試論油畫筆觸與肌理的統一

摘 要：本文重點闡述了優化筆觸與肌理的統一，并以融合的過程以及意義的轉變為根本原理，從二者的互相融合出發，從而闡述其統一的現實意義，希望通過本文的研究，大家能對此問題有一個系統的了解。

關鍵詞：油畫；筆觸；肌理；統一

如果從抽象的角度來看，筆觸和肌理的統一可以看作是一種形式主義的表現理論，即運用手段以及感覺所表達的主觀內在思想，而從現實的角度來看，筆觸與肌理的統一不僅表達了存在意義更表達了知覺性，以一種“從內而外，從外反內”的表現形式，作為筆觸來說，由于是肢體感觸、視覺感觸、精神感觸的綜合體就不可避免地與肌理發生碰撞，肌理通過其特殊的紋路，獨有的描繪自然的美感，充分的與筆觸融合，給予作者最大的靈魂碰撞以及精神體驗，所以基于此，筆者從單一的優化筆觸與肌理的精神上簡單闡述一下二者之間的統一理論。

1 油畫的筆觸

油畫是一種直接刺激視覺，使視覺得到極大感受的一種藝術表現形式，我們在接受油畫時往往是以一種感官的理念率先接受它。我們人類的視覺與精神相聯系，在感觸到油畫所帶來的豐富內涵時，不僅包含了油畫本身的線條，同時還包含了其內在于外在的所有事物，所以作為視覺來說更像是一種感覺的傳遞者，所以當我們在觀察油畫時，其實我們的感觸已經無限延伸，將視覺變成了可聽、可觸的一種全方位的立體感覺，在通過這些感覺回饋給我們最初觀察油畫時的思想，將二者在腦海當中結合，從而形成了最終的感受，所以油畫影響的并不是單一的視覺而已。

在油畫當中筆觸理念提出的時間相對較晚，但是筆觸理念卻深深地影響著每一位作家，通過雙眼、畫筆、感知等具體的感覺效果，對油畫當中所存在的各種線條、色彩甚至是下筆時的感覺產生一種切身接觸的體驗；肌理則是一種切實存在，存在于自然、存在由于油畫、甚至存在于作者的理念當中的一種現實事物，筆觸與肌理二者之間這就好像是幻象和影子的結合，幻象屬于理念、影子屬于現實，但是在理念當中有著非常豐富的感受，而在現實當中卻又抓不到、摸不著只能看見，由此二者相互結合后，幻象賦予了影子最大的感覺接觸，而影子也賦予了幻象真實可見的感覺，從而達成了現實與虛幻的巧妙統一。因此，在繪畫的元素當中筆觸與肌理是相輔相成的是相對獨立絕對統一的東西，二者通過互相印證，最大程度上還原了二者在“人”這一創作者或者是觀賞者這一角度的最大感受。

2 油畫的肌理

從單一的方向來看，肌理對于油畫的感覺延伸有著非常重要的作用。在油畫當中肌理的理念出現的也相對交完，再被廣泛應用與油畫創作理念之前，它基本是被動的存在于自然存在于油畫當中，因為繪畫終是一種借助現實參考借助手段運用的表現技巧，所以大家更注重現實的感觸、顏料的應用、畫筆、畫布的布置等這些主觀上的應用手法。但是經過不斷的經驗總結以及探索發現，最終人們發現無論是感知還是現實，無論是技巧還是材料，最終通過融合全都置于油畫中，其實“山并未遠，而是看山的人遠了，水并不近，而是嬉水的人進了”。從主觀到客觀，從理論到現實，其實肌理早就存在于實際的繪畫當中，無論是我們感覺到的、觸碰到的，其實肌理早就通過油畫非常真實的映入到了肌理當中，而肌理也通過與眾多事物的融合，達到了“可現”的狀態。所以就繪畫的形象來說，依托載體的呈現是現實的呈現，而就肌理來說，與載體的融合才能最大程度上的保障自身的實現，所以結合筆觸的概念而看，肌理與筆觸都是一種相互融合相互統一的表現形式。

當然筆觸與肌理雖然是高度統一的，但是其各自的內涵也相當豐富，早在提香時代，他就已經發現了二者融合所帶來的沖擊感，以及二者分開所帶來的單獨意義上的“豐滿”感。從單一的筆觸與肌理的角度而言，內心情感始終時候左右二者的主要因素，作者自身的情感越是豐富、筆者本身的感覺就越是真實，筆者自身的情感越是激動，筆者的感覺就越是豐富，而這一系列依托于筆觸或者是肌理的感覺，都是因為其相對分離而又絕對統一的角度來說的。也就是說筆觸與肌理是絕對自由的，他們雖然依托油畫本身，但是對最大的觸碰感以及感知效果都是相對自由獨立的，就好像提香時常會在亮部增厚顏料的肌理來表達自身對強光下的物質實在性的體驗，這一點之后又極大地影響了倫勃朗的繪畫。從這一點就可以看出肌理是相對獨立的，它已經從原有的被動發現當中完全的脫穎而出，從而成為左右整體畫風的存在，而在上文當中我們也說到過，筆觸是感覺的延伸，當肌理完全自由之后，筆觸作為受用于肌理的一種感覺理念，也成了自由的化身，所以當二者互相帶動互相成為彼此依托之后，統一也就變成了自由的獨立，而獨立也成了促進絕對統一的自由融合，所以二者之間表達出了左右油畫的完全特性。

3 筆觸與肌理的統一

這不禁讓人們看到了一種可能：即并不依靠幻覺的營造，而是依靠油畫自身的方式來表現事物的可能。也就是說，與之前再現性繪畫不同的是，在表現性的繪畫里，事物必須通過油畫方式成為實在才能進而證明自身的真實。這樣一來，觀眾的視覺首先是接觸到繪畫的表面后才接觸到所表現的事物，而不是像過去那樣直接能夠穿透畫面的平面。視覺史無前例地直接觸碰到了油畫中的筆觸和肌理，從而讓我們意識到了繪畫的實體存在。基于這樣的認識，一種新的關系樹立起來，即：人、繪畫、事物。由于這一關系的確立，油畫被帶入到一個更加廣泛的視域中來探討；在表現性的油畫那里，人同繪畫的緊密關系似乎較之以往更強化了，人的主體性因素通過情緒和精神的特征被注入油畫的表現因素中，油畫也通過自身這些因素的表現特質將主體的內心形式外化了，而事物卻仿佛漸行漸遠，或者說日益被作為仍然同人的主體意識和情感相關的東西來看待，繪畫方式更多的是作為一種主體內心的投射。在這一單向地輻射中，繪畫、自然世界似乎都成了主體意識的延伸，主體的觸角仿佛能夠借由繪畫性因素而伸向世界的每個角落。

4 結束語

筆觸與肌理從統一的內容上講無論是操作方式還是具體的感覺抑或是二者統一的理念都非常復雜，并不是單單一兩句話可以闡述明白的，筆者也只是站在了這二者之間藝術鏈接最粗淺的地方，簡單的分析了一下這一問題，還有許多理念需要大家共同努力完善，希望通過本文，可以使大家對油畫的筆觸以及肌理有一個潛在的認識。

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作者簡介：李秀玲（1991—），女，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院美術教育系，美術教育（油畫）專業。