董雷：“淺吟低唱”，是一種漸進(jìn)式的表達(dá)

當(dāng)今的中國美術(shù)界，流行風(fēng)盛行，就好似口味刺激的川菜，短短數(shù)年間便在中華大地風(fēng)靡。一些怪書以及裝飾風(fēng)、制作風(fēng)積習(xí)難返。究其原因：這種種所謂的風(fēng)格、樣式表面具有視覺沖擊力。易于掌握，且其中含有看似玄妙、高深的技法，易迷惑觀眾。

作為各自歷史時期的代表，雖然后世對四王畫風(fēng)的全面否定有失偏頗，但其裝飾、呆板，過度追求畫面的設(shè)計感，缺乏創(chuàng)造力和探索性。因此，即便四王的山水畫在構(gòu)圖布局、筆墨技法、畫面的控制力都游刃有余，但其在美術(shù)史上的地位和影響力較元代四家卻相去甚遠(yuǎn)。作為文人畫寫意的巔峰。元四家的繪畫雖寥寥數(shù)筆，卻讓人感受咫尺千里的氣勢和意境。但這種如一縷清泉、甘之如飴的寫意畫風(fēng)自元四家起由盛轉(zhuǎn)衰。雖石濤、八大有所繼承，但卻無力扭轉(zhuǎn)整個畫壇風(fēng)氣之轉(zhuǎn)變。進(jìn)而使文人寫意精神的缺失在當(dāng)代畫壇更甚。

造成這種狀況的原因有很多。但藝術(shù)市場的選擇是其中重要的一點。以山水和工筆為例。流行滿篇布局和細(xì)密用筆。用色用墨復(fù)雜、層層積染。更有大批盲從畫風(fēng)者，照貓畫虎，卻全然不得要領(lǐng)。造成很多山水畫面看似渾厚，實別有墨無筆、有勢無意。其二似乎為了看出畫家付出了很大勞動，物有所值。工筆亦是如此。

殊不知，中國畫的精髓正在于筆墨點劃間所傳遞出的意趣和精神。往往筆、墨、水、紙之間結(jié)合的偶然性卻暗含著天趣。就好似齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、八大山人的游魚和吳昌碩的花，都是越到晚年用筆用墨越凝煉、簡單，借此攀上藝術(shù)巔峰。因此藝術(shù)家們首先應(yīng)有自己的擔(dān)當(dāng)和價值判斷。

中國畫的寫意性，追求的并不是大開大闔的平鋪直敘，而注重細(xì)膩婉轉(zhuǎn)中的“淺吟低唱”，是一種漸進(jìn)式的表達(dá)，需要仔細(xì)的品味揣摩。這既是美食之高境界，也是藝術(shù)之高境界。