淺析攝影術與歐洲現代藝術的演進

摘 要：19世紀攝影技術的產生對當時的繪畫藝術來說無疑是一個巨大地挑釁，當傳統繪畫藝術與攝影術并存時，人們不禁要懷疑傳統藝術是否還有存在的必要？不可避免的，傳統藝術和藝術家的存在遭到了質疑。傳統繪畫所具有的認識功能、記錄性被照相術所取代，攝影術打破了“再現真實”的藝術觀念，但是，也打開了藝術家通過利用攝影術去創作機械無法復制地藝術之路。

關鍵詞：攝影術；繪畫；現代藝術

一、攝影技術的產生

早在16世紀文藝復興時期，藝術家就利用照相暗盒來記錄光影。這種早期的照相設備并不能產生出照片，只是利用黑暗屋子的一堵墻上的孔，將外面的景物投射到平面上。實際上，整個屋子就構成了一個針孔照相機。而照相暗盒英文原文的字面意思就是“黑暗的屋子”。

1724年，德國的約翰·亨里奇·舒爾茲發現銀和白堊的混合處在光線下會變黑，之后，法國的約瑟夫·尼埃普斯則基于他的這一發現拍攝了世界上第一張永久保存的照片。

1826年，約瑟夫·尼埃普斯在白蠟板上敷上一層薄瀝青，利用陽光和原始鏡頭，通過長達8個小時的曝光將影像永久的記錄在玻璃和金屬板上，這種方法被稱為“日光蝕刻法”。1829年他與法國畫家路易·雅克·曼德·達蓋爾合作研究攝影技術。1833年尼埃普斯逝世。1837年，達蓋爾發明了“銀版攝影法”，并于1839年8月由法國政府宣布獲得攝影術專利。英國人威廉·亨利·福克斯·塔爾博特作為另一個重要的創始人于1841年發表了“卡羅式照相法”，他發明了可被多次復制的膠片，并奠定了現代攝影負轉正的攝影工藝流程。[1]

二、攝影術的產生對歐洲現代藝術的影響

1661年路易十四親政，法國的君主專制進入鼎盛時期。凡爾賽宮的藝術趣味成為整個歐洲宮廷效仿的樣板，法國也逐步取代意大利成為歐洲的“藝術中心”。

1789年法國大革命爆發，從唯理主義思潮到啟蒙運動，理性時代的到來讓人的“個性”得到重視。任何可以激發想象和興趣的事物都被藝術家所描繪。以席里柯和德拉克洛瓦為代表的浪漫主義、以巴比松畫派為代表現實主義、以馬奈、莫奈、德加為代表的印象派，從注重個人情感的傳達、普通生活場景的關注到個人瞬間的視覺印象，一次一次地推動傳統藝術到現代藝術的蛻。

1837年，達蓋爾“銀版攝影法”的發明使得攝影術的曝光時間大大縮短，而攝影技術的發展首先沖擊的便是肖像繪畫。攝影技術讓那些對“肖像”有需求的人們在更短時間內獲得無比“真實”的影像，并且省去了他們長時間做繪畫模特的麻煩。然而，這樣的需求也使早期的攝影術呈現出模仿繪畫圖式和畫家視角的傾向。我們可以想象機械復制技術與藝術家的復制相比時，誰的更為出色，誰的更為“真實”。相對的，在攝影術給繪畫藝術帶來沖擊的同時，也為藝術家的創作提供了便利，自然景觀以、光線的變化以及所以運動的瞬間是人為無法控制的，但是隨著攝影技術的發展，那種瞬間的美景被人們所記錄，藝術家可以根據攝影術保留下來的照片去再現當時的情景，也可以根據照片進行加工創作。

保羅·塞尚被稱為“現代繪畫之父”。在塞尚之前，浪漫主義、印象派，從注重個人情感的傳達、普通生活場景的關注到個人瞬間的視覺印象，一次一次地推動傳統藝術到現代藝術的蛻變。這些藝術家仍然是以“再現客觀真實”為目地，即使是印象派，也仍然是在“再現自然界的光線”。他們的畫面凌亂而模糊，色彩斑斕卻不夠雋永，僅僅是在技法上有所突破。

三、總結

藝術家是用眼睛去觀察、用心靈去體會、用手去描繪，而攝影術則是一種機械的記錄。西方寫實繪畫盡管與攝影術之間有許多相似之處，但本質上是兩回事。這種差別是人與機械的差另。這樣一個論點或許失諸簡單，但我深信根據它可以說明很多現象。這是一個基本的論點。當攝影者手握照相機而進行拍攝時，盡管他的心、腿、手也要活動，但這種活動必須時刻以照相機為中心，處處受到“機械”的約束，這與畫家作畫時非常主動、靈活地“以目會心，以心運手”的活動是迥不相同的。照相機與望遠鏡、顯微鏡、留聲機、錄音機是同類事物，它的問世意味著科技的進，人類獲得了一個新的文化利器。

攝影術的發明對西方繪畫的影響是多方面的， 對繪畫觀念的影響是革命性的。攝影術的產生讓19世紀的歐洲藝術反生了質的革命，促使藝術家做出了一系列的改變——由再現向表現、由再現向多元、由統一向個性方向發展，它打破藝術傳統、固有的觀念并使得藝術創作的手法更為多樣化，也為工業化、數字化、訊息化地當代藝術的發展做了鋪墊。

這些改變其影響是深遠地，隨著時間的推移，快節奏的生活、高強度的工作、大眾文化的傳播（根據工業大批量制造的標準生產的，通過大規模傳播的技術散布開的、面向社會大眾，也就是說以社會內部解構上下各層次的個人組成的巨大群體為對象的文化[3]，促進了當代藝術的發展和推廣，但其時代性也決定了它自身短暫新奇地特點，從20世紀60年代之后那些復雜繁多地流派數量可見一斑。攝影、電視、電影等多媒體手段更是被人們用于藝術創作，東、西方文化的交融，讓西方藝術家更為關注和展現自己“心靈的真實”，其表現手法讓人眼花繚亂。裝置藝術——藝術家在特定的環境中，通過選擇、改造、組裝各種媒介（如，工業產品、錄像、聲音等）來傳達自身的感受和經驗，觀眾可以走入這個特定地場景中；行為藝術——在特定時間和地點，個人或群體藝術家的通過“行為“與觀眾交流的過程（戲劇、舞蹈、音樂等一般歸為表演藝術）；大地藝術——將自然界的景觀納入到藝術創作過程中，使得大地景觀和藝術作品本身不可分割。

參考文獻：

[1]參閱維基百科.

[2]貢布里希（英）.藝術的故事[M].范景中，譯.林夕，校.北京：生活·讀書·新知三聯書店，1999：543-544.

[3]埃德加·莫蘭（法）.時代精神[M].陳一壯，譯.北京：北京大學出版社，2011：004.

作者簡介：牟秭霖（1986-），女，漢族，本科，重慶工業職業技術學院，助教，研究方向為藝術設計。