中國傳統剪紙藝術在現代招貼設計中的應用研究

摘 要：招貼設計是現代人類生活中較為常見的一種設計，是人與人交流的載體，也是視覺傳達藝術設計領域的重要研究課題。招貼設計要走出一條“民族的，世界的”道路，就要植根于傳統文化土壤，向傳統學習，并進行具有創造性的轉變。中國傳統剪紙藝術是一座豐富的寶藏，對現代設計有著深刻的啟迪作用。如果我們將傳統剪紙藝術融入現代招貼設計中，必將豐富招貼設計的表現手法，激發設計靈感，深化招貼設計的內涵，使招貼設計既具有“民族性”又具有“時代性”。

關鍵詞：中國傳統剪紙；現代招貼設計；應用

每個民族都有各具特色的文化傳統，每個民族文化的發展，都應該緊隨時代的步伐，在繼承傳統的同時善于吸收外來文化，并且與時代特色融合在一起。在設計藝術方面我們也應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。

中國的傳統文化經過歷代文人、藝術家的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。中國傳統文化藝術多樣化的圖形語言、鮮艷的色彩、獨特的表現技法，都為現代的藝術設計提供著豐富的表現形式。中國的傳統文化是一個巨大的寶藏，作為新時代設計專業的教師，我們應該根據社會實踐的需要和時代發展的要求，從設計中發現新的意義，做出新的解釋，添加新的成分。

招貼設計是現代人類生活中較為常見的一種設計，是人與人交流的載體，也是視覺傳達藝術設計領域的重要研究課題。招貼設計要走出一條“民族的，世界的”道路，就要植根于傳統文化土壤，向傳統學習，并進行具有創造性的轉變。中國傳統剪紙藝術是一座豐富的寶藏，對現代設計有著深刻的啟迪作用。如果我們將傳統剪紙藝術融入現代招貼設計中，必將豐富招貼設計的表現手法，激發設計靈感，深化招貼設計的內涵，使招貼設計既具有“民族性”又具有“時代性”。

中國的剪紙藝術是具有中國特色視覺藝術形式的重要代表之一。剪紙藝術生動的語言和獨特的表現技法，能夠形成強大的視覺沖擊，使人產生難以忘卻的深刻印象。中國剪紙藝術可謂是民族藝術精神的典型，也是現代平面設計研究的重要課題之一。從古到今，中國剪紙的表現形式無不體現人類豐富的設計思想，剪紙藝術也打上了人類設計的印痕，它和設計水乳交融。我們可以多層次、多角度地對豐厚的傳統文化資源進行再認識和再發掘，使之能夠更好地服務于現代設計。本文從以下幾點探究中國剪紙藝術在現代招貼設計中的應用：

1 中國剪紙藝術獨特完整的藝術造型體系及高度概括的剪紙造型可以給現代招貼設計以無窮的啟迪

中國剪紙是民間藝術的造型基礎，有人稱剪紙是民間藝術中的素描。中國剪紙全面集中地概括了中國民間藝術的造型觀和美學觀。中國剪紙造型的方法既不同于西方傳統的明暗體面造型，也不同于西方現代夸張變形的形體結構造型，同時它也不屬于中國傳統的線造型體系。它體現的是主觀意象的造像觀，是一種觀念藝術造型。

中國的剪紙藝術在造型上要求高度簡練和外輪廓高度概括，在構成上，它要求所表現的事物都在同一個平面，相互之間協調統一，手法上要求線與線之間相互連接，風格上要求具有夸張變形的裝飾意味，遵循唯美法則。民間的剪紙藝人之所以能創作出生動有趣的剪紙形象，是由于他們能夠把多種元素結合起來，加入自己的豐富想象，并用高度概括的線條對整體形象進行表現。

廣告招貼作為一種最能體現平面設計特征的藝術表現形式，強調的是作品的創意和視覺吸引。但是現代的設計師往往過于強調視覺性和畫面表現力，從而忽略了隱藏在各種傳統文化之后的設計元素。抽象化、符號化、圖形化，是現代視覺傳達藝術的重要視覺語言形式，是現代人的感官需求之一。將中國剪紙藝術造型體系的精髓，給予恰當的夸張化、概念化、時尚化，使之成為更具現代氣息的視覺藝術語言形式，也是在現代藝術活動中的積極嘗試和有效探索。在招貼設計中，恰當地運用傳統文化元素，能夠讓觀眾的視線按照設計師的意圖，快捷、有效地感知作品的內涵，獲取最佳的視覺效果。我們運用一些表現生動、造型夸張、線條概括的圖形藝術語言，會使得招貼設計顯現出較強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。并且這些被夸張了的、被簡化了的藝術符號形式，往往能較為鮮明地展現出招貼創作主題的立意和獨到之處。

2 中國剪紙藝術的色彩具有鮮明的民族特點，能夠給現代招貼設計的色彩應用帶來啟發

中國的色彩頗具民族性，在應用上與西方色彩不同。古人稱青、黃、赤、白、黑五色為正色，五行相錯而生的色為間色。西方色彩學稱紅、黃、藍為三原色，兩色相之間稱為間色。中國人有著善于用色的經驗總結，同時，中國的用色在觀念上偏重于心理感受，使用的時候容易受到信仰、禮制、習俗的左右。如中國傳統繪畫是“隨類賦彩”，戲曲臉譜是以色彩象征人物的性格和品德，在用色上有其特有的法則。

中國剪紙對色彩的運用也很有講究，用色遵循“以時、因地、依事、循禮、從欲”的原則。所用的色彩，大致分為吉色、素色、借用色三大色系。吉色系是以赤為主色，凡含有赤、黃或與青相間之色及其遞間色均屬本色系。喜樂、納吉、祝福、慶賀等事務用之。素色系是以黑、白、青、藍、綠、灰等不與赤相間的間色、遞間色及銀色所組成。悲哀、幽怨、憤怒、恐懼、兇喪等事務用之。借用色系是以黃為主色，黃與赤的間色及金色皆為尊貴專用色，故稱借用色。這些色彩的運用規律，充分體現出中國剪紙鮮明的民族特色。

幾千年傳承下來的中國“五色學說”理論和中國傳統色彩體系深深地影響了現代中國人的生活和用色習慣。中國人古往今來一向青睞明快、鮮艷的顏色，顯然是受了五色學說的影響。直至今日，五色觀念仍在潛移默化地影響著我們的用色習慣及色彩審美傾向，并且是中國色彩走向世界的重要形象符號。在中國的色彩中，最具有代表性的就是紅色。中華民族崇尚紅色，是因為紅色象征喜慶、吉祥、幸福，所以紅色在中國人心目中具有特殊的情感。在中國傳統剪紙藝術中，絕大部分單色剪紙都是以紅色來表現。而在現代設計中，紅色同樣是設計師們情有獨鐘的選擇，只是紅色的概念在傳統文化影響的基礎上，又延伸了更豐富的含義，成為歡樂、熱情的象征。所以在現代的一些招貼設計作品中，表達熱情、吉祥、美好的觀念，通常都會使用到紅色。例如，在2008年北京奧運會期間，設計奧運宣傳招貼的設計師考慮的要素很多，其中最重要的就是文化要素。加入中國傳統文化的元素，不僅能充分表達出中國獨特的東方色彩，也能更好地起到國際傳播及交流的作用。所以設計師最終從中國文化元素出發，依靠民族傳統加上現代意識，運用插畫招貼的形式，把中國傳統文化與奧林匹克精神相結合，突出了本土民族文化的內涵。另外，奧運會會徽及宣傳品的用色系統也無不體現著中國傳統色彩體系的特點和由此積淀下來的中華民族的傳統用色習慣。奧運會專用色彩體系更是由五行色體系中的“中國紅、琉璃黃、青花藍、長城灰、玉脂白”組成。

中國五千年的色彩傳統，造就了中國傳統剪紙藝術獨特的色彩體系，也為現代設計藝術留下了太多值得借鑒的意象，我們應該在傳統色彩中尋找文化的精髓，對中國傳統色彩進行歸納和運用，在現代的招貼設計中導入傳統的色彩，找出更多具有內涵的“中國色”來豐富我們的設計。

3 中國剪紙藝術豐富的內涵和獨特的美學觀念值得現代招貼設計師借鑒

中國剪紙藝術運用高度抽象的思維進行創作，通過豐富的想象力借物托意，使藝術作品具有了豐富的內涵和獨特的美學觀念。我們可以通過對中國剪紙藝術作品的視覺表現力窺探出中國的剪紙藝術家對美的深刻理解。中國剪紙中的吉祥圖形常常使用借音喻意的表現手法，借助典型的諧音直指到吉祥的本意上，使主題思想突破物象，變得更加豐富。例如，豐衣足食在民間代表著老百姓的美好愿望，所以民間常見的剪紙作品《年年有魚》在廣大群眾審美心理上占有重要的地位。作品借“魚”“余”諧音，使“有魚”成了“有余”的象征，表達主題別有趣味。再如，在剪紙中，常常把梅花鹿身上的斑點化為盛開的梅花，借民俗中梅花象征“五福”，以喻福祿（鹿）雙至。剪紙形象離不開自然物的原始形象，但經過藝術家的提煉和加工，加上創造性思維的升華，使藝術形象具有高于生活的想象與夸張，便有了寓意深刻的象征意義，同時表達了東方藝術不求形似、但求神似的感性審美特征。這種浪漫主義與現實主義的完美結合就充分體現了中國剪紙藝術的美學觀念。

中國傳統剪紙藝術體現了典型的原發性思維方式。這種思維，是天然的視知覺方式，體現了中國傳統的審美理想：“天人合一”、“境生象外”。這種思維方式不是機械復制自然對象，而是充滿認知與理念性，并且有目的性地去把握對象的整體結構式樣。傳統民間剪紙藝人把自己的視覺感受轉換成符號圖像時，絕不受瞬間靜止的時空限制，也不受視覺視點的約束，而是依照作者對客體的原發性視覺認知，按照內心的意愿和自我理想，重新安排和建構現實秩序，并將它們物化成視覺形態，使之合理化，并采用借物寓意和寄物抒情的表達法，將物、情、意、趣融于一體，給觀者以豐富的想象空間和久久的回味，含蓄而優美，蘊含著東方基本的審美思想和審美意蘊，也是極富中國特色的理想化表達方式。

而傳統民間藝術的美學觀念和意蘊，往往時刻在影響著我們的設計藝術，如果我們運用現代人的視角，對傳統民間剪紙藝術的意蘊作更深的探究，那么一定會產生出別開生面的藝術效果。在這方面，現代平面設計師們已有許多成功的借鑒，例如：清華大學肖紅教授在澳門區徽設計中就成功地運用了蓮花的形象，取其吉祥如意的寓意，祝愿祖國的澳門繁榮發展。這種借鑒和運用使設計作品有了更為深厚的文化底蘊，也產生了更多民族情感的聯想。

好的設計應注重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，是對傳統文化的再創造。而這種再創造是在理解的基礎上，用現代的審美觀對傳統的一些元素加以改造、提煉和運用，使其更富有時代的特征，或者把傳統的造型方法與表現形式運用到現代設計中來表達設計的理念，體現民族個性。設計師如果將中國傳統剪紙藝術的精髓融入現代招貼設計中，使之豐富現代招貼設計的表現手法，激發現代招貼設計的靈感，升華現代招貼設計的內涵和底蘊，這不僅僅是對中國傳統文化藝術精神的繼承，更是對中國傳統藝術走向世界的一種推廣和弘揚。

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