試論國畫發展進程中對中西方文化的融合

摘 要：中國傳統文化對中國畫的發展起到重要的作用，可以這么說，沒有中國傳統文化，就不可能有美輪美奐.獨具匠心的中國畫.在社會發展的過程中，中國畫的發展或多或少地依靠西方繪畫，其中不可避免的西方繪畫思想與中國畫產生共鳴，相互融合，中國畫在繼承的基礎上創新，再創新的基礎上發展，所以對中國畫與西方畫的發展總體上來說，就是不停地繼承弘揚，與時俱進的發展創新.

關鍵詞：國畫；發展；中西方文化；融合

1 中國傳統文化對中國畫的發展起到重要作用

可以這么說，沒有中國傳統文化，就不可能有美輪美奐，獨具一格的中國畫，中國人民用自己的智慧和雙手創造中國文化，使中國文化內涵豐富，源遠流長，也讓中國文化在世界文化園林中占有一席之地。

中國傳統文化的豐富內容，其中得道德思想內涵豐富，道理深邃，包羅萬象，更涉及各個領域中，每個領域中都有自己獨特世界觀，價值觀，藝術觀，審美觀，每個時期的中國畫家都是以這樣的形式組成中國藝術思維。并由此誕生了獨具一格，別具匠心的中國畫，但是在這百年來，因為人民對中國畫的片面認識，導致許多畫家們用感性的知識去認識中國傳統文化，使其失去了對傳統文化的深刻研討，以至于造成了復制古人或“全面西化”，是中國畫失去傳統的韻味，是中國畫走向絕對化和西方化。

吳昌碩是我國清朝的最后一位繪畫大師，他是一位完全走傳統道路的代表人之一，他面對兩種社會形勢，卻帶領中國畫迎來了全新的時代，他的畫碑學運動的影響，這些從他的作品中可以感受到，例如，《牡丹怪石圖》《枇杷圖》，他繪畫的特點是深沉，雄渾，強壯，用這樣手法來營造以書為畫的文人畫氣氛，把傳統的文人畫推到了頂峰，用硬筆書法的手法使畫表現出質樸而新奇的雄渾之美。吳昌碩的塑造能力雖然不強，其中有山水，人物，花卉，但是塑造的是變化萬千，虛實并進的畫鳥，從而來獲得很大程度的發揮空間，從而讓花鳥畫成為歷史上的又一豐碑。

中國的傳統藝術根深蒂固，博大精深，即使是在最困苦的年代，仍然具有頑強的生命力。如果全面否定中國的傳統文化，全面吸收外來文化，那么，中國文化就不可能成為世界文化中的瑰寶，如果對傳統缺乏全面認識的態度，那么，現代社會將會漫無目的，無所適從。

2 西方文化對中國畫的發展起到重要作用

現代藝術改革日新月異，與時俱進。改革不但是技巧的變革，也有許多思想，觀念，文化的改革，而哲學的意識變成了文化藝術的主題。因為只有在實現哲學意義上的融匯，才能真正地找到符合自己的融會貫通的風格，模式和語言。

對于現代社會的日新月異，人民的思想與時俱進，對于中國的傳統文化也有了新的見解。但是因為，中國畫發展源遠流長，博大精深，社會的發展面向多元化，促使中國畫家的藝術風格，創作理念，生活方式，也發生了新的變化。這些因素讓現代的畫家們想要取得成就難上加難。這其中或許有一些新的藝術門派的誕生。想要在這樣的社會中找到合適自己的位置，卻是每個畫家都追求的愿望。

中國文化一直都沒有拒絕過外來文化，中國文化本身就是一個多民族文化和各個外來文化相互融合，相互發展的文化，但是它也沒有因此失去自己的文化內涵和文化精髓，它用海納百川的態度去借鑒外來有用的文化，取其精華，去其糟粕，而沒有迷失自我。中國畫在社會發展的過程中不可避免地與西方繪畫想產生共鳴，相互融合。因此，西方的繪畫思想也會滲透到中國畫中，但是怎樣去解決中國畫發展既要對西方藝術取其精華，去其糟粕，又要保持中國特色藝術的對立中。率先就應該明白“拿來”和“吸收”是指我們會借鑒西方的優秀繪畫“吸收”是指我們會借鑒西方的優秀繪畫理念和繪畫技術，做到與時俱進，為我所用，既要保留具有中國畫的特色的繪畫技巧，又要融合西方繪畫的精髓，總體來說，“拿來”就是否定中國畫的特色，產生新的繪畫技術，“吸收”就是在中國畫的基礎上弘揚和發展中國畫，使其煥發新的生機與活力。

一生都在為中國畫改革做貢獻的林風眠先生，他將西方畫技巧妙地融入中國傳統繪畫中，為中西繪畫的融合開辟了新道路，成為后人學習的楷模《江上》提取生活中的一個小片段，但是它的意境卻清新質樸，即使是一向追求質樸簡單的南宋山水畫家也不能把繪畫精煉到這種地步，這就是所謂“嵐氣清潤，布景得天真”。

倡導師法自然的李可染，你懂于面對現實生活，落筆生花，打破了山水繪式的硬化模式，為山水畫注入新的血液，讓人能夠直觀地感受山水畫，《漓江山水天下無雙》是他的另一個代表作，是一副頗有現代氣息而又具有傳統韻味的山水畫，在中國畫中最最難創新，最韻味悠長就是文人畫。然而李可染卻用堅強的精神，永不放棄的“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打進來”在繼承弘揚傳統和吸收借鑒西畫技術上做出具有的貢獻，在此畫中，他用了西洋水彩繪畫技術，再運用了逆光的作用，使其產生了不同以往的文人畫，現代實驗水墨等各種各樣全新藝術形式，審美感受的藝術派系。然而，不管中國畫演變的多么色彩繽紛，它的基礎卻永遠離不開中國文化這塊園林中的瑰寶，而筆墨所承載的文化性順其自然就成為反映時代的鏡子。

藝術也是一種文化模式，其中包括文化整體中很多的小個體，作為一個小個體，藝術的形式是文化整體的形式，所以，對于一個時期，一個派別，一個群體的藝術形式，要想正確地把握并讓它能夠經得住時代的檢驗，就一定要真正地融入文化這個整體中去思考。

3 中國畫的發展要貼近時代

在中國古代的繪畫論述中，論述一個時期，一個派別，各個畫家的繪畫風格通常都會提到“變”。也就是改革，創新，發展的意思，就畫家個人而言，繪畫風格在這一生中會經歷多次改變，在改變創新中求得生存和發展，而在美術史上取得偉大成就的畫家也不過如此。

眾所周知的當代畫家齊白石，在六十歲以后，都能聽取朋友陳師的建議進行“衰年變革”最終達到他繪畫藝術的高峰，這件事也成為繪畫家們永遠不懈地追求，也是他們學習的楷模。

再說中國繪畫中顏料的改革，就不得不提“墨”的改革，“墨”是作為中國畫中黑色來使用的，依據中國出土的物品可以知道。在春秋時期就已經用“墨”來書寫。開始的時候用墨沒有濃淡的強烈變化，到了唐朝時，畫家們在長時間的社會實踐時發現，墨與水分的比例變化能產生濃淡的改變，在漸漸地摸索中是墨色分出不同的“五彩”以至于表達出多樣微妙的各種層次變化，使單純的“墨色”也能繪畫出各種各樣的色彩，人們對墨的認識了解，運用是社會實踐發展的過程。而黃賓虹在解析前人用墨時總結說“唐人濃墨，王摩語用水墨，李營丘談墨”由此可知用墨一直是在辭舊迎新中發展。

這些事實都表明了美術在繼承與創新之間的辯證關系，美術的創新發展，總會適應著社會生產力的發展，總會適應著社會生產力的發展，而是這種發展不是毫無根據的，而是在前人理論的基礎上，取其精華，去其糟粕，再根據時代發展的要求及繪畫本身的規律來進行改革創新，繼承是創新的基礎，創新是繼承的發展，繼承的過程包括不斷改革創新，改革創新也蘊藏中繼承。因此，中西繪畫史的進步，就是永不停息的進行，改革創新與繼承的歷史。

參考文獻：

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[2] 修曉明.西方繪畫藝術對我國國畫發展的影響[J].群文天地，2012（5）.

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作者簡介：陳慧茹（1991—），女，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院美術教育系美術學（美術教育）專業。