淺析綿竹年畫的美學特征

摘 要：綿竹年畫歷史悠久，和川菜川劇一樣，是巴蜀文化的重要組成部分，并與天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊的年畫合譽為中國四大年畫。綿竹年畫博眾家之長而自成一體，形成了獨特的藝術風格和美學特征。本文將嘗試從傳統綿竹年畫的內容、種類及構圖、表現技法、設色等幾方面來分析其獨特的美學特征。

關鍵詞：綿竹年畫；美學特征

綿竹年畫為中國四大年畫之一，其歷史悠久、表現獨特，看似村夫農婦的手工玩意兒，實則是傳統文化的精華。四川的年畫曾盛極一時，而如今我們只說綿竹年畫，是因為早年四川夾江、成都、簡陽等地的年畫已杳然難尋，而綿竹年畫卻博眾家之長而自成一體，形成了獨特的藝術風格和美學特征。本文將嘗試從傳統綿竹年畫的內容、種類及構圖、表現技法、設色等幾方面來分析其獨特的美學特征。

1 從繪畫內容分析綿竹年畫的美學特征

綿竹年畫位居中國四大年畫之一，其繪畫內容之豐富、選材之廣泛令人贊嘆。它既有和其他三大年畫相通的繪畫內容，如神仙類、吉慶類題材，也有表現四川民俗文化的題材，這些題材與地方文化和習慣緊密結合，較之其他地方的年畫內容具有獨特性與新穎性。如綿竹年畫中的《三猴燙豬》就極具代表性。“燙”是典型的四川方言，有“作弄、愚弄、整人”的意思，而“牌”又是四川娛樂文化中自古不可或缺的一部分。在《三猴燙豬》中，畫面上一張八仙方桌，三個猴子和一頭豬圍坐著，正在玩四川紙牌賭錢。象征財富的肥豬踞上席，三猴分坐下方和左右兩側；肥豬面前堆著金銀財寶，身旁兩個妖艷的侍女正在為它端茶燃煙，正當肥豬調戲侍女豬手到處亂放時，三只精明的猴子串通一氣，趁機手上比劃，桌下換牌，伙同“燙豬”，肥豬一心二用，大把的錢都進了猴子的腰包。這是四川民俗文化中一個“反面教材”，是作為勸誡人們不要賭博而創作的年畫。該作品選材獨特，圖像造型生動，色彩鮮艷喜人，寓意深刻，一見便令人捧腹大笑且過目難忘，實為綿竹年畫中表現民俗文化的佳作。

《迎春圖》是綿竹年畫橫披的代表作，被譽為清代的《清明上河圖》，作者系綿竹年畫大師黃瑞鵠。該年畫既不同于歷史類題材，又不同于傳統的神仙類或吉慶類題材，而是反應川西民俗的風俗時事類題材。此圖以連環畫的形式構成，是一組現實主義和浪漫主義相結合的作品。根據畫面內容，大致可分為四部分：迎春、游春、臺戲、打春。此畫描繪了清同治光緒年間川西壩子綿竹縣迎春的盛況。畫中的綿竹，名邑重鎮、城墻儼然，街道商號接天連云，家家戶戶張燈結彩，貼春聯年畫，一派節日的喜慶。畫中人物460個，官吏走卒、商販店婆、推雞公車的農夫、補鍋補碗補鞋的匠人、提籃的婦人、掏耳取牙的江湖客……五光十色、林林總總，讓人目不暇接。圖卷中的“每一個人物的比例特征生動有趣卻不失準確，衣紋線條樸拙自然卻又富有節奏，雖然畫幅小，人物小，筆法卻粗獷大氣；雖然人數眾多，卻筆力簡勁，意態生動。”^[1]其中還傳神地刻畫了高樁平臺上飾演的幾出川劇折子戲，在有限的空間里，生末凈旦丑，五行俱全；手眼身法步，五功具備；一招一式，一顰一笑，妙趣橫生。

綿竹年畫作為中國四大年畫之一，在表現內容上不但有與其他年畫有相同的地方，更有反應川西地域文化和風俗習慣的獨特內容。這些內容既為后世了解并傳承川西文化提供了依據，也為綿竹年畫在表現內容上樹立了與眾不同的美學特征。

2 從構圖分析綿竹年畫的美學特征

綿竹年畫的種類眾多，從形式上大致可以分為斗方、畫條、門畫等，不同的分類往往承載著不同的年畫內容和不同的功能用途。由于種類多，所以在年畫的構圖上也有多樣變化。這些構圖有些是由年畫的功能作用決定的，而有些則是由綿竹年畫特有的制作工藝所決定，但無論哪種，其多年傳承下來的構圖形式都獨具一格，具有別樣的美。下面，我們將根據具體的作品來分析綿竹年畫在不同的構圖形式中所表現出來的美學特征。

對于傳統綿竹年畫來講，大部分的構圖都講究一個“簡”字，高度的簡練、簡潔和簡化之美。這種“簡”并非畫工偷奸耍滑的“撿懶”，而是講究一種構圖的意境，即“取一而舍萬千，明一而現萬千”的意境，以年畫中的門神為例進行分析。綿竹年畫中，門神一般分為“文門神”和“武門神”。在構圖時，一般將主要人物形象置于畫面中央，背景既不填色，也不做圖案裝飾，而是將所有的重點都集中在對人物的表現中，從舉手投足到眉眼傳神，從色彩搭配到線條運用無一不精益求精，力求將人物表現得形神具備、盡善盡美，讓人過目不忘。而背景的留白非但沒有空曠寂寞的意思，反倒是與畫面主體有機地結合在一起，讓觀者超越視覺的限制而到達讓思想自由馳騁的理想境界。相對而言，楊柳青或桃花塢幾地的“門神”則滿滿當當、華麗富貴，畫面中除了中心的主要人物以外，背景還常常裝飾無數的吉祥圖案。如：祥云、八寶、“喜”字、蝙蝠、聚寶盆等，讓畫面喜慶熱烈、歡快活潑。這樣的構圖特征既與當地的民俗習慣有一定的關系，也與年畫的制作工藝密不可分。因為大部分的綿竹年畫為單線單色印刷，之后完全是人工的手繪填色，所以其背景可以輕松的做留白處理。其他幾地的年畫大都為套色印刷，如果畫版上有大的空間留白則會塌紙玷污畫面，所以在構圖時勢必均勻而飽滿。除此以外，傳統綿竹年畫在構圖中還講求畫面的對稱、均衡、主賓、開合、呼應等等。

而今，隨著時代的發展，現代綿竹年畫在構圖上又有了全新的嘗試和突破。這些探索與嘗試，既有優秀的新作出現（如劉竹梅在《四川太陽喜洋洋》中采用的波浪形構圖和在《霜降》中采用的三角形構圖等），當然也有不盡人意的作品，但無論如何綿竹年畫在構圖上的創新將是拓展綿竹年畫發展的又一個新思路，讓綿竹年畫又有了一種全新的魅力，是傳統與時尚相結合的全新的美。

3 從表現技法分析綿竹年畫的美學特征

一般而言，我國的傳統年畫可分為木版年畫、膠印年畫、手繪年畫和石印年畫。在綿竹年畫中，雖然以木版年畫居多，但卻與其他三地的木版年畫有很大的區別。因為綿竹年畫不但繼承了宋代雕版印刷的風格，同時又將唐朝以前的手工繪制年畫的技法良好的傳承了下來，形成了綿竹年畫獨特的表現技法。主要體現在：綿竹年畫在制作過程中，雖然也是將需要表現的內容在木板上刻成線版，但該線版在綿竹年畫中只起輪廓作用，從不套色制作，這與其他幾地的年畫套色印刷有極大的區別。套色印刷雖然快捷，但每一張都幾乎相同，給人的感覺稍顯呆板。而綿竹年畫只單線印刷，之后完全由人工彩繪完成，不同藝人的手筆又呈現出不同的風格，這就使綿竹年畫的作品沒有雷同，每一張都是獨一無二的作品。除了在制作技法上綿竹年畫有其獨到的地方，在后期的繪畫技法上，也有許多獨創的、與眾不同的技法，正是這些技法成就了綿竹年畫獨特的美學特征。在這些獨特的繪畫技法中，首當其沖的就是“填水腳”。

“填水腳”在綿竹年畫中也被稱為“趕水貨”、“行門神”（主要是比喻其制作速度之快）。多出于高明藝人之手，一氣呵成，奔放雄健，收揮灑成趣之效，含經心有志之功，粗獷、潑辣、洗練、傳神，成為門神、年畫中的稀世珍品。^{[2] 它的產生，就像陶瓷精品中的“窯變”或“胎裂”一樣，是一個不經意創造的奇跡。在舊時代，每逢年末，畫工們在忙完老板的活之后，老板默許他們可以再干點私活掙點過年錢，于是畫工們便用一些廢紙頭和顏料盤中剩余的顏料（即：水腳），匆匆涂抹幾筆，拿到市場上出售。由于畫工們常年不停地作畫，畫技嫻熟，雖只寥寥數筆，或簡簡單單的一兩種色彩，卻一氣呵成，故而這些看似率意的作品，卻很像中國畫的大寫意，立筆揮掃，神氣飛揚。綿竹年畫本來就像川劇，高亢辛辣，經過“填水腳”的特殊表現，更是筆鋒奔放雄健、神韻十足，其中以清朝嘉慶年間的年畫《副揚鞭》最具代表性。難怪馮驥才先生曾評價說：“這個填水腳，簡直是民間的八大山人！”}

在綿竹年畫的技法中，“填水腳”僅僅是眾多傳承下來的年畫技法中的一小部分，還有更多的年畫技法及展現出來的相應的美學特征需要我們去繼續研究并傳承下去，如：“鴛鴦筆”、“明展明掛”、“印金”、“鉤金”、“花金”等技法，每一種技法都有其獨特的藝術和審美價值。

4 從設色分析綿竹年畫的美學特征

綿竹年畫的色彩單純艷麗、強烈明快，較之其他三大年畫有著顯著的特點。在這兒，我們以“紅貨”為代表，具體分析綿竹年畫在傳統設色上獨特的美學特征。

“紅貨”是指彩繪年畫。在彩繪綿竹年畫中，對色彩的選擇和運用有著與眾不同的特點。首先在色彩的選擇上，傳統綿竹年畫的顏料多選擇天然的礦物和植物顏料，靠畫師自己調配，比如：用蘇木、紅花制成紅色；用煙墨制成黑色；搗槐花籽做成黃色等。這樣制成的顏料，由于選材不同，工藝不同，所以呈現出各自不同的性格特征，既有植物顏料的艷麗張揚，又有礦物顏料的沉著樸素。這些顏料在畫師的手中經過合理的搭配運用，便有了色彩夸張爽朗、耐曬耐淋又經久不褪色的綿竹彩繪年畫。

在綿竹年畫中，優秀的彩繪作品，除了要有好的顏料以外，合理的色彩搭配和運用也是必不可少的。通常情況下，在綿竹年畫在設色上，畫師會根據畫面主題的需要盡可能的無拘無束的選擇用一些鮮艷的“大色”，比如：黃丹、佛青、桃紅等。這些顏色大紅大綠、鮮艷奪目又熱烈喜慶，符合年畫的功能作用和勞動人民的審美需求。但是在運用和駕馭這些強對比的色彩時，也要講究適當的規則，這些色彩運用的規則一般都是歷代畫師口傳心授，慢慢流傳和總結下來的經驗。比如，在綿竹年畫的著色過程中，對于著色的先后順序就有一定的要求，叫作：“一黑（先印墨線）二白（在印出的人物臉部、手部和鞋底涂上白粉）三金黃（在冠冕道具上涂黃色或橙色），五顏六色穿衣裳”。^[3]還有在配色時也非常講究，有“紅不靠黃，腥紅不靠黑，綠不靠黃，紅不與紅配，赭紫不靠紅，藍、紅、綠色可深淺相鄰，紅綠藍色都能靠，黃丹可映紅”的要求。由于綿竹年畫在設色上，喜用艷麗的“大色”，強烈的對比既可使畫面響亮奪目，但也容易造成畫面的不和諧，因此在設色又有了另一句口訣，叫作“深配淺，釅（指濃度）配淡，深淺釅淡要周全”。^[4]由此可見，綿竹年畫的這些設色口訣，雖然樸素簡單但卻蘊含著深刻的美學原理，令人贊嘆不已。

綿竹年畫傳承歷史悠久，以其獨特的藝術魅力位居中國四大年畫之一，成為傳統文化的精華，雖歷經朝代變遷和時事戰亂，卻沒有消失在歷史的長河中，反倒形成了自己獨具特色的美學特征，成為璀璨的民間藝術瑰寶。

參考文獻：

[1] 袁武.《清明上河圖》的藝術意蘊.解放軍藝術學院學報[J].2006（3）：39.

[2] 黃世禮.天府土特產[M].重慶：重慶出版社，1986：216.

[3] 孫旭軍，蔣松，陳衛東.四川民俗大觀[M].成都：四川人民出版社，1989： 469.

[4] 陳凌嘉.歲末與年初——淺談綿竹年畫《迎春圖》[J].大眾文藝，2009（22）：113.

作者簡介：謝建華（1979—），女，成都人，碩士，四川工程職業技術學院藝術系講師，主要研究方向：美術學，美學。