揮出來的作用，因而他們的音樂知識基礎十分薄弱，致使僅有3%的同學不同程度的識得簡譜或者五線譜。其中能夠有4%的同學會演奏器樂，包含了從小接受培訓的以及大學期間自學的吉他。影響他們音樂基礎普遍薄弱的另一個原因還包括，學生從小的生活和學習環境，超過一半的學生來源于鄉鎮，鄉鎮教學資源與城鎮教學資源相對比略顯落后，音樂教育得不到重視。

（2）非音樂專業學生對音樂有強烈的學習欲求。從調查問卷中問題3、問題7、問題8、問題9、問題10的調查數據體現，絕大部分非音樂專業的學生對音樂有著相當強烈的學習欲求。100%的學生都會不同程度的喜歡音樂，他們會通過網絡、電視、朋友推薦等多種方式聽音樂、了解音樂，99%的學生認為高等職業技術學院開設音樂課程是非常有必要的，并且他們認為目前學校所開設的音樂課程遠不能滿足他們的需求，大多學生能夠清晰地認識到加強自身對音樂知識的學習，能夠很好地加強和提升自身的音樂素養。

此外，通過多選題1可以體現出，隨著時代發展的步伐，流行音樂的廣泛流傳，100%的同學均表示喜歡流行歌曲，但對中國傳統音樂、西洋古典音樂表現出喜歡的同學僅有11%，僅有3%的同學對我國傳統戲曲表達出喜歡，這樣的數據足以表明，學生對音樂的了解十分匱乏，并且知識面狹窄。多選題2、多選題3、多選題4體現出，大多學生對音樂課程設置有明確的傾向性，他們希望能夠通過音樂教育課程學習掌握相關的音樂基礎知識，90%的學生有很大的表演欲望，他們希望通過音樂教育掌握一定的音樂表演技能。授課方式他們希望是多管齊下，不僅僅局限于膚淺的欣賞，通過老師講授的方式，融合欣賞，通過實踐更好地掌握知識點。

3 非音樂專業音樂課教學現狀

（1）學校課程設置體現出高職院校對音樂教育重視不足。據了解，目前絕大部分的高職院校基本上都開設了音樂教育課程，但在課時的安排、課程的類型以及音樂實踐等方面還存在許多問題。

通過咨詢了解，我們不難發現在課時安排上，基本上高職院校每周開設的音樂課程課時相對較少，大多為每周2個課時，較少的院校會每周開4課時，甚至更多，這充分反映了目前高職院校對音樂課程的重視程度。

（2）課程設置欠缺完整性以及系統性。事實上音樂教育課程體系是一個有機的綜合體，它既重視基礎理論、音樂鑒賞、表演和器樂技能的培養，同時也重視實踐能力的訓練。但目前所有的高職院校都未能很好地做到這一點，課程體系缺乏完整性以及系統性。

（3）音樂教師授課方式傳統老套，缺乏互動。即使開設了音樂教育課程，課程本身也存在問題，課程單一陳舊，難以調動學生學習情緒。此外，學生選擇余地小，所開設的課程對人數有明確的限制，這樣就很大程度上縮小了學生接受音樂教育的普及面。而過往的所有的課程學習過程中，側重于理論的學習，而忽視了實踐的鍛煉。老師在課堂教授過程中，形式呆板，千篇一律采用講授，課堂缺乏互動。

（4）教材缺乏針對性。高職院校音樂教育的作用不僅體現在教學效果上，同時也通過教材呈現。目前大多高職院校在選修課方面基本不定購教材或者采用全國通用的公共教材，這樣極大程度上限制了針對性。針對不同高職院校、不同專業類別的學生而編制的教材，能夠使得教學效果有更好的體現。

4 高職院校非音樂專業教學模式創新的方向與策略

基于對高職院校的音樂教育現狀的分析基礎上，如何創新高職院校非音樂專業的教學模式，最根本的、最迫切的解決方法就是對高職院校音樂教育課程教學模式進行改革，考慮政治、經濟、文化、環境等方面的綜合因素，從社會、家庭和學生的實際需求出發，打破傳統常規的教學模式，構建一個科學、合理與具有可操作性的高職院校非音樂專業的音樂教育課程體系。

4.1 高職院校非音樂專業教學模式所要改革和創新的方向

所有課程的改革重點，大多圍繞如何提高學生綜合素質和創造能力。如何更大地發揮學生在課堂中的主體性，進行個性化的教學至今未有很好的例子。有學者指出“多年來我國各級各類學校進行了大量的教學改革工作，但成效并不大，以教師為中心的教學模式至今仍統治著我國各級各類學校的課堂”^[3]。事實上，課程教學模式改革創新仍舊是老調重彈舊，那是因為目前的高職院校當中并未切實重視到以學生作為“主體”教學模式。因此，以下幾點作為高職院校非音樂專業教學模式所要改革和創新的方向：

（1）通過課堂活動的設計來實現教學模式創新的目標。在教學中，如何靈活有效地在實驗班中設計和組織教學活動，傳授有效的學習策略、認知策略等智慧策略知識，使學生能夠熟練地掌握相關知識的過程和方法策略及技能，并且在學習中能夠創造性地運用。

（2）實現教學過程的展開和學生全程參與的有機統一。教學模式創新的教學過程中應該既重視知識技能的傳授，又關注用知識開啟學生的心扉、充實學生的情感、培育人文精神，使學生意識到自己的自由和創造力，揭示出人的個體潛能之所在，并為這種潛能的發揮和飛躍凝聚起巨大的情感力量和意志力量。

（3）通過科學的教學方法使學生真正做到自主學習。在單一傳統的教學方法上求變，通過多元化、多維度的教學方法，充分調動學生的學習主動性、積極性和適應性，真正實現自主學習，快樂學習，讓學生在學習和實踐中提高和發展自己的綜合素質。

4.2 高職院校非音樂專業教學模式所要改革和創新的策略

在古希臘時期，蘇格拉底教學法便是運用對話，列舉出機智巧妙的問題進行教學，其目的不是傳授知識，而是探索新知；古羅馬的昆體良所倡導的修辭學方法，則強調教師要樂于提問，樂于回答問題，引導學生積極思考；文藝復興時期的人文主義教學方法，則提倡讓學生充分享受生活，在快樂中輕松地學習，既考慮到了學生的興趣愛好，又注意到了學生個性的發展^[3]。以學生為“主體”的課堂教學模式，旨在突出學生學習活動的設計、組織和學習行為的調控，突出在教師指導下的學生自主學習，突出將學習指導納入教學任務。如何更好地發揮學生的“主體”作用，筆者以下幾點闡述：

（1）與學生共同制定教學目標。與學生共同制定教學目標，一方面使學生產生達到目標的內驅力，增強學生參與教學活動的欲望，另一方面使得老師通過目標制定更好地了解學生的需求，廢棄陳舊的教學思路與理念。

（2）開展任務式教學，增加參與機會。將“任務式”教學取代以教師為中心的“講解式”，使學生成為教學活動的主體，分配明確的任務，通過教師引導指引的方式輔助學生完成任務。譬如即興創作、指導性命題創作、課外音樂創作等一系列的實踐創作教學可采取這樣的方式，在任務式教學過程中，還可以采用“集體討論”、“小組討論”、“個別講解”等組織形式來增加學生參與的機會，實踐證明這種形式既省時又高效，特別適合在音樂教學過程中的欣賞環節，學生對新的知識提出疑問、探究性的問題，圍繞學生提出的問題，可先由其他同學回答的方式進行討論，最后由教師以專業性講授與引導，繼而達到更好的學習效果。

（3）增加活動形式，激發學生興趣。愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”當代大學生深受各式各類的潮流影響，將課堂與潮流接軌是一個值得深思的問題。改變傳統單一的教學模式，借鑒當前網絡電視的各式音樂比賽節目，以音樂曲風劃分進行小組PK比賽，新穎的課堂活動方式，不僅可以激發學生的學習興趣，更有效的通過實踐方式展示知識點，課堂的互動性得到更好地提高，最終達到了學以致用和培養學生音樂運用能力的目的。

（4）改變固有的教學活動環境。傳統固有的教學活動環境一般局限于一個教室當中，教師局限于講臺，學生局限于座位。為了增強參與者的氛圍，擴大學生活動的空間，課桌的擺放可采用半圓式、全圓式、小組圍坐式等多種擺放形式，這樣可以融洽師生關系，促進師生合作，便于信息交流，讓學生感覺到自己確實是課堂的主體^[3]。

參考文獻：

[1] 張莉.建構主義學習理論與音樂教學模式的改革[J].蚌埠學院，2007.

[2] 羅修剛.構建主義理論下的音樂鑒賞教學實踐探究[D].曲阜師范大學，2011.

[3] 王媛媛.淺談音樂教學模式[J].商丘師范學院音樂學院，2011.

作者簡介：陳才英（1973—），女，廣東陽江人，本科，畢業于廣州星海音樂學院，陽江職業技術學院音樂講師，研究方向：音樂教育。