無法重現的爵士時代

經多次翻拍的電影《了不起的蓋茨比》一次又一次地引發了上世紀20年代爵士風潮的風靡，那究竟什么是爵士風格，它是怎樣應運而生的呢？或許那些華麗的羽毛與流蘇的裙擺會告訴你那個摩登20年代是如何的紙醉金迷。

綠色珠簾為禮服增加搖曳生姿動感。

金色珠片與皮草圍領象征著流金歲月。

A line 低腰線吊帶裙是20年代裙裝的代表。

雪紡搭配珠寶產生飄逸與奢華共生的華麗禮服。

電影《了不起的蓋茨比》中黛西身著綴滿寶石的裸色禮服，熠熠生輝。

爵士時代的誕生

1918年11月11日，隨著德國投降，第一次世界大戰正式結束。隨后資本主義世界爆發了第一次世界大戰后首次經濟危機。危機過后，美國經濟在股票、債券等“經濟泡沫”的影響下迅速增長，創造了資本主義經濟史上的奇跡，在這近乎十年的時間里美國股票市場都持續牛市，發財致富成了當時人們最大的夢想，投機活動、享樂之風盛行。相當一部分人沉湎于物質享樂之中，精神生活則浮躁空虛，許多美國歷史學家把這時的美國稱為精神上的“饑餓時代”或“瘋狂的20年代”。在作家菲茨杰拉德（Francis Scott Key Fitzgerald）的筆下被稱之為“爵士時代”，他的小說《了不起的蓋茨比》就是那個年代的代表作。

摩登女郎（The Flapper）的代表

一戰結束后，人們被摧殘的情感開始復蘇，在經濟利好的情況下，空氣中都彌漫著浪漫又曖昧的色彩。《了不起的蓋茨比》就是基于這樣的背景下展開，說的是再簡單不過的故事，多金英俊的蓋茨比愛上了有夫之婦黛西，在他眼里對方有著千般好，可實際上黛西不過是貪慕虛榮沒有靈魂的拜金女。愛人的幻想與真實的差距就像泡沫經濟，一夜之間從巔峰跌入深淵。

黛西與其說是一個人，倒不如說是一類人的代表：“摩登女郎”（The Flapper）。她們夢幻又古怪，漂亮又現代，她們熱切關注的只有兩件事：自己和衣裳。這也就無怪乎生性浪漫的蓋茨比會為這腐朽又迷人的生物所傾倒。這些摩登女郎僅僅靠著一件女服，一件便裝女衣，一雙長襪，一雙鞋就能傾倒眾生，這大抵離不開她們青春的臉孔和漫不經心的表情，這多像是20年代的美國！她們把自己打扮得美美的，坐在男士身旁的副駕座位上，或是自己開起了小車去趕一個又一個華麗派對。經濟的高速發展讓擁有小車的人數不斷增加，這也順理成章地讓黛西開著車撞死了丈夫的情婦，并且逃逸。（見文中手稿即為Miuccia Prada 為電影《了不起的蓋茨比》設計的服裝草圖）

也許你只用了十分鐘就了解“無可比擬的亮麗氣場”之后的真實面貌，無論香水有多撩人，舞會有多絢爛，都無法掩藏這個時代的捉襟見肘。當然，這些“摩登女郎”從另一方面來說也的確為時尚做出了貢獻，下擺遠低于膝蓋的裙子，上面裝飾著各種布料和繁瑣邊飾。

CHANEL設計、已經成為現代自由女性標識的動感針織衫、窄款露背短裙都成為那個時代的風尚，她們也推動著紐約的時裝百貨公司跳開法國時尚自成一派，可是當時的時尚界卻不屑這種缺乏內涵的格調。

如何演繹爵士女郎

爵士時代對藝術與時尚的貢獻是巨大的，Art Déco裝飾藝術的興起完全源自于經濟的騰飛，結合工業文化帶來的機械美學，幾何裝飾線條如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等都成為標志性設計。1927年上映的默片巨制《大都會》（Metropolis）就是裝飾藝術在電影里的絕佳體現，金屬冷感的顏色，卻不會抹殺女性線條，那些如扇形的頭飾是流行的配飾。

如果你真的想要演繹爵士時代的摩登女郎，除了前文提到的標準配置，還需要來頂鐘形帽，穿著飾有流蘇與羽毛的裙裝，戴著美麗的發帶和成串的珍珠項鏈。從現在開始將看電視的時間用在填字游戲，去考個駕照，再買輛好車……