簡論寫作的內涵

[摘 要] 從古至今寫作都是一個人必須具備的基本能力，是一門學問。《現代漢語詞典》中將“寫作”定義為：創作作品。體現了人們有意識的用語言文字的組合排列來表達自己的情感和意向，是寫作方法和寫作觀念的綜合。 寫作作為一種特殊的社會實踐記錄活動，目的是為了滿足滿足人類社會活動實踐的需要學習社會知識的需要，因此現代社會就更要求人有這方面的能力。關于寫作的內涵和方法的解釋紛繁多樣，那么“寫作”到底是什么，它存在哪些內涵呢？亟待解決。

[關鍵詞] 寫作；內涵；方法

席慕容在一首詩里寫道：為什么要寫詩，為什么不去做些別的有用的東西，那么，我也不知道，該怎樣回答，我如金匠，日夜捶擊敲打，只為把痛苦延展成，薄如蟬翼的金飾。不知道這樣努力地，把憂傷的來源轉化成光澤細柔的詞句，是不是也有一種，美麗的價值。寫作不僅是技術問題，更是藝術問題。要寫好作品，就要弄清，寫作的內涵問題。

一、寫作是什么

文學創作簡稱寫作，屬于文藝學研究的范疇，文藝學的主要研究對象是文學和藝術.當中又可分為文學和藝術兩大學術體系.就文學研究來看又可以分為文藝美學，文學理論，寫作學三個獨立的系統，它們三者又是緊密聯系的。美學和文學理論是文學創作的整體觀念和內涵，寫作學是文學創作的方法論。

美學是一種哲學，它從宏觀上考究觀察事物的觀念.角度與方法，美學觀念反映到文學作品中就形成了作品的基調。作家持什么樣的美學觀就決定了該作品的風格.美學從哲學的高度為寫作提供了最根本的理論框架.審美是主客觀相結合的過程，文學作品首先或多或少是對客觀事實的反映 ，由于對事物的審美觀存在差別，造成了對客觀事物解讀的主觀偏移，縱而形成了文學作品對現實反映程度真實性的不同。如果按作品中作家主觀成分的大小來分，作品大體上存在現實和浪漫兩種美學風格。作家正是在這種抽象的美學觀念左右下進行創作的，因而文學是美學的具體化，文學創作是創作個體在主觀心境的支配下對客觀存在的意象化過程，文學作品是多個意象的組合，這些意象通過文字表達出來，形成了相對固定的美學特色。

經過作家的長期創作實踐，人們逐漸總結出了只適用于指導文學創作和審美的基本美學觀點。于是文學理論逐漸的獨立成為一門僅限于研究文學這一門抽象的文字藝術的審美規律及其本質內涵的學科，從而把它和研究一切形象化藝術審美的藝術理論分割開來。寫作就包含在文學理論中的創作論研究的范疇之內。創作論是用于指導文學創作的理念。

寫作學是創作論的外延 把創作論再進行具體化，形成的一套完整的文學創作方法.就是寫作學 。

二、我國創作觀念的流變

搞好創作，關鍵還在創作觀。在繼承的基礎上創新尤為重要，為了更好的了解中國文學創作觀念的整體面貌， 下面就簡要敘述一下我國文學創作觀的流變， 以明清兩代為重點。從大的方面看創作觀念可分成浪漫的主情主義和現實的致用主義兩種.文學創作正是在這兩種文學觀的對立與交融中不斷發展演變的.所以了解創作觀蓮念的發展主要是了解這一對矛盾的互融與流變。

在人們處于童年時代的時候，由于還沒有受到宗教觀念的禁錮，人們的思想比較自由，文學也表現的純真而浪漫，完全沒有顧忌的抒發自己的情感，神化和傳說以及詩騷等文學樣式無不以真情動人。但是，后來儒家思想的產生給這一切畫上了句號。儒家思想要求個人服從社會，人不允許有自己的思想，只能‘代圣人立言’從而強調文學的政教和社會功用，忽視文學的抒清性。這種文學觀被視為正統，在中國古代大部分時間都是主流，處于統治地位。如唐宋詩都特別注重對現實的描繪，宋詩更是強調理趣。唯有明清兩代二者是交替并舉的。這主要是由于我國已經有了資本主義萌芽，隨之而來的是肯定人性獨立，追求個性自由解放的資產階級新民主主義思潮，統治者雖竭力阻止它的蔓延，但也無濟于事了。然而經世致用的思潮仍然具有很大影響。乾嘉時期考據之風盛行，以考據為文.經世之風又開始盛行，詩歌領域里沈德潛提出神韻格調說，咨書以為詩。與此同時王漁洋，袁枚等人提出了神韻說，性靈說等與之抗衡。袁枚倡導的獨抒靈性的觀點，得到了響應和實踐，人們認識到詩不僅可以言志還可以言情，詩風徹底的得到匡正。隨后方苞和姚鼐在古文上進行了改革，提出文章/義理/考據三者兼備，把言情與言志結合起來，實現交融。隨后汪中進行了駢文改革，把只適合抒情的駢文用于言志。至此主流文學體裁真正成熟了。

就民間文學和市民文學言，雖然長期以來得不到人們的重視，但一直保持了文學抒情的本色。自明代哲學家李卓吾提出 ‘童心說’以來，小說的價值得到了肯定，作家創作熱情高漲；馮夢龍/凌蒙初等人長期從事小說創作，以至于小說成為了明清兩朝最具代表性的文學樣式。篇幅所限，這部份不再贅述。

三、怎樣寫出好作品

1、讀書破萬卷，下筆如有神

這是講閱讀與寫作的關系，柏拉圖即認為；文學是模仿現實而來的，而現實中的客觀事物又是那樣豐富，怎樣去了解它們呢，只有靠閱讀.閱讀能積累寫作素材，以便在前人的基礎上更好的創作，文學的幾大母題；思想之苦/離別之情/家家國之憂，是代代文人永恒的主題，閱讀前人的作品會使你受到啟發，從而繼承優秀的文學傳統，總之善于學習前人好的東西是創作成功的關鍵， 它展示了閱讀與寫作之間的一個由量變到質變的關系問題。“破”有兩層含義：一是要達到一定的量；二是對閱讀的材料要通透。閱讀—理解—欣賞—借鑒，這樣一個科學閱讀的過程發展。例如，閱讀時，注重體會作者表達思想的方法以及遣詞造句的技巧[1]。另外，要有意識的訓練養成記筆記的習慣，把遇到的好的用詞？表達方式？句型等記下來，時常翻看，就可以把短期記憶轉化為長期記憶，寫作時就能自然用上。從而達到汲取閱讀中的精華來豐富自己的寫作能力的目的。

2、曉之以理，動之以情

有人說：我手寫我心。這自然是大實話，但卻沒有多大價值，因為這種提法過分強調“自我”，而忽略了語言和作文是情感交流的藝術。作文，不但要悅己，更要悅人讓人心悅誠服。因此，我們不能不講究一些能恰當表情達意的方法。 尚書中說； 情動于中而發于形，情在胸則為志，發之法制以為詩。寫文章要有真情實感才能動人，除此而外還需曉之以理；所謂文以氣為主，氣指作者的精神內涵和思想境界，氣是文章的神，理是文章的心。有了理，文章就有了氣勢和精神，才稱得上有‘氣’。所謂文以載道，有理才成文，有情才動人，才能有滋味. “滋味” 一說來源于中國古代的詩歌理論，《詩品序》中有：“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也”。寫作的目的在于表達情感。情感外現于詩就變成了“滋味”，可以供人玩味、體驗。在這里“味”乃指詩歌的一種藝術效果。每當寫作的過程中，出現焦躁或是激動的情緒，我都力求加以保存，因為我要真實的表達自己。我的心靈要與讀者交匯。

3、紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行

這是講創新和實踐，閱讀給了你深厚的文學修養，但如果一味的模仿，就會落入俗套，斷然沒有好作品，因此還需在前人的基礎上創新，自己還要多動筆，積累自己獨特的創作觀念和經驗。從只會模仿走向獨立創作。寫作客體的客觀性，決定了寫作材料是寫作活動的物質基礎，決定了選材要真實、確鑿；寫作材料的對象性，決定了寫作材料的選擇要與寫作目的相一致；寫作客體的動態性，決定了選材要新穎、典型，要有時代氣息；寫作客體的社會歷史性，決定了選材要注意完整性，不能斷章取義，以偏概全。陳國安指出，寫作活動本于社會實踐[2]。

4、細心觀察，舉一反三，以小見大

文學創作須具備典型性，即從一個角色反映出多個人乃至于整個社會的狀況，雜取種種人形成一個典型形象。從一個小細節入手，洞察大的精神，管窺大的方面，以敏銳的眼光體味生活，觀察生活，發現世間大美，從生活中尋找創作靈感，豐富作品的內涵和社會史料價值。使作品更加貼近生活，生動形象而又鮮活富有動感，增強可讀性，獲得更多的讀者。人為天地之心，胸中丘壑，發之成文，抒情言志，體物載道，文為心聲，格物致知，以求誠意正心。這就是文學的功能，最后祝愿我中華民族的文脈生生不息，不斷傳承。

參考文獻：

[1]巫漢祥.大學寫作教程[M].科學出版社，1999：165.

[2]陳國安.現代寫作原理[M].中南工業大學出版社，1995：102.

作者簡介：李艷華（1981—），女，籍貫：江蘇揚州，學歷：文學碩士研究方向：寫作學及應用語言學，職稱：講師，工作單位：揚州職業大學師范學院。