試論國畫中詩情畫意的表現手段與方法

摘 要：“書畫同源”、“詩畫同宗”。中國的詩與畫關系是極其密切的，二者在藝術精神、內容、意境、審美情趣上都有著交融性。蘇軾提出“詩中有畫”與“畫中有詩”的美學原則，成為千古定論。繪畫與詩詞的互相滲透融合，使中國畫表達手段和方法更加豐富靈活，更易于產生詩情畫意。本文旨在借鑒相關理論研究的基礎上，梳理詩詞與繪畫的關系，總結國畫創作中，表現詩情畫意的手段和方法。

關鍵詞：國畫；詩情畫意；表現

1 國畫作品中的詩情畫意

中國畫是中國獨有的傳統文化藝術，是中華民族的寶貴財富。歷經上千年的發展傳承，中國畫已成為包涵詩詞歌賦等文化因素的綜合視覺藝術，它內含和外現的詩情畫意具有深刻的藝術感染力。

（1）詩情畫意與中國畫的意境。詩、書、畫、印并稱中國民族文化“四絕”。詩情畫意是中國畫創作所追求的最高意境，在一幅國畫作品上，詩書畫印可以集中體現，詩畫并舉，相映生輝，形成一道亮麗而獨特的藝術瑰寶。“畫中有詩、詩中有畫”，畫家通常會在畫作上提以詩文，或者寫下題跋，這樣一來，既表達了自己的情感，又使畫的意境更加深遠，整體構圖更加美觀。正如大畫家黃賓虹曾說：“中國畫有三不朽”，其中就有“詩書畫合一不朽也”。

（2）畫與詩的完美融合。詩與畫的結合也是隨著書與畫的結合而出現的，最初只是相互借鑒、相互貫通，最后融合一體。從唐代王維的畫作，我們看到了“詩中有畫，畫中有詩”的意境。后人又評價蘇軾的畫作是“詩為有聲畫，畫為無聲詩”。……