淺談張掖邵家杖頭木偶戲

[摘要]木偶戲是我國(guó)傳統(tǒng)傀儡藝術(shù)中最古老的民間藝術(shù)，是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分。張掖邵家杖頭木偶戲班是目前河西地區(qū)唯一尚存的一支杖頭木偶戲班，20世紀(jì)80年代前經(jīng)常活躍于張掖城鄉(xiāng)及其周邊地區(qū)。

[關(guān)鍵詞]張掖；邵家杖頭木偶戲；民間藝術(shù)；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

[中圖分類號(hào)]I238.7 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1005-3115（2013）12-0024-02

張掖位于甘肅河西走廊中部，自古以來(lái)就是一個(gè)多民族聚居地區(qū)，歷史悠久，文化燦爛。千百年來(lái)，張掖人民通過(guò)辛勤的勞動(dòng)和對(duì)生活的熱愛(ài)創(chuàng)造出輝煌燦爛的文化，為后人積淀了豐富多彩的文化遺產(chǎn)。這其中包括張掖邵家杖頭木偶戲。隨著文化消費(fèi)的多元化和新興文化產(chǎn)業(yè)的崛起，傳統(tǒng)的杖頭木偶戲逐漸淡出了人們的視線，其傳承和發(fā)展情況不容樂(lè)觀。目前，張掖邵家杖頭木偶戲作為珍貴的文化遺產(chǎn)亟需傳承、拯救和發(fā)揚(yáng)。

一、邵家杖頭木偶戲的起源與發(fā)展

木偶戲是由藝人操縱木偶進(jìn)行表演的一種戲曲形式，是一種融合雕刻、服裝、道具、表演、劇本、音樂(lè)等諸多元素的民間戲曲藝術(shù)。

據(jù)《張掖市志》等相關(guān)資料記載，張掖杖頭木偶戲是明初由于朱元璋大規(guī)模移民從秦晉一帶傳入的。至清代中期以后，木偶戲進(jìn)入全盛時(shí)期。當(dāng)時(shí)，張掖較為著名的木偶戲班有三個(gè)：一是于道光初年的雙盛班（即邵家木偶戲班），已有九代傳人；二是楊杰于道光年間創(chuàng)立的皮影班（義和班），到楊德望時(shí)，于宣統(tǒng)三年（1911）增添木偶，改名為義和班；三是由魏學(xué)富、魏學(xué)劍兄弟倆在光緒三十四年（1906）創(chuàng)建的全盛班。這三個(gè)戲班都是主要由家族成員組成，實(shí)行班主管理的家傳世襲制。戲班成員大多數(shù)半農(nóng)半藝，農(nóng)忙時(shí)種地，農(nóng)閑時(shí)唱戲。木偶戲班多是在農(nóng)家婚喪嫁娶、傳統(tǒng)節(jié)日、迎神賽會(huì)應(yīng)村寨邀請(qǐng)而前往助興的。演出場(chǎng)地一般不受限制，在場(chǎng)院、宅院、草坪上臨時(shí)搭臺(tái)都可演出。

新中國(guó)成立后，國(guó)家開(kāi)始“戲改”，對(duì)民間戲班進(jìn)行改造，合并成國(guó)辦和半國(guó)辦性質(zhì)的劇團(tuán)。1952年，在當(dāng)?shù)卣块T(mén)的積極推動(dòng)下，以雙盛班（即邵家班）為主，合并全盛、義和，成立了“張掖縣前進(jìn)木偶劇團(tuán)”，班主為邵家第八代傳承人邵延年。劇團(tuán)成立后，即組織木偶老藝人整理傳統(tǒng)劇目，進(jìn)行拜師授徒，培養(yǎng)木偶新人等活動(dòng)。1957年，張掖縣前進(jìn)木偶劇團(tuán)參加了甘肅省木偶、皮影調(diào)演，其中的《拿潘洪》、《黃鶴樓》獲一等獎(jiǎng)，《取都城》獲二等獎(jiǎng)，劇團(tuán)集體榮獲二等獎(jiǎng)，獲得了較大的發(fā)展。文化大革命開(kāi)始后，前進(jìn)木偶劇團(tuán)發(fā)展受挫，1964年被迫解散。文革結(jié)束后，幾經(jīng)努力，前進(jìn)木偶劇團(tuán)終于在1978年得以再次復(fù)演，但好景不長(zhǎng)，由于各種社會(huì)歷史原因，劇團(tuán)最終解散，又以個(gè)體形式生存于鄉(xiāng)間村落。

二、邵家杖頭木偶戲的藝術(shù)特色

邵家杖頭木偶戲有著十分獨(dú)特的藝術(shù)特色，主要表現(xiàn)在木偶的制作、表演及音樂(lè)內(nèi)容等方面。

（一）造型藝術(shù)

邵家班在木偶造型設(shè)計(jì)方面十分注重對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展；同時(shí)，積極借鑒民間神像、古代彩塑、雕刻的制作工藝，吸收了戲曲臉譜的表現(xiàn)手法。在木偶造型的處理上，非常注重人物性格特征的刻畫(huà)，通過(guò)豐富的表情、類型化的處理方式，將人物的性格特征、表情完美的刻畫(huà)出來(lái)，達(dá)到了疑似真人的藝術(shù)效果。

邵家木偶頭的基本造型主要是生、旦、凈、丑、末，以及因劇情需要而制作的神仙、鬼怪和動(dòng)植物。在造型上追求精巧自然，精雕細(xì)刻。木偶頭由梨木加工雕刻而成，采用挖空的兩瓣合并形式，內(nèi)部裝置機(jī)關(guān)，在表演的時(shí)候，木偶頭可左右轉(zhuǎn)動(dòng)，雙眼亦能上下閃動(dòng)、左顧右盼，嘴巴能張能合，舌頭伸縮自如，鼻子可上下移動(dòng)，面部彩繪精致，著色穩(wěn)重不艷。雕刻工藝以家傳方式為主，流傳至今未曾中斷。因受傳統(tǒng)戲劇臉譜的影響，邵家戲班根據(jù)木偶人的不同身份、不同性格，在彩繪臉譜時(shí)，將人物的內(nèi)心世界通過(guò)表情刻畫(huà)出來(lái)。如旦角的柳眉杏眼，凈角的頭如巴斗、眼似銅鈴，又如媒婆婆阿諛諂媚的笑眼和能說(shuō)會(huì)道的薄唇等等，神態(tài)各異，特色鮮明，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）表演藝術(shù)

邵家木偶戲班主要在農(nóng)歷二月二、三月三、四月八等傳統(tǒng)節(jié)日受邀演廟會(huì)戲。另外，農(nóng)閑時(shí)也通過(guò)走村串寨進(jìn)行流動(dòng)式的演出。戲班一般沒(méi)有固定的演出場(chǎng)地，在時(shí)間上不受限制，一般白天演木偶，晚上唱皮影。在鄉(xiāng)村他們把這種演出方式稱作“風(fēng)交雪”，而在城市則稱作“兩條腿走路”，意為白天唱木偶大戲，晚上唱皮影小戲，通常是一天唱三本戲。每一位演員都要掌握各種角色的演技，要能說(shuō)能唱，或擔(dān)任樂(lè)器伴奏，班子里的演員往往是集“唱”、“做”、“念”、“打”和“奏樂(lè)”于一身。

邵家班子的杖頭木偶全長(zhǎng)有1公尺左右，比一般同類木偶大。木偶平底沒(méi)有腿，如需腿部動(dòng)作表演時(shí)，另制作雙腿由演員配合操縱，稱之為“配腿”或“配腳”，這種技法在有些杖頭木偶戲中又叫“亮靴”或“打靴子”。木偶兩手無(wú)臂，僅有一對(duì)手掌，上裝兩根操縱桿操縱木偶人的雙手。在表演時(shí)，木偶兩手活動(dòng)自如，能靈活準(zhǔn)確地把握各種道具，通過(guò)手的動(dòng)作，細(xì)膩地刻畫(huà)出人物的各種神態(tài)。木偶配有三種不同造型的手：一是握拳狀的手，手中間有一孔，可將各種兵器套在其中，表演時(shí)通過(guò)演員的操縱，能把各種兵器耍的虎虎生威；二是伸張狀的手，這種手能夠表演戴帽、捋髯等動(dòng)作；三是各個(gè)關(guān)節(jié)均可活動(dòng)的手，在繩子的牽引下，能表演一些高難度的動(dòng)作，如拿書(shū)、寫(xiě)字、開(kāi)合扇子、斟酒、撐傘、燒香點(diǎn)燭、開(kāi)弓射箭等。最絕的還有擔(dān)水換肩、耍紗帽、武館脫帽、文官脫帽、脫衣服、耍靴子、吹胡子、噴煙噴火、殺頭等，每招每式，都那么準(zhǔn)確自然，使人眼花繚亂，令觀眾贊不絕口。

（三）唱腔藝術(shù)

邵家木偶戲班的唱腔主要是秦腔和眉戶，有時(shí)也唱隴劇和影子腔。表演時(shí)以秦腔為主，只有在年節(jié)時(shí)才上演眉戶和隴劇。因?yàn)檫@個(gè)時(shí)候，人們有較多的閑暇時(shí)間來(lái)娛樂(lè)，在每次以秦腔為主的演出結(jié)束時(shí)，戲班都會(huì)應(yīng)觀眾要求加演眉戶或隴劇。

秦腔的唱腔屬于板腔體，有“苦音腔歡”和“歡音腔”之分，“苦音腔”多表現(xiàn)哀怨、凄楚、憤懣等情緒，“歡音腔”則表現(xiàn)出歡樂(lè)、喜悅的情緒。

眉戶的唱腔較為委婉細(xì)膩，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，富于表現(xiàn)深沉、凄楚和悲痛三情，曲調(diào)甚為豐富，有“七十二大調(diào)，三十六小調(diào)”之說(shuō)。大調(diào)以唱悲傷劇情為主，如《苦菜花》、《老五更》、《老換少》等劇目；小調(diào)以唱?dú)g喜劇情為主，如《采花》、《剪剪花》、《一串玲》等劇目。其中，廣泛流傳的有《張良賣布》、《鍘美案》、《小姑賢》、《杜十娘》等。

隴劇唱腔屬于板腔體式，分“傷音”和“花音”兩大類，“傷音”曲調(diào)深沉委婉，“花音”曲調(diào)活潑跳躍。隴東道情唱腔沒(méi)有嚴(yán)格的節(jié)拍，比較自由明快，說(shuō)唱性較強(qiáng)，以滾白、唱音和嘛簧為特色。道情中的嘛簧（即齊聲幫腔），不但對(duì)描寫(xiě)意境起到烘托作用，而且對(duì)劇情串聯(lián)也起到了很好的銜接作用，現(xiàn)保留的劇目有《謝瑤環(huán)》、《假婿乘龍》等。

影子腔是戲班演唱皮影時(shí)所運(yùn)用的戲曲腔調(diào)是一個(gè)古老的梆子聲腔劇種。主要流行于甘肅隴南、隴東、隴西一帶，旋律較接近民間小調(diào)，行腔和咬字都運(yùn)用當(dāng)?shù)胤窖裕{(diào)也分“花音”和“苦音”兩種。最具風(fēng)格的是被稱之為“冒腔“的唱和方式，即在唱詞告一段落處，一人唱，滿臺(tái)和，藝術(shù)感染力強(qiáng)，表演效果獨(dú)特。

三、邵家杖頭木偶戲的傳承與發(fā)展

邵家杖頭木偶戲班已有200百年的歷史，雖然歷經(jīng)滄桑，但由于他們對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求，使得木偶戲得以代代相傳，延續(xù)至今。

2008年，甘肅省將張掖黨寨鎮(zhèn)邵家班子杖頭木偶戲列入第二批非遺保護(hù)名錄，當(dāng)?shù)卣块T(mén)采取積極保護(hù)措施，組織邵家木偶戲班在重大節(jié)慶日和鄉(xiāng)鎮(zhèn)集會(huì)上進(jìn)行演出。但隨著社會(huì)的發(fā)展轉(zhuǎn)型，文化娛樂(lè)消費(fèi)觀念的多元化發(fā)展，使木偶戲的觀眾急劇減少，木偶藝術(shù)面臨著后繼無(wú)人的生存困境。目前，邵家班第九代傳人因年事已高，已無(wú)力從事此業(yè)，而年輕的一輩又因生存問(wèn)題而不愿意承襲這門(mén)技藝，張掖邵家杖頭木偶戲的傳承和發(fā)展面臨著絕境。

（一）政府應(yīng)加大扶持力度

張掖邵家杖頭木偶戲班作為現(xiàn)存的唯一一支家族式的木偶戲班，如何才能避免在激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)走向絕境。首先，當(dāng)?shù)卣畱?yīng)大力支持，積極引導(dǎo)，做好長(zhǎng)期的傳承保護(hù)工作。其次，政府應(yīng)投入資金，創(chuàng)造條件，鼓勵(lì)戲班在重大節(jié)慶日，鄉(xiāng)鎮(zhèn)集會(huì)日以及群眾文化娛樂(lè)場(chǎng)所進(jìn)行演出，擴(kuò)大宣傳力度。再次，政府應(yīng)派專業(yè)人員，參與木偶戲班的管理，并組織專人對(duì)木偶劇進(jìn)行創(chuàng)新，提高木偶戲的表演水平，迎合現(xiàn)代觀眾的審美需求，增強(qiáng)觀賞性，培養(yǎng)一大批木偶觀眾，特別是年輕人和兒童。

（二）建立木偶戲傳承機(jī)制

目前，邵家木偶戲班在傳承問(wèn)題上面臨青黃不接的尷尬局面。從邵家班自身來(lái)講，應(yīng)改變以往的傳承觀念，立足長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，廣收門(mén)徒；從政府方面來(lái)講，可以建立木偶藝術(shù)傳承基地，鼓勵(lì)老藝人進(jìn)行各種形式的門(mén)徒授藝，積極搭建一個(gè)可供木偶戲繼續(xù)傳承下去的平臺(tái)，加大扶持和指導(dǎo)力度，開(kāi)辟多渠道演出途徑，讓邵家木偶戲班走上良性發(fā)展軌道，重放異彩。

（三）轉(zhuǎn)變發(fā)展觀念，開(kāi)辟新市場(chǎng)

木偶戲作為我國(guó)民間藝術(shù)瑰寶，其發(fā)展的生命力在于群眾對(duì)他的認(rèn)可和支持。想要留住觀眾，就要在保留木偶戲藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。邵家木偶戲班表演的劇目大多是一些傳統(tǒng)劇目，很難吸引現(xiàn)代觀眾的眼球。邵家木偶戲班要想繼續(xù)傳承和發(fā)展下去，就必須在劇目和劇本方面有所創(chuàng)新，堅(jiān)持推陳出新的發(fā)展觀念，創(chuàng)作出一些新穎獨(dú)特的劇目來(lái)吸引觀眾。另外，要努力打破木偶舞臺(tái)表演的局限性，改變以往傳統(tǒng)木偶劇以單純的托局式遮擋表演的封閉模式，采用開(kāi)放式的舞臺(tái)表演方式，人偶同臺(tái)演出，使觀眾看得更加真切，從而吸引更多的木偶戲觀眾。