猶抱琵琶半遮面

長期以來，我們的語文課堂教學追求教學的精益求精，講究教學方法的模式化，追求一種科學的邏輯美。有的教師更把教學當作一種“工藝”過程對待，醉心于運用雕塑家的藝術對本該讓學生體悟的教學內容精雕細琢，或者把教學內容切碎成許多知識點要求學生機械地掌握。殊不知，過于精確化的科學手段在一定程度上反而壓抑學生的個性和情感，其實適度運用“模糊教學”更能促進語文教學盡快向實現素質教育目標邁進。

“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，竊兮冥兮，其中有精。”有關模糊性思維在老莊時代就已有了論述，語文教學中如果結合一定的教學情境和教育時機，采用“模糊教學”藝術，能收到比用清晰的表達、明確的語言、嚴謹的推理等科學教學手段更優化的教學效果，更能激發學生想象力和學習語文的興趣。

一、“模糊教學”的可行性

（一）語文本身的模糊性

語文本身就具有很強的模糊性和彈性，語文作品中有大量不確定、亦此亦彼的事物和現象存在。從語文學角度看，形容詞、概數詞、程度副詞以及部分名詞，都具有模糊性。“老年、中年、青年”很難劃出嚴格的界限，“高、矮、胖、瘦”等詞沒有絕對的標準，只能依靠讀者自己的感受去認同。語言的東西，不是精確明晰可以包打天下的，這就是“模糊”概念。“冰雪融化后變成什么？”答案自然是“水”，但如答成是“春天”豈不更妙？語文教學如過多沉迷于標準化、純技術地訓練，必然導致語文靈魂的失落和風干。

（二）教學過程的模糊性

課堂教學沒有絕對的“清晰”，而是具有絕對的“模糊”。教學作為一門藝術，在教學審美過程中，處處存在著模糊性，它是課堂教學的一個隱性特點，是課堂具有無限發展可能性的外在表征。一個再高明的教師，也不可能完全事先想好課堂教學過程中可能發生的所有事情，正是這樣的不可預測性，使課堂充滿生機與活力。所以可以這么說，模糊是創造的胚胎，課堂教學應當遵循這種“模糊性”，這樣才更利于教學活動的展開。如果非要學生精確地說出個所以然來，反而扯碎了文章的整體美，破壞了美妙的意境。

（三）學生認知過程的模糊性

馬克思曾指出：“人的全部認識是沿著一條錯綜復雜的曲線發展的。”作為學習主體的學生，對任何一門學科知識的認識過程，必然是存在著“模糊──精確──模糊”的過程，沒有模糊性就沒有精確性。所以，模糊認識是精確認識的基礎。教師在教學中必須尊重這個客觀規律，不可拔苗助長，強行灌輸。比如，在教散文時，不少教師往往不遺余力地搬用和灌輸給學生諸如“立意深邃”、“形散神聚”等術語，但學生對這些概念的認知始終是模糊的，只有當學生廣泛地閱讀散文作品，達到一定數量和質量，并將之與其他樣式的文學作品比較之后，他才有可能產生相對精確的理解。這個認知過程就是從模糊到精確的過程，相當于從感性上升到理性的過程，符合人類的一般認識規律。

二、“模糊教學”的常用方法

（一）少講，讓學生感悟模糊

楊潤清老師對傳統教學中的精雕細刻大膽質疑，他的“模糊教學”在國內教學風格流派中獨樹一幟。楊老師認為，“不講明白，少講，師生花費精力和時間最少，收效最多，才是教學中‘善之善’的方法”。

《中國古代的建筑》是一篇有著渾厚歷史積淀的說明文，教授時，可以采取“模糊教學”藝術，少講精講，重在引導學生對古代燦爛文化的進行審美，激發學生的審美情感和想象，這樣不但潛移默化地增長了學生的知識，還陶冶了學生的情操。如果對課文作純理性思辯地講授，或者為了追求所謂的嚴謹、精確，講授中冷不丁提問：“這個詞語怎么解釋？”、“這一句是單句還是復句？”我們的語文課堂教學將被這些“手術刀”肢解得支離破碎，毫無審美情趣可言！很多學生之所以在課堂教學中對那些令人感動的中外名著無動于衷，正是因為我們在教學中忽視了“模糊教學”藝術，過分地追求所謂科學、嚴謹、精確之故。

（二）想象，讓學生體味模糊

清代李漁說：“和盤托出，不若使人想象無窮”。想象是讀者的二度創作。一個語文老師的任務，應是啟發學生豐富的想象，切不可將其“精確”地定格為某一特定情景，因為那樣就會韻味全無、境界全失，學生本來十分豐富的想象力也會被窒息。

很多作品，存在一種模糊的審美境界，不似似之。教學過程中，教師如果創造了這種審美境界，那么教學便會產生強烈的藝術魅力。漢樂府詩《陌上桑》，作者寫羅敷的美，就是采用了模糊手法：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”模糊的寫法當然也應該采用模糊的教法。羅敷究竟有多美，是不確定的、模糊的，每一位學生都可以根據自己的審美標準去想象，可以說是“你想象她有多美就有多美”。這時教師只要引領學生在“亦此亦彼”的多值形象天地里感悟語言文字的妙趣，根本沒有必要用明晰確切的語言去概括或用某一具體現實的人物去類比學生頭腦中已形成的羅敷形象，這樣反而會影響其想象力的發揮，還會破壞學生的審美思維。

（三）設境，讓學生體驗模糊

為了引發學生豐富的想象，達到體悟語言文字的目的，教師可以借助聲音、圖像等手段，設置形象性模糊情境。這樣的情景可以成為學生感悟語文的契機。對于《荷塘月色》這樣一篇文質兼優的散文，可以先運用生動形象的描述性語言配以美麗的畫面把學生引入一個又一個奇麗的畫境：那“淡淡的月光”、那“明珠”“星星”般的荷花、那“梵婀玲上奏著的名曲似的光和影”……一切都“像籠著輕紗的夢”。學生的模糊思維能力在美的誘導下，激蕩飛越，不知不覺進入課文情境，這時引導學生的思緒向更廣闊更深遠的天地拓展：作者之所以創造出一種朦朧美的環境，因為“這幾天心里頗不寧靜”。在此，作者欣賞到了“無邊的荷香月色”，心里涌起幾分淡淡的喜悅，同時幾分淡淡的憂愁始終縈繞胸間，這喜也朦朧憂也朦朧的心境，不正和月下荷塘朦朦朧朧的環境絲絲合拍么！學生走進了作者創作的意境之中，一下子明白了作者的思緒，獲得“韻外之致，味外之旨”的鑒賞效果，產生一種空靈縹緲的模糊美感。

（四）留白，讓學生創造模糊

當代畫家李可染指出：“空白，是中國藝術的一門很大的學問。”我國傳統文化總要講究一個“空”字。國畫要“留白”才空靈不呆；書法出了“飛白”才顯出神韻。在語文教學活動中，恰當運用空白藝術，能更好得詮釋文章的旨意。我們熟悉的莫泊桑的《項鏈》就是如此。瑪蒂爾德得知丟失的項鏈是只值五百法郎的假貨，人們在為瑪蒂爾德白白受十年辛勞而發出感慨時，自然急于知道她聽到這句話的反應，但文章卻戛然而止，留下了一個模糊的結尾。這時教學藝術高明的教師不會一瀉無余或包辦一切，而總是留有余地，留給學生充分的空間，讓他們去琢磨，去補白，盡可能地結合自己的人生體驗去體會瑪蒂爾德當時的酸甜苦辣，并從中進一步感受作品主題深刻性和人物命運的悲劇性。

語文教學是美的，我們語文教師應該解放思想，適當之處采用“模糊教學”，放飛學生靈性，讓我們的語文課堂更精彩。