論三維動畫片中的影調思維

摘 要：本文通過介紹影調與光線的關系、非根據影像表現特點確定影調以及影調的處理來了解在三維動畫片創作設計中影調的重要性。

關鍵詞：長調光線；對比光線；高調；低調

1 影調與光線的關系

影調是指被射物體表面不同亮度的光影形成的階調層次，主要包括黑、白、灰這三個主要的等級以及他們之間的過渡層次。這些階調的有機組合使人們對視覺的表現有了清晰的認知，三維設計師完成所有的布光之后，就是為了在最終影像作品中實現預期的影調，使畫面不帶刻意雕琢的痕跡。讓場景充分融入美妙的光影效果中，達到畫面和諧的效果。從影調上看，光線一般分為三大類：長調光線、短調光線和對比光線。

長調光線以中間色調為主，主要通過大量的灰色調產生舒緩的色調漸變。由于長調光線強調的是灰色調的漸變和遞進，所以一般不要求急劇的跳躍變化，它所形成的畫面反差小，調子柔和，能增強物體的塑形感。給人以安靜、緩慢和平和的視覺感受。長調光線的局限性在于過分強調色調的漸變，因此缺少足夠的力量感。畫面雖然很協調，也很耐看，色彩過渡也很自然，但是不能一下子抓住觀眾的眼球，給人的視覺沖擊力也顯得薄弱。

對于長調光線而言。短調光線舍棄了一定的中間色調。色調轉變比較顯著，等級排列少。當畫面中抽掉了一部分影調光線形成短調光線時，也就有了獨特的個性語言。短調光線的視覺語言往往偏重暗色調，它在相對跳躍的過程中省略了欣賞者的某些心理準備，而給人以深沉的感覺，這樣節奏感覺快樂很多，力量感也比長調光線強烈很多。短調光線也有局限性，由于影調很快地轉入暗部，往往會產生令人壓抑的心理效果。一般主題鮮亮而且注重視覺沖擊力的作品可以使用短調手法來表現，如果作品的沖擊力仍然不夠強，可能是因為過渡層次過多造成的。可以將輸出的彩色作品轉化為黑白模式，通過觀察對比黑白色彩的比例，適當調整原稿中對應彩色的深度即可。在自然光照射下的環境中，短調往往是由比較強烈的光線產生的。直射陽光下的畫面往往不強調影調或色彩的完美體現，而是讓一些比較深暗的物體成為畫面的視覺重點，并根據亮部的曝光，有意忽略暗部的細節，從而起到加強畫面力量感的作用

對比光線是一種體現的力量感最為強烈的影調結構，它的主要特點是抽掉中間色調，使畫面具有強烈的跳躍性，它的局限性在于不利于刻畫物體的層次感覺。在逆光狀態下，如果深黑色物體呈剪影狀態，背景又是大片的明亮區域，就會形成一個典型的對比光線的場景。在90度的側光下，被攝物體明暗各半，畫面的其余部分又缺少明顯的過渡影調，這也是一個含有對比光線的場景。

2 根據影像表現特點確定影調

在三維創作中，通過各影調之間不同的對比與調和關系，可以突出造型主體或畫面的表現中心，使觀賞者迅速感受并把握畫面的形象，體驗到場景傳達的某種氣氛。進一步分析影調語言在攝影中的結構特點，還可以發現一些以基調為主的影調表現方式，主要有中間調、高調和低調三種，它們個性迥異的視覺語言可以幫助大家更深入地了解影調的特征

中間調是以長調光線為主，以適量的白色和黑色為輔助的影調，它是許多畫面的基礎影調，一般來講明暗關系數量比例1：3的明部和暗部之間的光比最為合適。中間調有其獨特的魅力。基調的性格特征不很明顯。但畫面層次豐富、細膩，它往往隨著畫面的形象、動勢、色彩、光線的不同而呈現不同的感情色彩。它講究用光，一般為多光源綜合配置。用灰色調來表現大自然的景觀是很理想的。灰調善于模糊物體的輪廓，造成柔和的、恬靜的、素雅的秀美，它又有表現雨、霧、云、煙的專長。

高調又稱為明調或者亮調，它的基本影調是白色和淺灰，二者可占畫面的80%甚至90%以上，從而給人以明朗、純凈、清秀之感。需要創作高調畫面的時候，一般可以照射對象的材質設置為淺灰色調，甚至主體和背景都應該是淺色調，如果使用正面光作為高調的用光基礎，用全局光身成逼真的自然光，效果會更加完美。必須強調的是畫面中除了大面積的白色和淺灰色外，還必須保留少量有力度的黑色，黑色可以很少，或者只在恩像攝影中的眉毛、眼睛以及頭發部位即可。它們可以成為畫面的視覺中心，又可以避免因為缺少黑色造成蒼白無力的感覺，所以在光線應用中還要特別注意投影的深度和位置。高調給人以光明、純潔、輕松、明快的感覺。比較適合于表現婦女、兒童的形象。風光照片中的恬靜，商品影像中的素雅潔凈，高調影像一般采用較為柔和的、均勻的、明亮的順光。有時會覺得它空虛、肅穆、素淡、哀怨，有時又會覺得如同輕音樂、抒情詩一般，根據內容的不同，傳達給人們的感情色彩也會不同；

低調又稱暗調，畫面中的黑色和深灰可以占畫面的70%以上。給人以凝重莊嚴和含蓄神秘的感覺，具有強烈的沖擊力。和高調相反，低調作品的創作一般要求設置深暗色材質，避免大面積的亮色出現在畫面中，另外，更重要的是所選擇的光線要比要求大些，因此逆光和側逆光是低調的理想光源角度。低調的作品有時讓人感到堅毅、穩定、沉著、充滿動力，有時又會覺得黑暗、沉重、陰森森。低調表現的感情色彩比高調更強烈、深沉。它伴隨著作品主題內容的變化，顯示著各自不同的面目。低調作品通常采用側光和逆光，使物體和人像產生大量的陰影及少量的受光面，有明顯的體積感，重量感和反差效應。在人物表現中通常用在老人，威信很高的長者，當然也可以表現性格深沉的年輕人等等。表現物像的有雕塑群，紀念碑，古建筑中的廟宇等。

3 影調的處理

在影像構圖中搞好明暗配置是非常重要的，當我們在畫面中確定表現對象時，在大面積的亮影調中安置一小塊暗影調，或是在大面積的暗影調中出現一小塊亮影調，都能夠吸引觀眾的視覺注意力，有利于表現所要強調的對象或主體。明暗配置在畫面構圖中還可以用來均衡構圖，如果畫面一側是很濃重的暗調，而另一側是很輕淡的明調，利用構圖適當地調整明暗關系，就能夠改變這種不均衡的情況，使畫面的結構形式穩定、均衡。在三維創作中一般采取一個影調處理原則：在處理造型主體和背景的關系時，一般采用明顯的對比光線；而在處理陪襯物和背景的關系時一般采用調和的光線。

色彩能夠影響我們的情緒，色彩也同樣會使畫面形成特別的氣氛或感情。紅色是強力、溫暖和進取的象征；藍和綠是寧靜、和平、寒冷的顏色；棕和黃則相當于黑白攝影的中色調，是冷色調和暖色調的調和體。要注意運用恰當的顏色來襯托主體，對比性不宜太強，否則會有不調和之感。畫家，尤其是一些經典的名畫家都懂得，最有效地運用光線的技巧，是使畫面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。攝影也是如此。美國攝影家約伯指出，在處理畫面影調時，“一般是畫面的邊緣最暗，漸漸地往最亮部分過渡。任何一種用平面表現的藝術，最重要的就是要將觀眾的視線牢牢地吸引在畫面上。不管采取什么樣的構圖技巧，只要被攝體位于最亮部位，它總是比較容易吸引觀眾的”。如拍攝紅色，能讓人有一種喜慶、奔放的感覺，綠色能讓人有一種寧靜、平和的感覺，白色讓人有一種恐怖、死亡的感覺，在拍攝時應根據主題和內容的需要選擇感情特征明確、相互關系鮮明的色彩，進行恰當、靈活地匹配、組合和運用。色彩還可以用來表現時間，如紅葉象征秋意，橘紅的草地告訴我們夕陽正在落山，而姹紫嫣紅則顯示早晨，而且色彩還能烘托視覺要素的表現力，如膚色紅潤表現青春年華。色彩與影調也有著密不可分的關系，色彩運用的合理才會更好地表現影調，二者相輔相成。

總之，作為一名優秀的3D藝術家，在創作之前就必須構思好畫面的色調和表現形式。這樣做的好處，一是可以了解畫面中的色彩比例關系，盡量不在材質的設置中走彎路，對燈光的色彩控制做到心中有數；二是確定了影調后可以確定建立模型和材質的細致程度，處在畫面暗部的對象細節不必過于仔細，這樣就可以提高工作效率。在創作中要避免為了表現而表現，卻忽略了整體畫面的效果和主題。掌握影調關系是創作設計中最重要的一個環節。繪畫藝術中常說的“整體”二字，幾乎都是通過“影調關系”出來的。大家通過多看優秀作品，以形成自己的審美能力和創作特色

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