論西斯萊在風景油畫創作中的藝術特點

摘 要：西斯萊，法國畫家，印象派的核心人物。在西斯萊的風景作品中有著冷靜和沉穩的筆調，更容易讓我們深刻領悟到印象派發展的源泉。在他作品中一方面可以表現出構圖的嚴謹與真摯，另一方面亦可體現出內容的理性與含蓄。然而關于藝術創作中的理性與感性，哲學觀念與藝術形式之間關系，歷史上有不少的哲人和藝術家都發表了不同的精辟見解。我們在西斯萊的風景油畫創作中可以感受到其作品具有很強的耐讀性，尤其是其色彩的外師造化的心路歷程都展現在我們眼前，同時它也引領著我們更加深刻地去體會古典手法的精湛，感受印象主義色彩的豐富和多變性。西斯萊的風景油畫表面上是色彩、造型、肌理、規律、氣氛的表達，實質卻是作者的性格、觀念、修養和思想的流露。

關鍵詞：西斯萊；印象派；光線；藝術特點

1 生平簡介

阿爾弗萊德·西斯萊1839年出生在巴黎，其祖籍為英國，他的父母也皆為英國人。由于父親經商成功，西斯萊自幼就在一個優越的家庭環境中生長，過著舒適的生活并且受到良好的文化氛圍的熏陶。1857年十八歲的西斯萊遵循父親的期望前往倫敦習商四年，回來后在一家商行工作。1860年再次回到巴黎的格萊爾畫室學習，學習期間認識了莫奈、雷諾阿等知心朋友。隨后住在馬爾洛德，受柯羅和庫爾貝畫風的影響并參加1866年沙龍，1874年參加第一屆“獨立派畫家”的展覽會。1883年丟朗·呂厄為西斯萊舉辦了第一個個人畫展。1898年西斯萊患上了疾病，同年1月29日西斯萊逝世于莫列，享年60歲。

2 西斯萊作品的藝術特點

繪畫風格的特點離不開它所處的時代、社會、藝術家的生活經歷和藝術修養等方面的因素。西斯萊作為印象派畫家的重要代表，他的作品正如他的人一樣溫和且富有詩意，他習慣于埋首捕捉身邊平凡景物瞬間動人的畫面。他把風景畫的創作帶入新的境界和層次，在處理題材、結構布局、運用表現手法及藝術語言等方面在其作品的體現中都各有特色，這就形成了他的個人風格。西斯萊把光色效果巧妙地結合在畫面中，使畫面的整體效果有著不一樣的風景面貌，也使得畫面中的每個層次都能變得更為豐富和抒情。通過這種手法來表達出清新明朗的明快氣氛，從而讓作品具有很強的藝術感染力。除了秉持著對自然風景寫生的執著，他一直都對不同的色彩關系和變化都有著很仔細的分析和研究，讓風景畫不只具備自然藝術氣息，同時也包含了準確的光線變化時段，把風景畫的詩意變成更具藝術感染力。

3 西斯萊藝術風格在其創作中的體現

西斯萊是一位性格和畫風都同樣溫和且富有詩意的畫家。在他的作品中形是嚴格的，其構圖工整有序。畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，他的畫面中沒有任何系統的東西。他與同時期的其他印象派畫家比較，其色彩更精確、更細膩，他可以瞬間捕捉到自然風景的真實印象。西斯萊在1866年參加官方沙龍展出的《楓丹白露林》，畫面中充滿了沉穩柔和的色調，嚴謹的結構，使得畫面中的景物透視性加強；作品以茶色、綠色、灰色、藍色為主，表現了他對于結構與空間的喜好。筆觸較長而細，特別善于運用微妙的色彩關系，更加豐富了具有詩意的自然景色。1870年的《圣馬丁運河碼頭》一畫中，描繪的是工人們正在圣馬丁河畔的碼頭上為駁船卸貨，背景帶有巴黎特征。畫面用淡雅的色調去表現灰蒙蒙的天空，這說明西斯萊在描繪天空和空氣的時候，具有明確的色調感覺。這幅畫在畫面上保留許多較符合傳統的色彩元素，如建筑物及前景左側的深棕色、泊船船身的黑色在其畫面中，這些比較傳統的繪畫元素被畫家表現得淋漓盡致。他運用了明亮的色調、輕快而多樣的筆觸，微妙的色彩關系，是畫面本身產生了生動逼真的節奏感，這樣也替作品增添了輕盈和流動感，使得畫面的整體效果和氣氛更加和諧，且富有朝氣。在1872年的《阿讓特伊小廣場》這幅作品中，自己的獨創風格開始顯示，同時也注意對外光的探索。作品中傍晚的陽光與青綠百葉窗恰到好處地融合在一起，黃色、綠色和玫瑰色使房屋的形成了一種暖灰色調，使得陽光下的房舍與灰色的門窗形成對比。西斯萊充分地運用了這種色彩之間的相互關系，它不以創造明暗對比為目的，也不作為生活題材，而是呈現出是整體的色彩效果形象，表達心里所想的抒情詩意般的這種視覺呈現。通過真實地直視自然和勤勞的藝術實踐，畫面中保持一種真實、生動而又多變的描繪特性能夠在現場中迅速捕捉多變的物象，從而使畫面浸融在光的變化之中，利用優美的色彩表達畫家內心的喜悅，形成獨具風格的美的形式，也更加強調了畫家的個人繪畫藝術語言的特色。

1874年的《漢普頓庭院的橋》標志著西斯萊獨樹一幟的藝術風格已經成熟。在構圖上，畫面中河水下流的部分平衡了大片的樹叢，與天空也相映成趣。其筆觸急促薄涂，輕快而流暢，結構上厚實而沉穩，并置的手法和鮮明飽和的色彩塑造了生動的藝術形象，以精細的寫實手法展現他感受到的點滴光影，把迎風起伏的樹林，開闊的蒼穹和閃爍著陽光的河水描繪的熱情洋溢。畫面中從主題細節到空間魅力，其作品體現了畫家具有自由奔放的活力。在這幅畫上，西斯萊把印象派的技法運用的淋漓盡致，給人一種貼近大自然的感覺。

從80年代中期起，作品形式較復雜，在《摩萊大橋》一畫中畫家運用了干厚而粗糙的筆觸，顏料中的水分較少，采用激動不安的構圖使整個畫面追求質感化而導致作品失去了本身所存在的藝術魅力。盡管他的色彩也越來越響亮，但是顯現出的卻是色彩的喧鬧和形體的照相式效果?？傮w上，西斯萊晚期的作品較以前色彩更加明快，筆觸也更加豐富多彩，他一直在努力尋求著新的發現和新的方向。這時更鮮明的色彩占了主要位置：蘋果綠、檸檬黃、朱砂、紫羅蘭、粉紅等等，受新印象主義影響，作畫多采用點彩技法，作品有重在表現物象實體感的傾向，但缺乏內在詩意。在他的晚年生活里，盡管有太多的不如意，但他仍孜孜不倦地探求新的主題，如在河堤、支流以及楓丹白露森林中去尋找創作題材。期間，也創作出不少優秀作品。

4 小結

西斯萊有別于其他的印象派畫家，他的藝術完全服從于感覺，被譽為“塞納河畫家”。他用細微的筆觸描繪自然界微妙的變化，從而散發出一種誘人的魅力。在西斯萊一生中創作了約為八百幅油畫作品中，大多是風景畫。他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上是表露無遺的。他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真印象，在他的畫面中充滿著激情、美幻和一種超自然的魅力。期色彩也大膽明亮，充滿著征服的激情，給人以一種美的享受，所以他的作品擁有很高的藝術價值。真正的繪畫藝術不是技巧，它要求人們全身心的投入和堅持不懈的精神。一代風景油畫大師西斯萊不論是對色彩的運用還是對新技法的嘗試都堪稱是印象派畫家的領軍人物。他為西方現代繪畫史掀開了新的一頁，同時也為印象派的發展壯大做出了突出貢獻。

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