摘 要:現代聲樂是綜合生理學、心理學、哲學、音響學及物理學等多學科的一門交叉性音樂學科。民族唱法與美聲唱法具有相對獨立的審美原則與演唱風格,深刻理解兩種唱法藝術體系對推動國內歌唱藝術事業與聲樂理論研究具有重要意義。本文對民族唱法與美聲唱法進行了比較研究,基于審美層面與方法技巧兩個層面深入剖析了兩種唱法異同,提出了兩種唱法相互借鑒的切入點,研究結果為聲樂藝術理論與實踐的發展提供重要的理論參考。
關鍵詞:聲樂藝術;民族唱法;美聲唱法
0 引言
伴隨時代的進展,聲樂文化在國際潮流下逐步引進多元化、規范化等更多的時尚元素。民族唱法是在新世紀里傳承中華民族文化積淀、審美內涵、時代特色的歌唱形式及獨特表演藝術。美聲唱法具有較高的技術標準,要求演唱者在演唱的過程中發揮自身器官的潛在功能,同時要求發揮出共鳴腔體本身的管道作用。近年來,經過不斷地探索與研究,中國的民族唱法在逐步的研究中取得了創新與發展,各項綜合能力有了穩步提升。民族唱法與美聲唱法兩種唱法各自具備獨特的演唱風格,但對演唱者都要進行演唱技巧的訓練,同時結合隊演唱者心理技術教學、專業知識的基本功訓練、演唱者的風格對作品遴選技術訓練、舞臺藝術實踐訓練,通過多項高強度的訓練促使演唱者掌握不同唱法的演唱技巧,鍛煉演唱者的內在涵養、文化素質、內心環境、性格思維以及對外部的各種矛盾現象的敏感度。民族唱法與美聲唱法具有相對獨立的審美內涵與歌唱技巧,實踐中,深刻理解兩種唱法在審美角度上的異同,研究兩種唱法相互借鑒的切入點是掌握兩種唱法的關鍵環節。文章對民族唱法與美聲唱法進行了比較研究,系統的研究了民族唱法與美聲唱法在演唱過程中審美層面上的異同,提出了兩種唱法相互借鑒的切入點,研究結果為聲樂藝術理論與實踐的發展提供重要的理論參考。
1 民族唱法與美聲唱法在審美層面上的異同
1.1 審美屬性與審美標準的差異
審美屬性是客體轉化為審美對象的必要條件,從情感層面與形式層面對比、研究美聲唱法和民族唱法在審美屬性上的差異。第一,美聲唱法與民族唱法兩種唱法在音色上的差異。從形式層面上說,美聲唱法與民族唱法的審美屬性最顯著的差異應當是音色表現上的差異。美聲唱法與民族唱法是兩個不同風格的聲樂藝術形式,演唱者的聲音是美聲與民族兩種唱法最基本的載體。從情感層面上說,民族唱法較為注重視覺上的美感,美聲唱法較為注重聽覺上的美感。民族唱法繼承了中國的傳統唱法,同時吸收、借鑒了美聲唱法。美聲唱法整個音域范圍內追求音色的協調和統一。第二,傳統審美標準上,民族唱法和美聲唱法存在著很大的差異。中國傳統的歌唱藝術形式涵蓋說唱樂、地方民歌以及戲曲等,民族唱法在此基礎上追求的是聲音優美,把聲音優美作為民族唱法比較重要的審美標準。美聲唱法中音色統一是審美原則的精髓。美聲唱法注重從聽覺藝術在審視演唱者演唱的水平,將音色的和諧統一作為聲樂評價的重要條件。
1.2 民族唱法與美聲唱法的共性
探究民族唱法與美聲唱法的共性,第一,民族唱法與美聲唱法對演唱者、演唱作品的基礎要求。聲音是民族唱法和美聲唱法最基本的表現形式,透過演唱者的聲音表現出作品展示的內在情感。民族唱法與美聲從基礎知識學習到藝術舞臺的實踐是演唱者自身與作品、舞臺、觀眾三方面的有機融合,是演唱者所控制的舞臺臺風與臺下觀眾感情的自然糅合,是演唱者內心情感與作品創作本源的共鳴和碰撞的過程,在民族聲樂教學、科研以及實踐訓練中需要結合多學科、相關交叉科學理論順應科學發展潮流,使民族聲樂唱法從演唱技術、演唱風格、審美內涵、演唱形式、實踐演出、傳承方式及傳播手段取得的民族聲樂理論與技法研究研究創新進展。兩種唱法的教學要對演唱者深刻的情感剖析、感悟表演者內心情感因素,注重歌唱環境的培養,研究歌唱者的心理環境及心理變化特征,進而掌握表演者心理因素的規律,在歌唱與發聲技能教學中進行必要的一些調節與控制。在演唱者的作品遴選上,兩種唱法都要從思想靈魂深處分析作品的創作本源,深刻理解、研究作品本身的思想情感,結合演唱者自身的演唱風格和自身的情感元素,分析演唱者的音色、音域與作品所要表達情感的吻合度,為演唱者挑選適合的演唱作品使其在演唱中能夠發揮出自身情感與作品創作的思想情感在靈魂深處達到心神交匯的良好效果。第二,民族唱法與美聲唱法通過不同方式、不同形式達到的整體共鳴效果。美聲唱歌注重在聽覺上實現聲音的一種內在的穿透力,實現音色的和諧統一,人們在柔和、和諧的音節中體會音樂的美妙感覺;民族唱法注重在變現聲音的同時,營造較好的舞臺效果與環境氛圍,通過以情帶聲,情景交融的一種特別的方式引發人民對音樂文化特殊的追求。兩種唱法通過不同的側重點,對演唱者提出了不同的要求標準,達到的同樣的效果,促使音樂文化的快速傳播。
2 民族唱法與美聲唱法的相互借鑒
2.1 民族唱法對美聲唱法的借鑒
美聲唱法重視對音色統一的追求,技術標準十分講究,具有極高的藝術價值與生命價值。第一,咬字與吐字的借鑒。美聲唱法注重元音的統一與連貫,在演唱的過程中咬字有力而不生硬,追求的是一種連貫性與柔和性。美聲唱法能夠將咬字部分與演唱部分實現完美的結合,音色之間實現了良好的過渡,對音樂起到了較好的美化作用。我國語言主要以單音節為主,在咬字的銜接的過程中略顯生硬,缺乏一定的厚實度與圓潤度。民族唱法在咬字上對美聲唱法的借鑒過程要以基本原因為基礎,重視咬字訓練、氣息訓練,高音部分要想美聲唱法一樣富有彈性,低音部分要學習美聲唱法較好的共鳴效果。第二,民族唱法對美聲中混聲唱法的借鑒。相對其他演唱方法,混合聲唱法是美聲唱法中獨具特色的一種唱法,真假音的結合是美聲唱法中的重點。真假音的結合要求演唱者具備較好的氣息訓練基礎,演唱的過程中能夠保證氣息的有力且通暢,聲音做到圓潤而寬廣。民族唱法真假聲結合訓練技法主要解決呼吸與聲帶的協調運轉問題,通過一定的調整和有規律的運行氣息來控制聲音與氣息的相對比例,結合喉嚨、喉結相互協調運轉,達到發音的全放松狀態;聲帶是通過其整體震動帶動邊緣震動有機結合運用的綜合過程。同時,民族聲樂真假聲結合的訓練技法需要注重中低聲區的訓練實踐。美聲唱法相對注重中聲區的基礎訓練,在訓練中需要注意由低到高的流暢貫通,強弱控制的最佳銜接技術,把握好從低中聲向高音的穩定過渡,建立呼吸、共鳴、吐字與各個器官的協調配合,形成自然流暢的銜接過程。實踐中主要對美聲唱法三個重要方面進行借鑒,一是科學的發聲,氣息是訓練的基礎;二是真假聲結合,擴展音域,高低音的自然銜接;三是自然演唱,打開喉嚨,協調好真假聲的比例,達到整體共鳴效果,在演唱過程中演唱者需要做到呼吸的穩定循環、聲音的多重疊性、聲音薄厚的有效控制、音域寬窄的配合及音色形象的塑造。
2.2 美聲唱法對民族唱法的借鑒
民族唱法是在新世紀里傳承中華民族文化積淀、審美內涵、時代特色的歌唱形式及獨特表演藝術。美聲唱法對民族唱法的借鑒主要體現在三個方面,第一,美聲唱法對民族唱法在演唱意境方面的借鑒。美聲唱法對民族唱法演唱意境的借鑒中,民族唱法在演唱的過程中較為注重視覺上的效果,講究的是舞臺上的一種詩情畫意。美聲唱法對民族唱法的借鑒主要是學習民族唱法在演唱中情景交融的舞臺效果。美聲唱法通過對民族唱法的學習,能夠在音色和諧統一的基礎上,做到情景交融,強化美聲唱法的審美情感,促使美聲唱法中流露出民族聲樂中的意境美。第二,美聲唱法對民族唱法中韻味的借鑒。高雅與韻味是音樂審美中的重要原則,韻味意境是演唱過程中對作品的最好闡釋。韻味是民族聲樂唱法中獨具特色的一個重要優勢。美聲唱法在借鑒的過程中,咬字自身咬字清晰柔和為基礎,對自身的音樂風格進行系統的創新,演唱過程中注重行腔方面的學習,增強演唱過程中韻味美,達到觀眾對演唱的內在追求,體現出極強的表現力與演唱水平。第三,美聲唱法對民族唱法潤腔美的借鑒。民族唱法具有潤腔的獨立風格特征,潤腔過程需要以旋律中的音色與音高來實現演唱過程中的具體變化,實現對演唱作品情感與內涵的完美表達。美聲唱法借鑒的過程中,需要對音高與音色實現較好的銜接與轉換,要求情、字、腔、聲的四方面的統一,強化演唱過程中舞臺的質感效果,為情景交融的畫面打下基礎。現代聲樂是綜合生理學、心理學、哲學、音響學及物理學等多學科的一門交叉性音樂學科。聲樂教學,是通過訓練學習者掌握正確、科學的發聲方法來完成演唱或表演,表現出極強規律性的應用科學。民族唱法與美聲唱法均具有獨特的風格特色,民族唱法強調視覺上引發與觀眾的共鳴,美聲唱法通過聽覺效果實現聲音的強大穿透力,演唱者在演唱過程中需要對兩種演唱方法中的優勢進行借鑒,提升自身的演唱水平與綜合能力。
3 結論與建議
現代中國基于多元文化背景下,東西方文化的交流,傳統文化與現代文明的碰撞,主流文化與非主流文化的交融,時時刻刻地對中國傳統文化提出挑戰與沖擊。民族聲樂是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分,承載著中華民族優秀文化歷史傳承的重任。民族唱法與美聲唱法兩種唱法具有各自獨特的優勢,美聲唱法以音色統一、聲部劃分的獨特性引發聽眾的整體共鳴,民族唱法以情帶聲,營造舞臺效果,情景交融來滿足社會人民對精神層次上音樂文化的強烈追求,兩種唱法各自的獨特優勢值得相互借鑒。
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作者簡介:寧洪梅(1978—),女,碩士研究生,佳木斯大學音樂學院副教授,研究方向:聲樂演唱。