一個時代的傳奇

（北京師范大學附屬中學高中）

摘 要：在上世紀，香港電影發展一度踏上巔峰，但進入九十年代后，香港電影日走下坡，盡管1997年香港回歸曾創造了港片的小高峰，但其衰落腳步難以抑制。在21世紀，香港電影面臨著各方面的諸多挑戰，也有隨之而來的巨大機遇。要想實現港片的再度繁榮，需要所有從影人員及觀眾的共同努力。

關鍵詞：全盛時代 ；電影類型；演員；沒落 ；機遇

這是一段屬于整個時代的傳奇。

一、難忘的全盛時代

上世紀，香港電影的繁榮傳播到了世界的各個角落，產生了難以想象的全球效應。其中所體現出的東方元素，也是其他地域電影無法代替的。

論起繁榮的原因，現暫且談其兩點。

一為發展充分、日益成熟的電影類型。

在中國內地電影仍舊崇尚紅色軍旅，日韓等東南亞諸國影業尚且低靡，西方電影未能大量引進，好萊塢也未成今日大勢之際，香港電影無疑是眾人關注的焦點。聲名海外的槍戰警匪片、喜劇功夫片，深刻精致的愛情文藝片，中華文化產生的特有的古裝武俠片等等，豐富的影片類型體現了香港電影在經過長時間發展之后，整個產業都走向成熟的領先地位。

——功夫片。

功夫片作為香港電影一大獨特種類，一直是中國元素最主要的國際舞臺之一。無論是李小龍、成龍所代表的近現代社會背景，還是徐克等導演所執導的一系列古裝武俠，都不可不謂經典。而中國功夫片的代表佳作，當數至今國內唯一拿下奧斯卡最佳外語片的《臥虎藏龍》。在李安理解中的武俠，是極大氣的，這種大氣體現在翠竹、園林、扁舟、遠山碧水之間，宛若中國畫，不施色彩，自清且自華。而情感偏向也是十分明顯的，借用舒婷的詩句，那便是“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚。”李安巧妙地將中國元素提煉，并按照西方人可以接受的方式，將中國化推向國際化，成就了中國功夫片的一個輝煌。

——槍戰警匪片。

以香港電影的史詩之作、劉偉強導演的《無間道》為例。雖為警匪片，卻少驚心動魄的刺激場面，轉而以巧妙刻畫人物內心的情感糾葛來吸引觀眾。復雜的人物關系與緊張的故事情節，再一次證明，一部優秀的槍戰警匪片，絕非僅僅以血腥暴力的刺激鏡頭來取悅觀眾——正如一個四肢發達的人未必一定頭腦簡單。

——江湖英雄片。

相比起警匪槍戰，江湖英雄自然顯得更血氣方剛些，在吳宇森的《英雄本色》《喋血雙雄》《縱橫四海》等彰顯吳氏暴力美學的作品中，即便受年代限制，在如今看來制作略顯粗糙，然而粗糙中流露出的男人情義、江湖義氣依舊那么動人，簡直痛快淋漓。正是因為他將中國傳統文化中的俠義精神與西方拍攝電影的技術相結合，才能在國際影壇形成獨樹一幟的風格，占據不可動搖的地位。

——精致愛情片。

文藝片作為港片另一大種類，同樣擁有著極重要的市場地位。而導演王家衛與關錦鵬更是撐起了其中的半壁江山。在他們的電影中，電影畫面極度精致——以至于隨便暫停都能截下一幅海報，燈光、服裝、道具效果近乎完美，而比起故事情節與整體結構的設計安排，他們則更加注重情感的渲染與堆積。換言之，他們的電影就像一道很漂亮的菜，無論它好不好吃，都不能否認它的外觀美麗。張曼玉換過的26套旗袍，梁朝偉與張國榮在廚房里跳過的雙人舞，都是在追求情感上的共鳴。在他們的作品中，不乏輕情節乃至無情節的電影，譬如王家衛的《東邪西毒》，但是就像你不能要求一個體操運動員去拿跳水項目的金牌一樣，對于這些本就無意敘事，而意圖表達現代人情感上的迷茫與恐慌的小資化的電影，也絕不能拿對大眾電影的標準來衡量。動人的音樂，不斷變化的鏡頭角度，細膩乃至完美的燈光攝影，深觸內心的情感，這種種魅力超越了不同文化的局限，美得令人驚嘆。

——喜劇片

喜劇片常常是兼以各類元素而行之，形態各異且豐富多變，繼周星馳以《賭圣》崛起后，香港電影市場便刮起了一陣無厘頭搞笑的颶風，整個九十年代前期基本都是周星馳的天下。而在周星馳的作品中，校園風的《逃學威龍》，古裝的《唐伯虎點秋香》，黑幫路線的《功夫》，都能體現出港人獨特的價值觀念，且往往帶有一定的現實意義，如對古典名著西游記的另類演繹《大話西游》，便以黑色幽默的方式，令人在捧腹大笑的同時，也被深深觸動。

二為大量優秀的演員。

當我們重溫老港片時，經常會發現這些電影實在是眾星云集。譬如《東邪西毒》的姊妹喜劇片《東成西就》，演員陣容簡直強大到令人瞠目：張國榮、梁朝偉、梁家輝、張曼玉、林青霞、張學友、劉嘉玲、王祖賢等等，如今，如果有一部電影能聚集其中兩三位，想必也會極具票房號召力。倒不是王家衛魅力出眾或投資商大下血本，而是在這十幾年中，這些優秀的演員們不斷成長、成熟，發展至今，每一個都已足夠獨當一面。

這些演員幾乎毫無例外的戲路都很寬，無論是喜劇中幾乎自毀形象的搞笑，文藝片中深刻迷人的氣質，槍戰片中的霸氣，功夫片中的高強武藝，乃至歌舞片中的音樂演繹，都能做到很好地消化。就如《花樣年華》中優雅端莊的蘇麗珍，脫下旗袍便可搖身一變成為《新龍門客棧》中一身江湖氣息的黑店老板娘，一朵纖細到僅能勉強容于世俗的鮮花，經西北的風沙一吹，就變為了帶刺的沙漠玫瑰，演員張曼玉的功力可見一斑，她雖是選美出身，卻絕非花瓶，從1984年踏入影壇到2004年暫時息影，二十年的電影生涯仿佛一出跌宕起伏的動人影片。在這部華麗的成長史中，張曼玉實現了從青澀稚嫩到氣質內涵的轉變，實現了從美麗到魅力的蛻變，實現了從“銀幕花瓶”到“國際影后”的華麗轉身。

香港人有句俗語“連張國榮也要熬十年”，正是因為長久的坎坷磨礪，這些演員的成就才愈加耀眼。長久以來，演藝圈幾乎已經成為藏污納垢的代名詞，大多數新人演員極少有機會一開始就成功，道路坎坷本是常事，但是張國榮經歷的遠比同道人更多，與他多次合作的演員甚至用“慘無人道”來描述他所受到的對待，但他自己對此并不多提，“能忍人不能忍，更從不當眾動怒，當年來自友輩、同事和觀眾的冷言、奚落、和輕視，他都能‘骨’聲吞下”，只是默默做好自己的本分，抓住機會竭盡可能地積淀自己。正是這般堅韌，讓他在憨憨地吃了八年倒彩之后，終于熬出了頭，大紅大紫，各方面的才華都得以展現：作為演員，他的天賦與能力眾所周知；作為歌手，他作詞作曲，除了膾炙人口的流行歌曲，連戲曲都不在話下——《東成西就》中那很經典很強大的《雙飛燕》，正是由他親自改編唱詞，又與梁家輝聯手演繹，成就一段佳話，《霸王別姬》中那不瘋魔不成活的程蝶衣的戲曲天賦，自此已初露端倪。

除卻外界影響，這些演員自身也在不斷提高進步。身著一條印度沙龍裙，臉上穿著耳環和鼻環，頭發胡子亂蓬蓬，大概很少有人能想到，這便是如今成熟男性代言人梁朝偉初出道時的造型，這位擁有憂郁深沉眼神的國際影帝在年輕時可謂是個不折不扣的叛逆青年。但在不斷成長的過程中，梁朝偉身上的浮躁青澀逐漸褪去，取而代之的是一種近乎完美的男人氣質。在他的演員生涯中，深沉的周慕云，難以捉摸的黎耀輝，男子氣概十足的陳永仁，陰狠的易先生，瀟灑的林貴仁，霸氣的周瑜，這一個個魅力卓絕的角色，真堪稱是一見便已傾人心，從此再不能忘卻。

除了張國榮、梁朝偉、張曼玉，香港影壇的優秀演員也是多不勝數的，成龍、周星馳、周潤發、梁家輝、林青霞、李連杰、劉德華、甄子丹、劉嘉玲等等。而當我們談及那些風華絕代的電影人物，想來也是言之不盡。新龍門客棧中的金鑲玉，霸王別姬里的程蝶衣，林青霞反串的東方不敗，梁家輝扮演的黑社會大哥，倩女幽魂里柔柔弱弱的小倩，這些角色陪伴我們多年，他們不會老去，永遠鮮活，即便哥哥離開了人世，即便眾多人已成家息影，屬于他們的光輝屬于我們的記憶，永遠不朽。

二、繁榮過后的沒落

香港電影的繁榮自1980年代開始，與內地改革開放的前進步伐呼應，在1992年前后達到高潮，之后逐漸低迷。雖然1997年香港回歸創造了港片的小高峰，如以2.5億內地票房實現歷史性突破的《英雄》，但仍難以遏制其衰落的腳步。

20世紀末，香港擺脫英國殖民統治，獲得獨立，且回歸中國，實行一國兩制的方針，同時也遭遇著亞洲金融風暴，SARS的侵襲，香港社會陷入對未來的迷茫中。而香港電影業也面臨著諸多麻煩：

1.因金融風暴導致的電影投資日益縮減，海外市場萎縮；

2.黑錢暴力的介入，不僅發生底片被劫事件，片場也屢遭破壞，電影工作者的人身安全遭到威脅，并且時常有黑幫干擾乃至強制演員拍戲；

3.盜版影帶、影碟對市場的大肆侵占；

4.好萊塢影片大軍壓境，導致本地觀眾流失；

5.眾多香港著名影人或轉到好萊塢（如周潤發），或結婚息影；

6.優秀電影人才的斷層等等。

香港，無論從歷史還是地理角度來說，都是極特殊的。

從歷史角度，香港本是中國領土，卻在近代被英國強行殖民統治，就如同一個中國籍的孩子在國外長大一樣，雖然骨子里流著中國人的血液，卻長久地接受著西方的教育。又因其政治地位的敏感，香港電影極少有政治題材的作品，且常常是中西合璧，以西方的拍攝技術來刻畫東方人的價值觀念、內心情感。

從地理角度，香港是沿海城市，面積很小，因而香港本地的市場是極其小的，唯有依靠向內地及國外出口，才能維持自身體系的穩定。

面對好萊塢的大軍壓境——久坐龍頭寶座的香港電影顯得毫無招架之力，無論是好萊塢專業的拍攝及特效技術，既定且熟練的拍攝模式，龐大的電影投資——相比之下，香港電影就像是拿著尚方寶劍的騎士面對精密的手槍，一心琢磨著輕功的江湖小蝦米面對頭頂呼嘯而過的戰斗機一樣……令人感慨：既生瑜，何生亮啊！

若將海外市場萎縮、好萊塢的崛起歸為外因，那么內因顯然是更令人惋惜的。在90年代，香港痛失了兩位極優秀的歌手兼演員：張國榮和梅艷芳，其他許多演員也紛紛息影，可是——顯然，香港電影新一代接班人還未成長起來，最具票房號召力的、年年包攬各大獎項的始終是老一代從影人，當小馬哥從意氣風發變得衰老，高老大（《新流星蝴蝶劍》）從美艷動人變的不再年輕，周慕云也已是滿臉滄桑的時候，這些昔日光華奪目的影星們如今戲路已大不如前，即便作為影迷對他們多么喜愛，在看到他們不得已而為之的“裝嫩”時，心里也是不無糾結。

三、革命尚未成功，同志們仍需努力

盡管香港電影輝煌不再，然而其潛力仍舊不可小覷，面對的挑戰固然令人心悸，可是隨之而來的機遇，我們一定要牢牢把握。

隨著內地市場不斷開放，香港電影向內地發展的趨勢也日漸清晰。兩地合拍片早已在不知不覺中占據了整個中國電影市場的半壁江山，其中優秀電影更是不計其數：令人畢生難忘的《霸王別姬》，空間設定在內地的一系列武俠功夫片：《黃飛鴻》系列、《方世玉》《新龍門客棧》《東方不敗》《青蛇》，十分具有特色的歌舞片《如果-愛》，周星馳的最佳代表作《功夫》。這些電影不僅在票房上獲得了成功，更是成為了值得反復回味的經典。

而隨著內地影業的不斷發展，在經濟、技術等各個方面都具備了一定的水平和強大的發展前景，CEPA的出現，更是促進了香港電影業向內地輸送大量的演員、劇本、導演、投資方等等，合拍片中經典頻現，而香港本土，卻陷入一些純粹占地圈錢、冒目跟風的劣質電影導致的尷尬處境之中。不僅如此，因內地廣電總局限制頗多，合拍片不得不遷就迎合，因而難以引起香港觀眾的共鳴，例如《神話》雖在內地票房逼近億元，但在香港卻只有1000多萬港幣，且劣評如潮，從這里便足可看出，充分了解市場、有效針對市場、合理分配市場對于兩地合拍片是十分必要的。

除了把握內地合拍片的機遇，香港電影還存在著固有的弊病亟需改正，想要在新世紀有所進步，就一定要扭轉過去粗制濫造、計劃不足的營運狀態——包括輕視劇本創作、忽略劇情結構和缺乏財務預算等，重視前期制作。弱化導演一人獨大，即像好萊塢的導演、監制、保險公司分權制。

在內容上，香港電影原本就因其中的價值觀念和人性內涵聞名全球，因而在這方面我們應當保持香港本土原色，從容為之，不要盲目模仿甚至抄襲好萊塢電影——好萊塢以商業電影立名，其技術支持和資金是無法抄襲來的，適當的學習是十分必要，但若是一味跟風，只能拍出“四不像”電影。除了好萊塢，許多國家的電影市場也在迅速地崛起，譬如東南亞地區韓影的崛起——也同樣很具有借鑒意義。

面對日益薄弱的電影人員團隊，我們的另一個當務之急就是加大對新人的培養力度——教育興邦，新人的未來就是香港電影的未來。并且吸引外來人才：王家衛的“金三角”中，那極具名氣獲獎無數的攝影師杜可風，不正是外國人才所起的重大作用的最好例子，王家衛的電影大多風格詭譎，感情隱秘，極具東方特色，盡管如此，杜可風依舊以他出色的技術和理解能力近乎完美的完成著電影的拍攝，他在《花樣年華》《春光乍泄》等影片中的杰出表現，堪稱令人驚艷的永恒經典。

這是屬于一個時代的傳奇。

這也將是屬于另一個時代的傳奇。

參考文獻：

[1]《香港電影十年》 中國電影藝術研究中心 中國電影出版社.

[2]《當代電影藝術導論》 尹鴻高等教育出版社.

[3]《影像情愛——世界經典浪漫電影賞析》李小麗中國傳媒大學出版社.

[4]《陪他共度六十一世》 的灰上海書店出版社.