中國美術史中的新興力量

摘 要：中國文化講求的是一種真、善、美，藝術作為一種特殊傳播方式，更應該遵循這一標準，藝術應該是來源于生活而又高于生活，因此藝術應該具有審美的性質，盡管“筆墨當隨時代”，但唯有求真、求善、求美的藝術才能走得更為長久，真正意義上發揮“美育”的作用。

關鍵詞：中國當代藝術；求真；求美；藝術界限

中國當代藝術的發展，從 1979年的“星星美展”為開端，之后經歷了多種藝術的表現形式，從人們普遍認可的、早期的“架上”繪畫，已經逐步發展成“架上”“架下”并重的形式，藝術向著多元化發展。隨著藝術的多種表現形式的產生，藝術的審美性質也被人們不斷地挖掘開發，人們面對某些藝術形式不禁會發問，這樣的藝術形式是藝術嗎？對于目前前衛、激進的中國當代藝術，人們徘徊在藝術的界限上，下面就此具體探討藝術的界限問題。

首先對于中國當代藝術這個概念的界定，黃河清先生認為“無論在國外還是國內，‘當代藝術’都約定俗成地有了一種‘特指’意義：‘當代藝術’僅僅是指一部分‘當今之時’（或最近三五十年）發生的藝術，而另一部分則不屬于‘當代藝術’，盡管它們也完全是在‘當代’發生。”這充分闡釋了當代藝術的定義并不如字面的含義；另一位學者李小山先生認為當代藝術的概念，“簡單地說，凡是傳統藝術中不曾有過的東西，例如裝置藝術、行為藝術、VIDEO ART等等（包括架上繪畫中許多與傳統不同的新因素），統稱為當代藝術它和當代文學、當代哲學不一樣，后者不過是時間上的斷代，而前者則是類型上的劃分，它也包含斷代，但更多的是類型問題。……