印象派風景油畫的特點與表現

摘 要：本文重點分析了印象派風景油畫的特點以及表現，對印象派油畫，印象派油畫在風景當中的主張，主要運用手法、表現形式都做了詳細的闡述，希望通過本文的分析，大家能對此問題有一個系統的了解。

關鍵詞：印象派；風景油畫；特點；表現

從印象派的風景油畫這一角度來看，筆者認為色彩的環境構造是基礎而又重要的，是最為清晰闡述印象派風景油畫特點的方向。其實在學習印象派畫風之處，大可不用具體畫素描東西，而首先要把色彩感覺顏色搭配和色彩氛圍先學好了，這樣對于以后的發展能夠起到最大的幫助。就比如歐美那邊的色彩感覺來說，用色比較大膽，主要在整體氛圍營造上面，畫印象派的色彩感覺要很好，做表面效果就沒意思了。印象派其實是非常寫實的，去掉筆觸，基本可以和照片相比了，所以對于印象派的風景油畫來說，如何把握住寫實以及色彩的運用就成了最大的特點以及表現能力。

1 印象派風景油畫的特點

印象派產生于19世紀下半葉的法國，又稱為外光派，作為印象派來說其實更加突出的是一種自由自在的思想，所以學習印象派的油畫并沒有必要學誰，前期來說可以看看莫奈，凡·高，還有高更的、德加的，有必要臨一臨。但主要臨摹的是學習他們的用色和方法，之后就是自己以寫實為主的系統研究，在這一背景下研究色彩構成，書籍可以去書店買，色粉和蠟筆 只是輔助創作用的，就印象派來說畫多了自然就形成自己的印象風格，印象派的畫風 感性的東西很多，所以如果讓筆者說對印象派風景油畫的最大感觸，其實并不在畫風的真實寫實當中，而是在風景當中所存在的感性內涵當中。印象派大體可分成古典寫實、印象派、新印象派三個階段，古典寫實注重寫實，畫面呈褐色調，細膩，采用古典技法，一層一層慢慢罩上去。印象派注重色彩對比，畫面鮮艷，通過色彩冷暖對比，讓畫面更鮮艷，更亮。新印象派注重色彩理論，通過分光法（點彩法）。讓顏色在眼球上調和。作畫基本都是用純顏色。從這一點我們不難發現油畫風景中的明暗——就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積，明暗對比強可以產生空間感。冷暖——油畫風景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相對，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黃，暗部就要偏紫（對比色）。冷暖對比也可以產生空間，近景偏暖，遠景就要偏冷。關于冷暖，可以參考印象派。灰純——顏料調和的問題，擠出來的顏料是就純顏色，調和多種顏料，就變灰了。純顏色在畫面上比較鮮艷，會在畫面上閃動。而灰顏色就會退后，所以一般畫風景時，近景比較純，遠景比較灰，這樣空間才會出來。如上所述，印象派主張的便是在風景油畫當中運用色彩，注重整體構架。

2 印象派風景油畫的表現

筆觸與色彩是印象派油畫營造氛圍的主要方式，也是表達作者本身審美和情感的主要方式。在印象派出現以前，古典的繪畫、運用、寫實可以說已經達到了一個高峰，已經形成了一種主要的內在形式。但是繪畫是人文精神的體現，也就是說繪畫當中有著作者本身的所有思想但是同時也會映射出作者作為一個人不可避免所缺少的一些東西，可以說每一副繪畫當中都存在著 或多或少的缺點，這些缺點并不是指繪畫當中所體現的情感，而是體現在整體構思當中的弱點，也可以說是思想上的桎梏。因此在當時的以古典繪畫為主的西方，大家一致認為在畫中缺少某種思想內涵。“只有表現真實情感才能稱作是真正地藝術家”，所以在19 世紀最后 30 年里，印象派這一以真實情感為主，擺脫原有繪畫技巧束縛，依靠寫實體現自身情感，依靠情感促進寫實的畫派成了主流畫派，站到了歷史的舞臺當中從而影響到整個歐美畫壇。在當時科學已經比較昌明，從科學的角度出發，發現光是可以改變風景肌理，極大影響筆觸的一種自然融合認為的運用手法，所以印象派畫家們紛紛拋棄了固有的理論和教條，從畫室當中走了出去通過詳細分析光和色彩的關系，系統了解風景油畫和色彩的構成，以自身感覺為基礎，以光帶給人們的感受為基礎，以風景與光的融合為基礎，在最大還原現實情境的同時，最大程度上的完善了情感與現實的統一，從而真實還原了內心感情以及畫的具體內涵。這種內涵由于灌輸了豐富的感情，在最大程度上超越了風景本森的輪廓以及線條，對于印象派的作者來說，風景只是他們用于付諸情感的一種載體，并不是主要的，他們內心當中的主題思想是通過現實反應大氣與光之見瑰麗多變而又神秘朦朧的美感。拋棄原有的“身軀”，從靈魂深處最大程度的了解畫布上的“風景”，不單單只是畫一幅畫，最大程度上的表現能力是站在畫的本身當中將自然賜予的變化萬端以一種“畫外人”的角度完全的定格下來，將其感受到的、思考到的內容融合自身的感情運用到繪畫創作當中，定格下最美麗的一瞬間，這也是風景油畫的一次俄日大的革命性的顛覆。

3 從印象派風景油畫中得到啟示

在印象派當中，莫奈是一位典型的代表，其對光的理解與把握對自然情感的流露以及思考成為其最大的成功要素，無論是《日出·印象》、還是《干草垛》、抑或者是《魯昂大教堂》組畫都最大程度上的表現了其在自然與光的結合下對風景畫的情感把握，“我們要的不是一束光，而是將光融入風景當中，我們要的不是有光的風景，而是在這風景當中能夠看到自身的情感”，這是一種境界，也是一種內心性感的表達方式，更是印象派風景畫的主流思想與特點，在《魯昂大教堂》組畫中，莫奈將氛圍與光影運用的惟妙惟肖，以極度的鮮明感融合了色與光，此時教堂的角度沒有變，變的卻是光賦予其的一種動態的生命魅力、此時光沒有變，變的是情感賦予光賦予色彩的一種真實的襯托，當眼前的一切都定格在教堂上時，一瞬間觀賞者的情感全面爆發，產生出一種“這不是最好的畫技、這也不是最好的運用手段、這不是最美麗的風景，也不是最為真切的寫實。但是，這是最觸動觀者內心的隱蔽點，也是最為充分的情感流露當畫與藝術與靈魂充分融合，觀賞者仿佛看見了光與思想”，筆者認為這可能是印象派風景油畫的最高表現能力吧。

作為印象派來說，感性的方面要大于寫實的方面，整個畫的風格都極大的觸動著作者以及觀賞者的內心情感，可以說印象派風景油畫不僅展示的是自然世界的真實感覺，更是將自然融入生活當中，將情感融入自然當中，“此處已無關風景，所展示的是內心與風景結合的喜悅、悲傷、惆悵、寂寥”，所以印象派的風景游湖更像是一首詩，字里行間撥動著人們情感最深處的感動。

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作者簡介：韓雪丹（1994—），女，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院油畫系油畫專業。