動漫專業課程中材料運用的教學改革探索

摘 要：動漫產業最大的利潤來源于動漫衍生產品的開發和銷售，動漫衍生品也就是我們常說的“動漫周邊”。動漫周邊的開發已經成為整個動漫產業鏈條中的重要組成部分。其中包括與動漫相關的游戲、玩具、服飾、家電、食品、文具、日用品、裝飾品等，產品種類豐富。據統計，動漫投資70%—80%的回報來源于動漫衍生品。隨著時代的進步科技的發展，動漫周邊的形式日漸豐富，其實用性也在不斷增強，市場逐漸擴大。如何開發出更有市場的周邊產品已經成為我國動漫產業成敗的關鍵。綜合考慮，其中材料的運用占據著舉足輕重的作用。好的產品配合動漫形象和材料能夠快速的搶占中國動漫衍生品市場，謀取更大的市場利潤。本文對動漫衍生品的現狀進行了總結，并且針對現狀，從高校教育教學的角度出發，關注周邊產品開發行業，重視對衍生品開發中材料的運用。并從專業課程出發針對造型和材料引入現有課程進行階段性的研究。

關鍵詞：動漫形象 衍生品 材料 教學研究

伴隨著動漫產業市場的飛速發展，動漫形象不僅僅是少年兒童喜愛的專屬產品，現在越來越多的成年人也成為動漫發燒友，狂熱的追隨者自己喜愛的卡通人物。通過衍生品的傳播各種人們喜聞樂見的卡通形象從熒幕中走下來，走進人們的生活中，伴隨著我們的衣食住行、吃喝玩樂的方方面面。現在科技的不斷進步和發展，越來越多的新型材料出現在我們的視線中，并且已經悄悄走進我們的生活。如何利用這些材料參與到動漫設計，開發出受消費者喜愛、追捧的有生命力的卡通形象，這就要求我們不僅對卡通造型的特點熟練掌握，而且要對材料的特性有著深入研究。作為動漫專業高等教育的我們，把對材料的認識納入專業教學體系和大綱，才能從根本提高對人才素質培養，完善教學方法，優化教學大綱。為中國動漫產業帶來新氣象，從而形成良性發展。

一、動漫衍生產品的國內市場現狀

目前動漫產業最大的利潤來源于動漫衍生產品的開發和銷售，成功的動漫衍生產業運作能夠直接帶動動漫企業連的良性發展。在中國，有4億青少年成為了動漫及其周邊產品的潛在消費人群，其中有一半以上的人群購買過自己喜愛的動漫周邊，但是在消費前景如此活躍的中國市場有近6成被日本動漫占據，近3成被美國動漫占領。剩下10%的比例為中國原創市場，其中還包含了香港和臺灣市場。鮮明的數據反映出中國動漫市場沉重的現實。國內動漫產業不成熟，導致衍生品市場發展緩慢。國內大多數市場被國外動漫產品占據。以日本為例，日本動漫產業有著明確的消費者目標，產業內部有專人研究消費者心理和特征，從而為動漫周邊產品種類和材料引導方向。其針對專屬人群特征開發的周邊產品有其明確的定位，根據受眾群體的劃分所用的材料也有很大的區別，使其產品利益最大化。正是這種專業的態度才最終促使日本動漫產業的輝煌。然而在國內市場，雖然動畫產品如雨后春筍一般，但是由于開發前期沒有研究市場人群、規劃好周邊產品的設定，導致除了如《虹貓藍兔》、《喜羊羊與灰太狼》等比較受大眾歡迎的動畫周邊產品火爆以外難出其二。而在紙媒領域，由于原創漫畫人的不懈努力和奮斗，原創繪本、漫畫風潮，周邊產品發展勢頭良好。如夏達的《子不語》開發的青花瓷系列挎包、Hans的《阿貍》開發的系列阿貍形象產品銷量喜人。

但就整體來看，國產動漫衍生產品開發才剛剛起步，由于缺乏動漫創意方面的人才，周邊產品的生命力不強、產品形式單一、抄襲情況嚴重。在材料的選擇和使用方面沒有創意、新意，往往是日本、美國周邊產品使用什么材料，國產周邊就使用什么材料，永遠只能跟在別人后面。由于沒有合理規劃產品的投放目標導致制作出來的產品很難和日、美產品競爭。

二、材料引入教學需要解決的關鍵問題

作為為動漫市場注入新鮮能量的動漫高等院校來說，創新型人才的培養才能從根本上解決動漫人才緊缺的困境，提高國產動漫產業的綜合水平，優化產業在國內市場的市場競爭水平。那么，提高創新型人才培養方式，使人才帶動產業發展，就成為動漫高校專業人才培養的最終目標。如何從教學出發改變教學思路、完善教學模式，提高創新型人才素質培養，嘗試把市場中材料的重要性引入現有教學課程，讓學生從思想上完善概念，從設計之初把市場元素帶入設計理念，真正做到設計和市場結合，正是我們不斷思考嘗試的方向。

1、卡通造型是動漫設計中最重要也是最基礎的元素，它的存在和表現方式直接影響著畫面的風格和最終效果。但要靈活掌握造型風格的符號特征和合理表現就需要長期的經驗積累、沉淀和藝術加工。卡通造型是動漫設計的靈魂。早期的卡通造型只是平面設計的附屬品，它夸張、擬人、生動活潑且親切直觀的形體展現給人一種自由、活潑、鮮明的視覺印象。而現代的卡通造型除了遵循鮮明、簡潔、有特色等一系列基本要求以外，更加注重形象的趣味性、延展性。創造出生命力持久的卡通形象，才是動漫產業可持續發展的道路，這也成為動漫專業人才培養的基本，也是重中之重。

2、培養學生的創造性思維，突破傳統造型的創作模式。創造性思維是創新型人才培養的關鍵。創造性思維就是指發散性思維，是一種具有開創意義的思維活動，我們在人才培養的時候一直把學生的創造性思維建立在教學過程中，希望學生能從多角度、多側面、多層次、多結構去思考，去尋找答案。既不受現有知識的限制，也不受傳統方法的束縛，思維路線是開放性、擴散性的。在創造的過程中，選擇另辟蹊徑，突破傳統創作方式，吸取前人創作精髓，實現自我創意設計表達，改變過去一沉不變的造型創作模式和方法。

3、材料引入教學伴隨著設計思路的轉變。在以前，產品的概念還沒有被引入教學，教學往往沒有結合市場形勢，干癟的理論灌輸，導致最后人才流入市場后用固有思維參與設計，最終產品沒有市場，形成惡性循環。現在，嘗試把材料引入設計教學中，從根本上改變設計不重視最終產品效果脫離市場的尷尬局面。設計理念嘗試不同材料配合進行角色設計時要對設計對象有較為深入的了解，選擇合適的材料進行創作。要避免重復用功。在設計上要有形式與內容上的高度統一，體現出高的藝術起點和藝術表現力。

4、制作技術的可行性是能否進行特定美術風格創作的關鍵。材料的合理運用首先體現在對材料特性的了解上，何種材料能夠運用于設計實踐，不同材料之間能否結合使用達到不同的創作效果，這些問題都是課程解決的重點問題。

二、材料引入教學，完善現有教學方法

把材料的使用概念引入現有教學是動漫專業進行的對卡通造型綜合技術教學實驗研究。意在通過“材料”這個概念作為引導，把產品和市場結合到現有教學模式中來，從基礎教學就開始注重對學生形成市場概念的認識培養，最終為市場輸出高素質的綜合性創新型人才。

解決問題的主要措施：

1、針對卡通造型和材料引入現有課程進行階段性的研究。動漫專業課程的設定是從基礎教學延伸至專業教學中，在課程安排上循序漸進、逐步加深對專業的能力、素質培養。所以，在課程改革方面也應遵循該原則，把材料的運用逐漸滲透到專業課程的學習中，讓學生在完成對專業理解的同時理解、運用材料。

2、在角色制作中對不同材料的應用對比，通過實踐研究總結經驗。材料的應用要建立在相對認知的基礎上，在課程中要不斷反復的實驗、實踐才能達到理想的效果。同時材料的使用也要通過時間的檢驗，特別是相對新型的材料，在運用于設計時是否存在材料本身的缺陷，以及根據設計產品的用途是否存在實際運用過程中的問題，這些都是要靠時間實踐才能得出的結論。

3、總結歸納出制作的新工藝并應用于教學。在教學實踐過程中要發散思維，帶動學生創造的積極性，完成傳統教學到新型教學的模式轉變。及時了解科技動態和市場需求，有意識有目的地完善教學方法，改變教學重點方向。使得到最新的的教學方法和材料可以靈活的運用于今后的教學和設計中，做到和產品市場實時接軌，無縫銜接。

結語：

在中國動漫產業前景光明，產業市場前景一片大好的當下時期，作為為動漫行業培養高素質人才的高等院校來說，緊跟市場，調整培養方向，完善教學方式，改變教學固有模式，用長遠的眼光培養創新型人才，才能為國內動漫產業的崛起不斷注入新力量，時刻保持產業的生命力。

參考文獻：

[1]盧斌、鄭玉明、牛興幀；社會科學文獻出版社；《中國動漫產業發展報告2012》

[2]Hans；中國華僑出版社；《阿貍軌跡2009-2013：溫暖星球》

[3]夏達；廣東省出版集團，新世紀出版社；《子不語》

[4]日本美麗社；青島出版社； 《流行不織布手工精粹》

[5]翁沛騰；青島出版社；《巧手制作軟陶寶典》