理性的融化

摘 要：有些藝術(shù)作品以理服人，有些藝術(shù)作品以情感人，那么在藝術(shù)創(chuàng)作中“感性”與“理性”究竟誰更應(yīng)該占據(jù)主導(dǎo)地位呢？多數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者至今徘徊在這兩者剪不斷理還亂的旖旎漩渦之中，而藝術(shù)欣賞家、評論家似乎也給不出一個確切的答案。

關(guān)鍵詞：感性情感；理性情感；情感性特征；藝術(shù)創(chuàng)作

覽古今中外，任何一件藝術(shù)作品的誕生，無不充溢著藝術(shù)家豐沛的情感。情感賦予事物以藝術(shù)生命，對一件藝術(shù)作品的成功與否起著至關(guān)重要的作用，尤其是真摯的情感，在藝術(shù)作品中的重要性更是不言而喻的。從某種意義上來講，所有的文學(xué)藝術(shù)都可以被看作是情感的藝術(shù)，情感是藝術(shù)的靈魂與生命。但藝術(shù)作品中感性與理性的分配問題始終是未有名言，本文將從繪畫藝術(shù)作品入手，通過分析中西方不同時期不同大師的藝術(shù)作品中理性因素和感性因素的閃現(xiàn)，以此來闡述情感在繪畫中的表現(xiàn)與傳達，從而揭示藝術(shù)創(chuàng)作中的感性情感和理性情感以及情感性特征在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位和作用。

1 情感的顯隱作用于藝術(shù)

情感這種心理因素，在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中同樣起到重要作用。那么何為情感，是喜，是怒，抑或哀與樂，甚至是難以名狀的感覺？筆者認為，這些都可以稱之為“情感”。正諸如羅丹所言的藝術(shù)便是情感，列夫托爾斯泰所說藝術(shù)傳達人們相互間的感情之類。情感性在作為區(qū)別于政治、法律、道德、宗教、哲學(xué)等社會事物的具有特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)的如文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、攝影、電影等藝術(shù)的審美特征中起著重要的作用和地位。情感貫穿于藝術(shù)品創(chuàng)作過程的始終，情感是藝術(shù)家創(chuàng)作沖動的催化劑，他激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。好的藝術(shù)家總能恰當(dāng)運用相應(yīng)的藝術(shù)語言把直接知覺與以往的經(jīng)驗內(nèi)容相結(jié)合，沉淀成最直觀的、最具沖擊力的且具有時代精神的作品，而拙劣的藝術(shù)家卻總善于避開真情摯感表現(xiàn)脫離現(xiàn)實的幻想，徒有空洞的形式，毫無獨特個性。

2 感性情感與理性情感的融合

真摯的情感體驗經(jīng)過心靈的加工創(chuàng)造，總會產(chǎn)生令人激動的效果。藝術(shù)家將豐富情感催化下產(chǎn)生的感性情感和理性情感的某種形式通過特定的藝術(shù)形象表現(xiàn)在作品中，從而形成強烈的視覺沖擊力，它影響著人們的心靈，乃至整個的藝術(shù)精神，而這些形象總是融感性與理性為一體的。東晉畫家顧愷之素有“畫絕、才絕、癡絕”之稱，他主張的“傳神論”是以“以形寫神”及“遷想妙得”為核心的，對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠的影響。傳世作品《女史箴圖》、《洛神賦圖》等，均是后人摹本。尤以《洛神賦圖》為例，從對洛神瑰麗姿態(tài)的描繪到“凌波微步”而來，以及“羅申云車”的奇幻浪漫色彩，最后洛神歸去，顧愷之皆是有感于曹植的同名詩篇《洛神賦》繪制該長卷。明末清初的八大山人以花鳥畫的藝術(shù)成就最高，對后世也產(chǎn)生較大的影響。八大山人善于描繪各種魚鳥花草來隱喻自己的內(nèi)心世界，作品運筆極其簡練，詩書畫印巧妙結(jié)合，《柯石雙禽圖軸》、《蕉石芙蓉圖》等皆是這一類佳作。以德拉克洛瓦為典型代表的浪漫主義主張在再現(xiàn)物象基礎(chǔ)上更深入表現(xiàn)內(nèi)在情感觸發(fā)的藝術(shù)想象。浪漫主義的貢獻在于，在承認客觀本原的理性基礎(chǔ)上強調(diào)了藝術(shù)家想象、情感的作用，浪漫主義繪畫藝術(shù)的特征在于藝術(shù)家自覺解放了內(nèi)在情感，在表現(xiàn)對象上獲得了前所未有的情感形式自由。讓·弗朗索瓦·米勒經(jīng)常把農(nóng)民生活作為一種寫實性題材來表現(xiàn)，是一位善于憑借記憶描繪艱辛生活以及永恒的宗教及自然界的畫家，《播種者》充分展現(xiàn)了米勒農(nóng)民題材的繪畫，主觀感性情感奠基了他史詩般的自然主義風(fēng)格。巴勃羅·畢加索被認為是20世紀(jì)唯一一位稱得上最重要、最具影響力的藝術(shù)家之一。他作品中最為大眾所熟知的當(dāng)數(shù)《格爾尼卡》。該畫創(chuàng)作于1937年西班牙內(nèi)戰(zhàn)時期，這樣一幅大型壁畫從頭到尾僅用黑白兩種顏料，只為表達對格爾尼卡遭受納粹德國空襲災(zāi)難的憤怒與悲傷。至此，也許就不難理解人們常說的，藝術(shù)家都是情感體驗豐富者了。而藝術(shù)家又不同于科學(xué)家，所以不排除那些注重客觀真實描繪對象，精于透視，專于構(gòu)圖的藝術(shù)家們。南宋山水畫家李唐是“水墨蒼勁”風(fēng)格的開創(chuàng)者。《萬壑松風(fēng)圖》是其傳世代表作之一，該畫客觀精準(zhǔn)的描繪了北方山川的厚重美，筆墨圓潤堅實，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，章法有度，盡顯深邃與幽靜，雖是肆意地揮灑卻不乏理性的引導(dǎo)。元代后期的江南山水畫家黃公望創(chuàng)造了淺絳山水的表現(xiàn)形式，現(xiàn)存于世的作品中當(dāng)數(shù)《富春山居圖》對后世的影響最大。該畫是對富春山兩岸美麗景色的描繪，蒼潤的筆墨隨興揮灑，營造了一種，群峰奇石江水流，涼亭垂釣野鳥曳的獨特韻味，而此種亦絕非單純的隨興所至能為之的。意大利文藝復(fù)興時期的萊奧納多·達·芬奇一直深信，世間萬物是由幾何學(xué)、對稱以及比例的法則與原理支配的，他經(jīng)常探究從各種事物中洞悉的比例關(guān)系。《蒙娜麗莎》是其存世較少的最為著名的繪畫作品之一，畫中主人公謎一般的微笑已經(jīng)成為藝術(shù)史上的傳奇。畫家將各種色彩融合制造了一種薄霧般的漸隱效果，再加上透視法的精妙運用，使觀者產(chǎn)生一種空曠感。他認為肖像畫能反映思想內(nèi)在的活力，或許，《蒙娜麗莎》所蘊含的跨越時空的魅力就得益于達·芬奇這種理性融于感性的“內(nèi)在活力”。

由此看來，在很多成功的藝術(shù)品中對于理性情感與感性情感并沒有非常明確又刻意的劃分。

3 客觀認識兩種情感

情感性在繪畫中的表達是如此重要，那是否說，只要是具有情感宣泄的創(chuàng)作都可稱其為藝術(shù)品呢？顯然，這種觀點是不明智的。藝術(shù)家用藝術(shù)想象力參與藝術(shù)創(chuàng)作的根本目的在于創(chuàng)造出有生命活力的藝術(shù)形式，一個完美的藝術(shù)形象的形式，必須是具有想象力凝集對象的形象意味，也可以說是理性情感融化在對象表象的感性情感之中。對藝術(shù)家來說，最大的幸福莫過于自己付諸真情感的作品也同樣觸動了觀賞者的心靈。而肆意的宣泄并不能滿足這種形式的需要，繼而也不可能產(chǎn)生觸動觀者心靈作品。豐富的情感體驗使得理性與感性相互沖突，又相互融合，當(dāng)理性情感戰(zhàn)勝感性情感，作品呈現(xiàn)的便是冷靜、嚴(yán)謹(jǐn)與理智等特征，若是感性情感趨于上風(fēng)，則多半會是即興而成之狀態(tài)。當(dāng)然，在這種情感斗爭中，沒有哪一種情感會是完全的贏家，只能說是占領(lǐng)而非全部取代。可見，只有真誠的情感得到恰當(dāng)?shù)男共拍苜x予作品沁人心脾的美感，當(dāng)這種美感反過來作用于觀者時，又會產(chǎn)生人們意想不到的能量，它能帶給人歡樂和滿足；也可以將人引入自由的精神境界，給予生命積極的鼓勵；亦可指導(dǎo)人們認識真善美，感化假惡丑。

4 結(jié)語

人是情感性的動物，人的一切認識活動來源于直接感覺經(jīng)驗的形象思維，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)品的過程中將這種形象思維通過感性情感或者理性情感的升華繼而轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的思維，因為只有不斷發(fā)展的藝術(shù)思維才能創(chuàng)造出理性寓于感性之中的作品，才能使人真正領(lǐng)悟生命的意義和本質(zhì)所在。這就要求藝術(shù)家應(yīng)該將自己對生活的感悟與極富個性的獨立的藝術(shù)語言相結(jié)合，遵從自己內(nèi)心真誠表現(xiàn)所知所感，真正達到內(nèi)與外的和諧統(tǒng)一，同時要把美好心靈賦予自己的作品中，使作品更加純粹，到達理想的精神境界。

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