趙氏孤兒的演繹

摘 要：《趙氏孤兒》是一出世界聞名的大悲劇。程嬰、韓厥、公孫杵臼等仁人志士忠義救孤的傳奇在中國可謂家喻戶曉。由紀君祥創作的元雜劇《趙氏孤兒》，被國學大師王國維先生在《宋元戲曲史》中贊為：“即列于世界大悲劇中，亦無愧于色也”。故事經過伏爾泰等人的翻譯推介，也曾在國外的戲劇舞臺上演。

關鍵詞：趙氏孤兒；劇本；演繹

近年來，這部經典悲劇通過電影、話劇、戲曲等多種形式再度演繹，也引發了關于傳統戲劇改編的熱烈爭議。2012年，泉州市木偶劇團創排木偶版《趙氏孤兒》，由劇團團長王景賢和北京的范曉寧擔任編劇，多次榮獲文華獎的著名導演呂忠文擔任該劇的導演。這是我團繼2003年創排喜劇《欽差大臣》之后的又一重大創作。我有幸參與了這次創作演出，在劇中操演眾人救助、最后復仇的趙氏孤兒。

懸絲木偶歷史悠久，傳統深厚，是我國重要的非物質文化遺產。泉州的提線木偶，俗稱“嘉禮”，是我國木偶藝術的典型代表，表演風格細膩，技法精湛，一直為廣大觀眾所喜愛。此前我團曾排演《火焰山》、《欽差大臣》等劇目，均獲得很好的反響。然而《趙氏孤兒》是一出大悲劇，人物內心復雜，思想內容深刻。這樣的作品如何展現，如何讓沒有生命的木偶演繹出人物復雜的內心世界，對于我們這些木偶戲演員來說，是很大的挑戰。

與傳統的元雜劇有所不同，木偶版《趙氏孤兒》在藝術結構上作了調整，使其更好地配合木偶戲的表演需要，劇情更為精煉而集中。為了更好地表現這出悲劇，劇團根據人物、劇情特地專門設計，重新打造了一批新的木偶。這些木偶惟妙惟肖的外貌，雕刻出人物的個性特征。但是由于木偶本身沒有表情，只能依靠眼睛和嘴巴活動，以及肢體語匯。而在這出悲劇又有那么多可歌可泣的情節，如何表現憂傷、悲憤等等情緒，讓沒有生命的木偶感動人，這就需要演員下功夫去琢磨人物，設法通過加強人物的肢體語言和唱腔藝術、臺詞等，再配合音樂、燈光，甚至運用木偶特技來表現人物復雜的內心世界。木偶戲《趙氏孤兒》共有9名木偶主角，但動用了約70名演職人員，演出難度之大可見一斑。

新編劇本與原著最大的變動，在于對孤兒長大成人后復仇的演繹。元雜劇以及后來的很多版本中，重點筆墨都在于講述韓厥、公孫杵臼等如何舍生取義，程嬰如何忍痛棄子救孤，如何忍辱負重撫養孤兒長大成人，最后的孤兒復仇往往只是簡單的結局，是大快人心、正義得償的復仇而已。但是在新作中，孤兒的復仇被賦予了別樣的意味，不再是正義戰勝邪惡，反而是效法屠岸賈行徑的新的屠殺，歷史反思意味濃厚。

為此，我認真閱讀劇本，思考人物角色，領會導演意圖，努力尋找孤兒復仇到大屠殺這一系列行動的內在動機，并通過提線木偶的操演技法塑造人物，加以體現。

趙氏孤兒是趙盾之孫，趙朔駙馬的遺腹子。母親晉靈宮之女莊姬公主臨終托孤，乳娘卜鳳、將軍韓厥、上大夫公孫杵臼以性命相救，年過半百的程嬰被迫捐妻棄子。這些慘烈而悲壯的事跡發生在趙氏孤兒記事之前。那時，他還只是個襁褓中嬰兒。然而因被誤認為是程嬰之子，他被奸詐毒辣的上將軍屠岸賈收為義子。從此十六年來，他所受到的教育是屠岸賈的奸雄哲學。在其悉心教養下，孤兒具文韜武略，又勇猛過人，然而心性狠毒。劇中第八場的開端就是屠岸賈為義子舉行冠禮的場景。在表演中，我注重表現他的意氣風發、英武逼人。

其后靈公駕崩，魏絳揮師返朝，劍鋒直指屠岸賈。此時改名為屠程的趙氏孤兒，有一段唱詞頗見其心性：“聽罷不由兒血脈賁張，似聞這鞘中劍虎嘯山岡。恨不得沖敵陣馬踏魏絳，顯一顯小英雄手段高強！”少年人的血氣方剛展露無遺，而且帶有一點嗜血的興奮。以至于屠岸賈頗為滿意地唱道：“兒心性與屠某何其相像，十六年傾心血諒不虛妄！”

然而當程嬰向他細述身世后，孤兒縱聲大笑，狂喜自己的高貴出身，也對自己有養育之恩的義父恨之入骨，決意殺賊報仇。在他看來，“縱有那深恩厚意，怎堪與滅族深仇兩相抵？若使他早知我身世根基，怎逃過屠岸賈三劍碎尸？牙還牙血還血豈能猶豫。”可見其行為均以自身的利益為出發，遵循以牙還牙的斗爭哲學。當然除了家仇血恨，恐怕還有現實的時局變化，四面楚歌中，屠岸賈已是岌岌可危。以屠程之審時度勢，應該不難見到這一點。

當眾人欣喜孤兒長成，以為忠良有后，終于等來復仇的機會時。意想不到的是，孤兒的血腥殘酷遠勝于屠岸賈，他不僅殺死仇人，而且要“將屠賊五服之內、親信黨羽，一個不留，斬盡殺絕”。悲聲四起、血雨腥風，在這段表演中，我努力通過臺詞的語氣變化、夸張跋扈的肢體語言，以及獨特的木偶表演技巧，來展現孤兒殘忍復仇的不義。配合舞臺的燈光變化和場景轉換，在激烈的音樂中，制造血雨腥風的孤兒露出猙獰面目，時而揮劍四擊，時而騰空而起，左突右奔，展現出仇恨的慘烈和孤兒在屠岸賈教育下扭曲的人格與冷酷的心性，濃重的悲劇氣息撲面而來。