蝴蝶圖案在藝術中的應用

摘 要：蝴蝶意象作為古典文學中的一個獨特存在有著悠久的歷史。從宋至清，蝴蝶圖案在中國瓷器中的運用從未間斷。中國對蝴蝶的喜愛是一種古老的圖騰崇拜，蝴蝶圖案在中國服飾，尤其是少數民族服飾中運用尤多。在現代服裝設計中，很多設計師都運用了蝴蝶圖案，使其綻放現代美感。

關鍵詞：蝴蝶；圖案；服飾；現代

千姿百態的蝴蝶展現給人們一個五彩繽紛的世界，使人感到自然的和諧與美好，因而人們賦予蝴蝶“大自然的舞姬”、“美的精靈”等名。蝴蝶以其獨特的生長歷程及絢麗的外表，給千百年來的藝術家們帶來了無窮的靈感。民族服飾體現了一個民族的歷史文化、自然環境、審美觀念、宗教信仰等，向人們展現了絢麗多彩的物質文化生活。

1 蝴蝶的文學意義

從先秦散文，漢魏詩賦，唐宋詩詞，直至明清小說，蝴蝶翩躚進哲學，文學，史學等領域。作為一種象征物，古典文學中的蝴蝶意象將其生物屬性與當時的自然風情、審美心態及社會文化融為一體，體現了人們的精神風貌、心理定式和價值取向。

（1）蝴蝶的自由意義。蝴蝶象征自由，其源頭是莊周夢蝶的故事。《莊子· 齊物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適其志與，不知周也。俄而覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與，周與蝴蝶，則必有分矣……”。莊子借蝴蝶表達自己的哲學思想，希望人們的精神從緊張狀態中解放出來，體現了他“萬物皆一”的宇宙觀和“物我兩忘”的人生追求。此后，“蝶夢”成為文人心靈的慰藉，以此來補償現實的愿望，緩解心理壓力。

（2）蝴蝶的愛情意義。中國文學常把雙飛的蝴蝶喻為自由戀愛或恩愛夫妻的象征，如李白《長干行》：“八月蝴蝶來，雙雙西園草”。蕭綱《詠蛺蝶》：“復此從鳳蝶，雙雙花上飛。寄語相知者，同心終莫違。”是現存最早的表現愛情的蝴蝶詩，借蝶寄言，望有情人永結同心。

2 蝴蝶圖案在中國古代藝術中的運用

（1）蝴蝶圖案在瓷器中的運用。宋代受花鳥畫的影響，蝴蝶圖案開始盛行，多取蝴蝶對飛紋樣作圓形構圖。宋吉州窯剪紙鳳梅蝶紋盞，以剪紙貼花手法將與雙鳳相配的雙蝶紋表現得形簡神傳。

明代瓷器中蝴蝶多與花卉組成主題紋飾，表現蝶戀花的意境，習稱“花蝶紋”。典型器物有明成化斗彩團蝶紋罐、萬歷五彩花鳥花碟紋蒜頭瓶等。

清代瓷器中，有圖案風格的團蝶紋，也有寫實風格的飛蝶紋。雍正后還盛行一種瓜碟紋，即以瓜蔓與蝶紋相配，諧音“瓜瓞”，寓意子孫萬代連綿不絕，展示了豐收的祝愿、子嗣的延續。

（2）蝴蝶圖案在服裝中的運用。世界上一切古老的民族都經歷過自然崇拜的階段，中國對蝴蝶的崇拜即是一種古老的圖騰崇拜。漢族的蝴蝶崇拜與“蝴”、“福”等字在漢語中的諧音有關；白族的蝴蝶崇拜跟古老的“蝴蝶泉”民間傳說有關，在白族的審美中，蝴蝶是美麗、愛情、生命的象征；而苗族的蝴蝶崇拜則與苗族祖先的傳說有關，在苗族人的心中，蝴蝶是神圣、崇高、親切的。這些圖騰往往成為民族服飾中紋飾的重要來源。

以苗族為例，紋飾有蝴蝶紋、龍紋、鳥紋、牛紋等，動物原形經過解構、重組、夸張、變形得出獨特的具有民族韻味的標識紋樣，大多采用寫意的手法繡制，形成獨具民族風味的構圖。

蝴蝶圖案之所以在苗族文化中具有特殊的意義，其來源就是苗族祖先的“楓木崇拜”，蝴蝶造型被廣泛運用于苗族的服裝式樣、刺繡圖案、蠟染圖案和銀飾裝飾中。在實際繪繡和加工過程中，苗族人又加上自己對蝴蝶媽媽的無盡想象以及對生活的憧憬和理解，“蝶戀花”、“人蝶互變”、“蝴蝶變異”等與幾何、花卉圖形組成的各種蝴蝶紋樣，通過平繡、挑花、打籽繡、十字繡、破繡等各種繡法把蝴蝶描繪得千姿百態、繽紛紛呈。

在巴拉河流域的苗族服飾上，蝴蝶圖案大多以寫實為主，用拼圖的技法，通常蝶須和翅膀上用螺紋裝飾，以多種顏色的繡線來表現蝴蝶的彩翼，框架上能看出蝴蝶的造型，細節紋樣上則變換出多種物象。如兩翅的外沿以粗線條勾勒成型，內里是以花卉點綴的象征蝶翅；有的是宗廟建筑作蝶頭，朝廟者成了蝶身，兩條彎曲的龍成了蝶翅；有的是蝶身蝶翅，蝶翅上長出花枝等等。

（3）蝴蝶圖案的發展總結。蝴蝶圖案是中國民間喜愛的裝飾形象，是美好、吉祥的象征。如“蝴”諧音“虎”，寓意著家中的男主人生龍活虎；“蝴”諧音“福”，在煙袋上裝飾蝴蝶結，寓意福在眼前；“蝶”諧音“耋”，被作為長壽的象征。

蝴蝶圖案歷經千年不衰并與中國傳統文化緊密相連。因受時代背景、社會環境和審美觀念的影響，蝴蝶紋樣在造型、象征意義上產生了一系列的變化，而其所承載的傳統吉祥觀念和審美內涵一直影響著人們的現代生活。

3 蝴蝶圖案在現代服裝中的運用

（1）張志峰——NE·TIGER。張志峰以“融匯古今，貫通中西”的設計理念打造出NE·TIGER品牌高貴、優雅、性感的奢華風格。以創造性的“中國式婚禮服”實現中國婚禮服的復興與新興；以標志性的“高級定制華服”造就了當代國服地位，將中國五千年的文明和歷史與品牌的發展密切地聯系在一起，以“禮”為魂，以“錦”為材，以“繡”為工，以“國色”為體，以“華服”為標志，凝結了華夏禮服數千年的文明。在NE-TIGER 2010春夏時裝中，傳統刺繡、蝴蝶圖案與現代感的晚禮服完美結合，既顯示出中國女子的溫婉，又表達了現代女性的時尚、性感魅力。

（2）譚燕玉——Vivienne Tam。該品牌的服裝含有大量東方和現代結合的色彩，從中國文化中擷取靈感，融入中國畫的留白、寫意山水、工筆花鳥、書法骨架，以服飾的語言向世界詮釋了中華文化的多彩繽紛和博大精深。在譚燕玉2010春夏時裝中，淡雅輕柔的絲綢薄紗裙，飄逸靈動的蝴蝶圖案，以典雅柔美的通透感盡顯女人如水的特性。

（3）森英惠——發揚日本“禪”理念的蝴蝶夫人。森英惠將各種形狀花色的蝴蝶造型巧妙地運用到服裝中，讓其多了一份靈動的古典美，用飄飄灑灑的大袖、裙擺展現女性柔和飄逸的線條。裙尾隨風起伏，蝴蝶上下翻飛，而蝴蝶跟隨的女人更是翩翩起舞，在她的設計中，把讓女人的美麗變得更加輝煌的蝴蝶變成了東西方文化的紐帶，讓東方服飾走向了世界廣闊的舞臺。

服飾作為一種社會文化形態，承載了人類歷史實踐過程中所創造的物質文明和精神文明，具有不可避免的審美傳承性。雖然中國當前的服飾體系總體上引進于西方，但近年來中國風服裝受到大量消費者的喜愛，已經成為一種重要的時尚潮流。

要設計出更具中國文化特色而又充滿現實活力的現代中國風服裝，必須從文化、藝術、傳統哲學和美學思想的深層次出發，不流于僵化的表面設計形式，從中國古代文化、藝術品、服飾圖案等精華中吸取靈感，以不同于西方審美觀的視角，為傳統的延續和現代化開辟一個嶄新的空間。

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作者簡介：朱靜（1989—），女，安徽阜南人，天津工業大學藝術與服裝學院設計藝術學2012級碩士研究生，設計學專業，研究方向：民族民間服飾研究。