認識活塞式平均律37簧笙

摘 要：活塞式平均律37簧擴音笙，是傳統笙的改良種類之一。沈陽音樂學院孫友教授在20世紀80年代末期構思了這種笙的設計方案，于1990年研制出成品。活塞式平均律37簧擴音笙，1991年獲遼寧省文化科技進步一等獎、文化部文化科技進步三等獎，1994年被國家科委授予國家級科技成果證書。被聯合國信息促進系統中國分部授予“科技創新之星獎”。

筆者于2006年考入沈陽音樂學院，攻讀笙專業碩士學位研究生，其研究課題是“活塞式平均律37簧擴音笙的演奏”，在三年的學習中，逐漸對其有了較為系統的認識。在學習過程中，筆者對其笙做過一些改動，包括個別音的位置、低音響眼的位置、個別高音擴音管的尺寸以及個別按音孔的位置等，使其更利于演奏。在導師孫友教授的支持下，筆者準備結合自己的實踐再做一次活塞式37簧擴音笙的簡要梳理。

關鍵詞：活塞式；37簧；改良；實踐應用

1 改良方面

（1）一管雙腔。雙腔管是將一支普通笙苗，用薄金屬片從中間縱向隔開一部分，使形成一長一短兩個相互獨立的有效共振腔體。與傳統笙一樣，笙苗外側下方開有按音孔，手指直接開閉來控制短腔體的發音，保留了傳統笙獨特的取音方式；內側長腔體所屬的音通過活塞鍵來控制，鍵柄處在按音孔的上方附近，手指可直接觸及。長腔體和短腔體所屬音都是一個低音和一個高音的關系，這兩個低音和高音多是八度或復八度的關系，有規律性，便于掌握。

（2）一管雙簧。已知在一個笙苗上存在兩個腔體，隨之在每個雙腔笙苗的笙腳正反兩面各裝有一個簧片（低音簧片和高音簧片），與兩個腔體相匹配。一管雙簧必然一管雙音，這里應該提及的是：一管雙音早有提法，是指的苗族蘆笙的笙苗穿透笙斗將管口露出于笙斗外面，演奏時除了用手按住笙苗上的音孔可以發音以外，用右手按住露出于笙斗底端的管口還可以奏出與上面音不同的小二度、大二度、小三度的音來，如此吸引人的信息只在苗族蘆笙上有所體現，但是漢族笙不同于苗族蘆笙，通常不會把笙苗穿透笙斗。而活塞式37簧笙所形成的一管雙音在漢族笙的系列中是第一次運用，利用同一個笙苗上兩個腔體形成一管雙音，節約材料，一舉兩得，聰明至極。利用有限的管苗，擴大音域，演奏更多音級，這種解決音階不足的方法，與古代鑄造編鐘的工匠采用和瓦型種體創造一鐘雙音的技術思路如出一轍、匠心獨具。

（3）活塞運用。在西洋的銅管樂器中，如土巴號，有活塞技術的運用，而在民族吹管樂器中，活塞的運用僅此一例。這種用黃銅制成的活塞，做工精密美觀，裝在笙苗短腔體的上方附近，盡可能的縮短了鍵桿的長度，活塞配有活塞套同時裝入，配合嚴密而且靈活。不按活塞鍵時，長腔體處于封閉狀態；當按下活塞鍵時，長腔體便可上下貫通，從而發出相應的低音。活塞技術目前在一些傳統笙和鍵笙的制作中也在嘗試逐步應用。

（4）活塞鍵。連接活塞的鍵桿，用鋁制合金材料制成，不但強度能達到要求，而且其重量也比慣用的黃銅制材料要輕。此外，活塞鍵的鍵桿比以往較多采用的音窗式加鍵的鍵桿縮短了很多，相對整齊而且美觀。

（5）擴音管的運用。前文中提到，擴音管的運用不是點綴，而是為了達到擴大音量和使音色統一的目的，我們反對在一把笙上，有的苗加擴音管，有的則單苗無助，從而造成了音量和音色的嚴重失衡。舉個列子，在演奏一些多聲部音樂時，由于音量的參差之別，造成了有些聲部音量過大，而有些聲部聲音小，甚至聽不出來，給聽者造成了一種錯覺。再加上音色的不統一（有的笙苗紫竹音色濃，有的笙苗金屬音色濃），更是給聽者帶來不和諧的感覺。這里的擴音管不同于以往的銅制材料，而是用鋅合金材料制成，在實際應用中發現，其音色非常優美、明亮，可謂“音韻雅氣”，不會出現那種很炸耳的音色。每根笙苗上都配有相應規格尺寸的擴音管，且保證了每一個音都得到了擴音管的幫助，低音渾厚，高音清澈明亮，音量統一。在色調、音的亮度上都達到了非常完美的效果。擴音管所用的鋅合金材料比銅制材料的擴音管更輕，一把笙上裝很多擴音管并沒有使笙體的重量增加很多。

活塞式37簧擴音笙剖面圖

2 在實踐中的運用

（1）在實際演奏中，我們會有這種感覺：一方面：如果笙體太重，那么在演奏過程中便成了一種負擔，尤其一整場音樂會下來，更是疲憊不堪；另一方面：如果笙斗過大，必然費氣力，且發音遲鈍。由于活塞式平均律37簧擴音笙采用的一管雙腔配雙簧（22支笙苗中有15支可以發雙音），所以就節省了笙苗插進笙斗的數量，笙斗的體積無明顯加大，演奏時不會覺得費力，且發音靈敏，與傳統的24簧笙發音靈敏程度幾乎一樣；此外，擴音管采用鋅合金材料，活塞鍵采用鋁制合金材料，鍵桿不長，這樣笙體的重量就無明顯的加大，從而未給演奏者造成負擔。還有一點需要提到的是，該笙的笙斗也采用了孫友先生的設計思路，即借鑒漏斗的外形，把笙斗的最粗點往上移，最粗點到底部自然收起來漸漸變細，底部也保持一定粗度，手捧握的地方比笙斗上端細的多，就產生了自然的阻短，這樣在演奏中，笙斗在手中不會有任何滑動。大大減少了在演奏中由于笙斗滑動所造成的演奏失誤。

（2）該笙是在22簧傳統笙的基礎上，設置15支雙腔笙苗管（剩余7支均為單腔單簧），總共可以發37個音，音域達三個八度，在這三個八度內半音齊全。

既然是傳統笙的改良，那么首先必須基于傳統。從傳統的17簧笙，到21簧，再到三十幾簧的傳統笙，它們在很多方面是恒久不變的，尤其是音位排列。正如傳統的17簧笙，民族音樂學家們在實踐考察中得出結論：盡管多數文獻對17簧笙的記載有混雜或訛誤，但歷時千載，中國傳統17簧笙，其音位的排列方式基本固定不變。建國以來，出現相當多的傳統笙曲目，也是基于傳統笙制的音位排列而定作的。笙家族中較有影響的傳統曲目就有130余首，下面列舉一部分：《鳳凰展翅》、《蘆笙舞曲》、《阿細歡歌》（董洪德、胡天泉曲）；《晉調》、《孔雀開屏》（閆海登曲）、《牧場春色》、《王昭君》（曹建國曲）；《微山湖船歌》、《掛紅燈》、《騎竹馬》（肖江、牟善平曲）；《飛鶴驚泉》（李光陸、張福全曲）、《算盤響》（肖江、雷建功曲）；《山寨風》、《林海新歌》、《天鵝暢想曲》（唐富曲）、《送茶》（徐超銘曲）；《湘江春歌》、《暢飲一杯勝利酒》（李作明、翁鎮發曲）；《歡樂的潑水節》、《彩虹舞曲》（孫友曲）；《維吾爾人之歌》（馮海云曲）；《冬獵》、《昭君和親》（文佳良曲）；等等。

在研究生一年級階段，我曾經用活塞式37簧擴音笙學習演奏過大量傳統曲目，正是由于該笙繼續沿用了傳統的音位排列并盡可能避免了常用音加鍵，所以它完全可以駕馭各類傳統曲目。需要說明的是：

1）有的傳統改良笙盡管音位齊全，但由于反應靈敏度、音色不統一等問題，造成了在實際演奏中達不到應有的效果。例如一些快速變換的雙吐旋律，樂曲《冬獵》在再現部有一段快速雙吐旋律：

如果笙的發音不靈敏、音色不一致，那么很難在這段輕快的旋律中體現應有的陽剛之美。我在學位音樂會中，選擇了這首《冬獵》，用活塞式37簧擴音笙吹奏，在演出中獲得了很好的效果，顆粒性很強，其靈敏度和傳統的24簧笙相當。

2）有些傳統曲目的創作運用了很多手法的復調音樂（多以二聲部為主），例如樂曲《玫瑰花開》中：

再有《維吾爾人之歌》中：

在練習的過程中發現，此笙可以完全駕馭這些多聲部音樂，而且旋律清晰平衡，這說明活塞式37簧笙音位排列的合理性。

3）上文中，已經對活塞式37簧笙在駕馭傳統曲目上作了闡述，那么，這種笙能不能演奏一些移植曲目呢？在研究生二年級階段，我嘗試移植了很多首單簧管曲目，如《西班牙斗牛舞曲》、《G大調小步舞曲》、《主題與變奏》、《單簧管波爾卡》、《蘇北調變奏曲》、《印度之歌》等，而且學位音樂會中也演奏了幾首，效果非常理想。《西班牙斗牛舞曲》片段：

《G大調小步舞曲》片段：

《單簧管波爾卡》片段：

關于針對活塞式37簧笙的移植曲目，主要基于兩方面的考慮：一方面，既然是多簧笙（音域廣，三個八度內半音齊全），那么就得積極探索，而不能使一些音長期閑置不用，甚至荒于點簧修繕，失去多簧笙的意義。另一方面，移植曲目并不會影響傳統曲目的練習，反而通過學習這些西洋大小調的曲目進一步提高了自己的演奏技術，開闊自己的視野，正所謂“有借鑒才有提高”是一舉兩得的事情。

關于活塞式37簧擴音笙有幾點不足之處我認為應該提到：第一，此笙的活塞鍵全是直上直下構造，這樣難免在按某些音程時感到別手，有些多聲部旋律的演奏也是如此，我認為這是造成該笙不能廣泛普及的根本原因。為了能在增多音的情況下，便于快速靈活的按音吹奏，可以根據音位排列和手形，設計安裝單音鍵、偏尾鍵、翹尾鍵、合音鍵和借管鍵等等。第二，為這把設計獨具匠心的笙所專門寫的的作品太少，僅有一首《彩虹舞曲》。也是使其不能普及開來的重要原因之一。

參考文獻：

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