歌曲的鋼琴即興伴奏

1 “即興”存在的價值

“即興”一詞，通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而且憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受與沖動，或只是根據臨時的創造性的隨想而進行的一種藝術創作和表演的特殊方式。

橫貫中外，即興這一方式廣泛存在于多種藝術門類中。如文字中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱伴奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。

縱覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，到即將進入21世紀的多元化藝術的發展階段，即興式的創造也始終以各種具體的表現形式的存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發展的歷史長河中發揮著無可替代的重要作用。

就西方音樂來說，即興伴奏（Improvisation）幾乎貫穿著它的全部歷史。而在近幾百年中，即興伴奏逐漸形成為一種時尚：一直到19世紀中葉，即興演奏仍然是音樂創作的正常方式，鋼琴獨奏音樂會也常常以根據聽眾提出的旋律進行即興伴奏作為結束。自18世紀以來，器樂協奏曲的華彩樂段有時是由作曲家寫定的，但也常常留待演奏大師們去即興創作。管風琴演奏家們也一直把即興伴奏視為主要的音樂活動之一，與寫譜作曲家并無高下之分，這種風氣迄今依然盛行。

許多的傳記和軼事證明，許多偉大的作曲家，同時又是鍵盤樂器的即興演奏大師。即興演奏為巴赫、亨德爾、莫扎特、克列門蒂、貝多芬、門德爾松、肖邦、李斯特以及其他許多作曲家發揮與表現其天才的音樂想象力和創造力提供了巨大的可能性。他們在鍵盤樂器演奏中的輝煌的即興表現，曾使當時的聽眾都為之傾倒。他們都對即興演奏有過杰出的貢獻。與此同時，這些作曲家也常常按照自己的方式為構思作品而進行即興伴奏，并將這個環節視為音樂創作所必不可少的“準備活動”。他們的許多不朽的傳世之作，就是這樣孕育在即興彈奏的過程之中。

即興演奏對單聲部音樂以及變奏曲、前奏曲、托卡塔、幻想曲以及即興曲等多種音樂體裁產生過重要的影響。如今，即興演奏又作為爵士樂的主要演奏特點之一被沿襲了下來。同時，某些現代派作曲家有時也強調了演奏中的即興創作因素，在他們的作品中，傳統的記譜方式已被許多特殊的標記與文字說明所代替，以表現音樂的不確定性、偶然性或其他性質，這時，即興演奏又被賦予某種新的意義和形式。

以上這些有關即興演奏的論述之目的，在于使每位使用本書的讀者都能充分感受到即興演奏的藝術地位與價值，并為掌握以伴奏為形式的一些即興彈奏手法而感到自豪。

2 即興伴奏的特點

即興伴奏（Accompaniment Improvisation）是一個具有雙重含義的概念。其中，“伴奏”包含了在第一部分中所闡述的全部作用和意義，而“即興”一詞，則成為其表現手法的重要特征。在實踐過程中，我們還可以注意到，即興伴奏帶有一些自身的特點。

首先，即興伴奏有別于鋼琴伴奏譜彈奏。因為在伴奏中，已經清楚地為伴奏者寫明了所有要彈奏的音符以及速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者的任務就是盡可能完善地、藝術性地將他們“朗誦”出來。而即興伴奏則更類似于“即席講話”。面對一份“發言提綱”——歌曲的旋律譜，伴奏者必須根據其內容、風格、調式、調性、結構，以及實際的演唱形式和要求，即刻創作并彈奏出恰如其分的鋼琴伴奏。從這個角度來看，即興伴奏很接近于即興演奏。

然而，即興伴奏與即興演奏又有所不同。即興演奏雖然有時也按照某個指定的主題進行，但它往往具有更大的靈活性和自由度。由于包含了更多的作曲因素，即興演奏也就是即時性的、自由的音樂創作。而即興伴奏則必須依據歌曲的旋律譜進行。既定的旋律（包括歌詞）以其所內含的多種音樂要素，簡化了即興伴奏中的創作思維過程，但也使即興伴奏的具體表現受到了特定的制約。

鑒于上述特點，我們在即興伴奏的實踐過程中，一方面要致力于不斷提高鋼琴演奏技能，提高視奏能力和雙手在鍵盤上的快速反應能力；在另一方面，也要通過努力學習和積累，逐漸培養和聲、織體等音樂創作手法的實際綜合應用能力。與此同時，多多接觸、分析各種風格類型的歌曲旋律以及各種特具典型意義的優秀鋼琴伴奏譜范例，并從中歸納總結出一些實用性的規律，以提高自己在歌曲以及歌曲伴奏這一具體方面的音樂修養和藝術品位，豐富和拓展自己的伴奏手法，從而使歌曲鋼琴即興伴奏的實踐在各個方面都逐步邁向“胸有成竹”這一充滿自信的藝術境界。