就“中國畫創新的邊界問題”,談談我的觀點。
隨著時代的演變,在畫種上已劃定的界線肯定會被沖破。因此,我理解,邊界只是相對的,是可變的。那么,中國畫是否也應該給自己劃定一個明確的邊界呢?我認為中國畫的邊界難以劃定,而且也大可不必。
中國古代繪畫樣式已成定勢,成為既定的歷史。由史論家們分門別類,哪些屬于文人畫,哪些屬于工筆畫……它們的特點是什么,和西洋畫比較確定中國畫的邊界。這個邊界是較容易劃定的。而中國畫的當前和未來,特別在全球一體化、社會經濟大發展的今天,中國畫不可能固守舊法。也不可能固守原有的邊界。它的未來是難以預測的。藝術創作最佳的先決條件應該是擁有一個自由廣闊的空間,任何意義上的限制(相對而言),都將是一種束縛。
作為一名畫家,我現在不在意(過去曾在意)我的畫是否屬于純粹的中國畫,這并不重要。我真正關心的是,從哪方面講都算作好的畫,就心滿意足了。但是,中國畫一定有它自身發展的軌跡。我從幾十年的藝術實踐體會到,每個人的藝術素養、審美眼光、使用工具材料及習慣技巧,無不出自賴以生存的土壤。中國幾千年的文化背景。滲透在每個人的細胞中,流淌在血液里,雖然,近代中國畫面臨著西方藝術的巨大沖擊,幾代畫家,從不同的方向汲取西方藝術的營養,不懈地努力探索,求新求變。我個人在幾十年里,也進行過多種嘗試,蘇式的、歐式的,寫實的、抽象的,曾用水墨臨摹過列賓的油畫頭像;也用立體分割畫過中國農民。最后又把它們融會到中國畫這條軌道上來。我相信,有著幾千年燦爛歷史的中國畫,不可能輕易地被西方藝術所取代,被同化。
中國畫會在自身發展的軌道上實現多元化、多樣化。中國畫將伴隨著中華民族的存在而存在,它會隨著中國社會的發展而發展。我想中國畫未來發展的外延是廣闊的。邊界是寬泛的,也是模糊的。