




經多次翻拍的電影《了不起的蓋茨比》一次又一次地引發了上世紀20年代爵士風潮的風靡,那究竟什么是爵士風格,它是怎樣應運而生的呢?或許那些華麗的羽毛與流蘇的裙擺會告訴你那個摩登20年代是如何的紙醉金迷。
綠色珠簾為禮服增加搖曳生姿動感。
金色珠片與皮草圍領象征著流金歲月。
A line 低腰線吊帶裙是20年代裙裝的代表。
雪紡搭配珠寶產生飄逸與奢華共生的華麗禮服。
電影《了不起的蓋茨比》中黛西身著綴滿寶石的裸色禮服,熠熠生輝。
爵士時代的誕生
1918年11月11日,隨著德國投降,第一次世界大戰正式結束。隨后資本主義世界爆發了第一次世界大戰后首次經濟危機。危機過后,美國經濟在股票、債券等“經濟泡沫”的影響下迅速增長,創造了資本主義經濟史上的奇跡,在這近乎十年的時間里美國股票市場都持續牛市,發財致富成了當時人們最大的夢想,投機活動、享樂之風盛行。相當一部分人沉湎于物質享樂之中,精神生活則浮躁空虛,許多美國歷史學家把這時的美國稱為精神上的“饑餓時代”或“瘋狂的20年代”。在作家菲茨杰拉德(Francis Scott Key Fitzgerald)的筆下被稱之為“爵士時代”,他的小說《了不起的蓋茨比》就是那個年代的代表作。
摩登女郎(The Flapper)的代表
一戰結束后,人們被摧殘的情感開始復蘇,在經濟利好的情況下,空氣中都彌漫著浪漫又曖昧的色彩。《了不起的蓋茨比》就是基于這樣的背景下展開,說的是再簡單不過的故事,多金英俊的蓋茨比愛上了有夫之婦黛西,在他眼里對方有著千般好,可實際上黛西不過是貪慕虛榮沒有靈魂的拜金女。愛人的幻想與真實的差距就像泡沫經濟,一夜之間從巔峰跌入深淵。
黛西與其說是一個人,倒不如說是一類人的代表:“摩登女郎”(The Flapper)。她們夢幻又古怪,漂亮又現代,她們熱切關注的只有兩件事:自己和衣裳。這也就無怪乎生性浪漫的蓋茨比會為這腐朽又迷人的生物所傾倒。這些摩登女郎僅僅靠著一件女服,一件便裝女衣,一雙長襪,一雙鞋就能傾倒眾生,這大抵離不開她們青春的臉孔和漫不經心的表情,這多像是20年代的美國!她們把自己打扮得美美的,坐在男士身旁的副駕座位上,或是自己開起了小車去趕一個又一個華麗派對。經濟的高速發展讓擁有小車的人數不斷增加,這也順理成章地讓黛西開著車撞死了丈夫的情婦,并且逃逸。(見文中手稿即為Miuccia Prada 為電影《了不起的蓋茨比》設計的服裝草圖)
也許你只用了十分鐘就了解“無可比擬的亮麗氣場”之后的真實面貌,無論香水有多撩人,舞會有多絢爛,都無法掩藏這個時代的捉襟見肘。當然,這些“摩登女郎”從另一方面來說也的確為時尚做出了貢獻,下擺遠低于膝蓋的裙子,上面裝飾著各種布料和繁瑣邊飾。
CHANEL設計、已經成為現代自由女性標識的動感針織衫、窄款露背短裙都成為那個時代的風尚,她們也推動著紐約的時裝百貨公司跳開法國時尚自成一派,可是當時的時尚界卻不屑這種缺乏內涵的格調。
如何演繹爵士女郎
爵士時代對藝術與時尚的貢獻是巨大的,Art Déco裝飾藝術的興起完全源自于經濟的騰飛,結合工業文化帶來的機械美學,幾何裝飾線條如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等都成為標志性設計。1927年上映的默片巨制《大都會》(Metropolis)就是裝飾藝術在電影里的絕佳體現,金屬冷感的顏色,卻不會抹殺女性線條,那些如扇形的頭飾是流行的配飾。
如果你真的想要演繹爵士時代的摩登女郎,除了前文提到的標準配置,還需要來頂鐘形帽,穿著飾有流蘇與羽毛的裙裝,戴著美麗的發帶和成串的珍珠項鏈。從現在開始將看電視的時間用在填字游戲,去考個駕照,再買輛好車……