把握山水畫的“簡”與“淡”

關(guān)于王平山水畫藝術(shù)的畫風特點。筆者以為可以用這樣兩個肯定性的斷語來加以概括：一是有文心，二是有靜氣。

首先我們來看第一點：文心。所謂文心，若換言之，也可稱之為精神性的文化內(nèi)涵。眾所周知，中國畫是與西方繪畫具有不同藝術(shù)理念和審美趣味的繪畫體系，二者之間的區(qū)別在于前者注重精神性的文化內(nèi)涵，后者注重物質(zhì)性的視覺取向。雖然注重文化內(nèi)涵者，也并非完全排斥視覺取向；注重視覺取向者，也并非全然無視文化內(nèi)涵；但二者之間在致力重點上的區(qū)別卻是客觀存在的。中國畫精神性的文化內(nèi)涵主要體現(xiàn)在兩個方面：其一是在表現(xiàn)內(nèi)容和畫面意境上，強調(diào)詩意化的追求；其二是在表現(xiàn)手法和繪畫語言上，堅持書法性的原則。我們以此作為現(xiàn)測坐標來衡量王平的山水畫，無疑是十分吻合的。首先王平的山水畫充滿了詩的意境，王平的山水畫大多構(gòu)圖單純，物象簡約，往往只有一片樹叢（有時甚至只有一棵樹）、一帶山丘、一座草辜、幾竿青竹，然而就在這至簡至純的畫面上，卻每每充盈著虛靈氤氳的意象，洋溢著滿紙蔥蘢的詩意。古人云：“大樂必易，大禮必簡”。這種“易”不是易，這種“簡”不是簡單，而是對于繁瑣冗贅的超越和升華。清人程正揆嘗謂：“畫不難為繁，難于用減，減之力更大于繁。非以境減，減以筆；所謂‘弄一車兵器，不若寸鐵殺人’者也。”因此，這種“易”和“簡”，實際上是一種洗盡鉛華、天然不雕的大境界。

王平山水畫詩化追求的另一個美學特征，體現(xiàn)在一個“淡”字上。晉人鮑照曾認為謝靈運的詩如“初發(fā)芙蓉，自然可愛”，而顏延之的詩則“鋪錦列繡，亦雕繢滿眼”，開中國藝術(shù)史上梳理比較陽剛與陰柔兩種不同審美趣味之先河。王平的山水畫顯然是屬于清新淡雅、迷離婉約之陰柔一朦的。在王平的筆下，除了偶爾畫水波者外很少有設(shè)色的作品，幾乎是清一色的水墨，而且這種水墨還不是焦墨或宿墨，而都是淡墨。尚淡。是傳統(tǒng)中國畫，尤其是傳統(tǒng)中國畫中的主流文人畫的一貫主張。在中國古代的畫學論著中。諸如“平淡天真”、“天真幽淡”、“古淡天然”之類的用語比比皆是。一生為文人畫張目的董其昌更是明確提出：“畫畫欲暗不欲明，明者如觚棱鈞角是也，暗者如云橫霧塞是也。”認為只有暗（此處暗亦可伸引為淡），才能產(chǎn)生朦朧之美，才不至于會落入“畫師甜俗魔境”。王平的山水畫通過淡墨輕嵐的抒寫與描繪。傳遞出某種既有些傷感和懦悵，又不無恬靜和溫馨的詩的意蘊和況味。