從敦煌壁畫看中國的宗教文化

摘要 中國的繪畫藝術(shù)不僅擁有厚重的歷史積淀，更重要的是它具有別開生面的藝術(shù)風(fēng)格，也恰恰因?yàn)槿绱耍L畫藝術(shù)成為中國藝術(shù)遺產(chǎn)中的重要組成內(nèi)容。基于此，筆者就敦煌壁畫中所蘊(yùn)涵的宗教文化進(jìn)行解讀，在論述的過程中筆者從舞蹈璧畫《飛天》和張大千《反彈琵琶》兩部作品中對(duì)其蘊(yùn)涵的宗教文化進(jìn)行了剖析，旨在為進(jìn)一步了解敦煌壁畫中的宗教文化及其價(jià)值內(nèi)涵做出一定的有益實(shí)踐和研究探索。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫 宗教文化 飛天 反彈琵琶

中圖分類號(hào)：J218.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

一 敦煌繪畫及其藝術(shù)價(jià)值

在當(dāng)前，很多人都認(rèn)為能夠納入中國傳統(tǒng)繪畫范圍的繪畫類型僅僅局限于明清時(shí)期的人物畫、山水畫以及花鳥畫，敦煌藝術(shù)根本不能稱之為繪畫，恰恰相反，敦煌壁畫獲得不同階層人群的認(rèn)可，在中國社會(huì)中具有非常廣泛的影響，它才是中國繪畫中的重要內(nèi)容，而那些人物畫、山水畫以及花鳥畫僅僅占據(jù)繪畫藝術(shù)中很少的比重。從這一角度來說，提高對(duì)敦煌壁畫的認(rèn)識(shí)實(shí)質(zhì)上就是在提高對(duì)中國繪畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。

先秦時(shí)期，中國繪畫主要通過工藝美術(shù)和實(shí)用美術(shù)體現(xiàn)出來，春秋戰(zhàn)國時(shí)期，繪畫藝術(shù)從工藝美術(shù)中脫離出來，并發(fā)展為使用線條為主要表現(xiàn)手段的特殊藝術(shù)形式，出土的楚國帛畫《御龍人物》和《夔鳳人物》是非常有代表性的作品，為后世的繪畫發(fā)展提供了基本條件。繪畫的表現(xiàn)方式以及題材在漢代出現(xiàn)了欣欣向榮的景象，這一時(shí)期的作品真實(shí)、生動(dòng)，宮殿繪畫和墓室繪畫最為著名。

二 敦煌壁畫蘊(yùn)涵的宗教文化案例解析

1 舞蹈壁畫《千手觀音》作品中的宗教意蘊(yùn)

《千手觀音》是一部舞蹈作品，自出現(xiàn)在春晚舞臺(tái)上，便迅速獲得了人們的喜愛，被廣大人民群眾所熟知。“千手觀音”也叫做千手千眼觀世音，是阿彌陀佛的左脅侍，并且與右脅侍，即大勢至菩薩、阿彌陀佛三人一起被人們尊稱為“西方三圣”。菩薩體現(xiàn)在敦煌藝術(shù)中，集合了儒、釋、道三家元素，充分體現(xiàn)出人們對(duì)信仰、美以及愛的一致追求，所以菩薩在中國人心中的宗教地位穩(wěn)固，不可撼動(dòng)。當(dāng)中國引入佛教之后，中國由此出現(xiàn)四個(gè)最為熟知的菩薩，分別為觀音菩薩、地藏菩薩、文殊菩薩和普賢菩薩。在梵語中，菩薩叫做“Bodhisattva”，音譯就是“菩提薩埵”，如果采用意譯的話，菩薩指的是追求道法的人。在佛教中，菩薩居于第二，主要充當(dāng)信徒與佛之間橋梁的角色，幫助佛講經(jīng)說法，增強(qiáng)人們對(duì)佛的信服感。觀音是最為深入人心的菩薩，是眾多菩薩的代表，中國佛教中的菩薩信仰主要就是以觀音為中心。

觀音菩薩其實(shí)應(yīng)該被稱作“觀世音”，只是在唐朝時(shí)期為了避諱太宗皇帝名諱，便將中間一個(gè)字去掉，簡稱為“觀音”。在敦煌莫高窟中，菩薩的數(shù)量占據(jù)很大的比重，因此他們的名字很不容易辨別。再加上這些菩薩的塑像往往不涉及具體的故事，也沒有一定的佛經(jīng)做依據(jù)，所以這些菩薩塑像在創(chuàng)作手法上更加開放、靈活，摻雜了藝術(shù)家們對(duì)美的獨(dú)特感悟，所以它們的藝術(shù)氣息更加濃厚，美感更加深刻。觀音菩薩的形象具有一定的典范性，在佛教中是一個(gè)具有充足人文感情的形象，天下眾生，凡是遇到困難，只要念她的名字，它就會(huì)立刻把眾生從苦難中解救出來。恰恰因?yàn)檫@一點(diǎn)，觀音被人們親切地稱為“東方的維納斯”，從另一角度來看，這種說法也能夠體現(xiàn)出人們在美學(xué)上的一種表達(dá)。在中國人的心中，觀音菩薩身上同時(shí)能夠體現(xiàn)多重角色，如母親、美神以及佛等，所以菩薩是中國人的救世主。敦煌壁畫把中國人的這種心理深刻地反映出來，所以菩薩一般被人們塑造成美神，觀音菩薩尤其如此，她的形象不僅能夠體現(xiàn)希臘藝術(shù)中的“對(duì)偶倒列”，更主要的是通過展示自己柔美的肢體，向人們傳達(dá)生命和力量。

無論是現(xiàn)代舞蹈《千手觀音》，還是敦煌壁畫，我們都能夠強(qiáng)烈地感受到在現(xiàn)代社會(huì)中人們對(duì)這一藝術(shù)形象的認(rèn)可和追求。不管是展現(xiàn)優(yōu)美身姿的舞動(dòng)觀音，還是一動(dòng)不動(dòng)呆在畫中靜坐的觀音，都體現(xiàn)出我們對(duì)美的追求與向往。在佛教中，人們陷于困難時(shí)要心態(tài)平和，只有忘卻苦難，才能換得自身的解脫，表演《千手觀音》的舞蹈演員全部為聾啞人，她們在表演時(shí)自然流露出的平和與恬靜正好與佛教中的精神相符。這一點(diǎn)也觸動(dòng)了觀眾心底最敏感的神經(jīng)，《千手觀音》啟發(fā)人們?nèi)绾蝸砻鎸?duì)生活中的苦難，即佛教所要求的用平和、恬靜的心態(tài)去看待苦難，忘卻苦難所帶來的痛苦，求得自身的解脫。

2 油畫《反彈琵琶》蘊(yùn)涵的宗教文化

張大千是中國著名的畫家，他在四十多歲的時(shí)候曾經(jīng)遠(yuǎn)赴敦煌，專門對(duì)莫高窟中的壁畫進(jìn)行了編號(hào)，而他也是最早做這一工作的人。他在敦煌長達(dá)兩年半，在這期間他共臨摹260幅北魏、隋唐、五代壁畫，最為著名的是《反彈琵琶》和《觀無量壽經(jīng)變》兩幅作品。

“反彈琵琶”形象十分經(jīng)典，塑造的是敦煌壁畫中的天宮樂伎形象，該形象不僅能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)的民族文化，也能夠體現(xiàn)豐富的多元文化，是眾多藝術(shù)家所塑造的美神之一。根據(jù)佛經(jīng)記載，天宮樂伎指的是在佛國中所有進(jìn)行樂舞活動(dòng)的人，不僅包括菩薩，還包括神眾。在敦煌壁畫中，天宮樂伎形象質(zhì)樸，動(dòng)作與神態(tài)各不相同，有的手持彩帶，有的手持樂器，還有的扭動(dòng)身體，貌似正在跳舞。“反彈琵琶”形象出現(xiàn)次數(shù)很多，中唐112窟中的作品最為出色，這一點(diǎn)根據(jù)張大千的臨摹作品可以體現(xiàn)出來。樂伎菩薩一副十分專注的表情，姿態(tài)優(yōu)美，全身體現(xiàn)出較強(qiáng)的動(dòng)感，只見她左手高高揚(yáng)起按動(dòng)琴弦，而右手反抬起來撥動(dòng)琴弦，腰肢纖細(xì)，胸部豐滿，再加上充滿質(zhì)感的臀部，一起組成絕美的三圍曲線。她的左足踏地，右足上縮反彈，大腳趾和足弓仿佛也在跳動(dòng)，使欣賞者充分感受到了舞者的魅力。壁畫中的線條與色彩搭配和諧，整幅作品充滿了躍動(dòng)與音律，為人們塑造出一個(gè)鮮明的宮廷舞伎形象。

在敦煌壁畫中，伎樂菩薩主要是愉佛，她能夠展現(xiàn)出了佛國的寧靜，沒有紛爭，使眾生向往西方的極樂世界，可是在后世的臨摹作品中，伎樂菩薩增添了靈動(dòng)的氣息，更具有生命力。根據(jù)舞劇中的英娘形象來分析，她雙手反持琵琶，別在身后，剛剛還在“驟雨狂瀉”，突然之間又“輕捻慢攏”，舞者通過展現(xiàn)跳、臥等各種姿勢，將壁畫中的形象恰到好處地表現(xiàn)出來，為人們塑造出獨(dú)特的壁畫形象。總而言之，她與中國人的審美觀念相符合，突破了傳統(tǒng)的束縛，體現(xiàn)出人們對(duì)自由和美的追求，同時(shí)她完美地展現(xiàn)出大自然，真正實(shí)現(xiàn)了“天人合一”的哲學(xué)層次。

三 敦煌壁畫作品傳遞的普世價(jià)值

宗教經(jīng)典中蘊(yùn)含著豐富的哲學(xué)觀點(diǎn)，舉例來說，佛教中的“般若無知”的知識(shí)論、“涅槃佛性論”或“覺悟成佛”的人生論和“緣起性空”的宇宙生成論；道教中的道與心、生與氣四個(gè)因素是組成道教哲學(xué)最關(guān)鍵的內(nèi)容。

1 佛學(xué)宗教文化價(jià)值的內(nèi)涵——慈悲心的宗教觀

在佛教思想中，最關(guān)鍵的內(nèi)容是慈悲精神，也就是救苦救難的菩薩精神，這是佛教的根本內(nèi)容。梵語中的Maitri-Karuna指的就是慈悲，“慈”指的是為眾生提供快樂的機(jī)會(huì)，“悲”指的是消除眾生痛苦，二者合在一起被稱為慈悲。當(dāng)一個(gè)人只有在親身體驗(yàn)到自身痛苦時(shí)才最有可能體會(huì)他人所經(jīng)受的痛苦，這樣就會(huì)不自覺地形成一種悲情，進(jìn)而延伸為對(duì)他人的感情，最后實(shí)現(xiàn)對(duì)天下眾生懷有平等的慈愛之情。可見，慈與悲具有很密切的聯(lián)系，互相促進(jìn)，所以只有二者緊密結(jié)合，才能更好地體現(xiàn)佛教公平精神。

這一藝術(shù)表現(xiàn)形式與源于哲學(xué)的“慈悲觀”是互相統(tǒng)一的，所以原生的敦煌藝術(shù)和再生敦煌藝術(shù)都能夠深刻體現(xiàn)出慈悲內(nèi)涵，凡是涉及到佛或者菩薩的內(nèi)容一定會(huì)蘊(yùn)含著慈悲精神。在原生敦煌藝術(shù)中，有不少故事展現(xiàn)了佛在具有一定修為之前擁有一種舍己為人、悲天憫人的慈悲精神，佛的慈悲行為，目的是在勸誡眾多信徒應(yīng)該多做善事，拯救他人脫離苦難，如“割肉貿(mào)鴿”以及“舍身飼虎”等都能體現(xiàn)這一點(diǎn)；再生敦煌藝術(shù)中的代表作是《千手觀音》，演員通過不斷變換自己的姿勢，非常形象地刻畫出菩薩造福人間，普度眾生的美好形象，使觀音菩薩在中國人的心中產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞和認(rèn)同。無論是佛還是菩薩都顯示出濃厚的慈悲情懷，而他們也因此帶有很深的人情味，使中國人心中產(chǎn)生被人關(guān)愛的感覺。

在古時(shí)，人們爭相膜拜佛菩薩，眾多信徒堅(jiān)守自己的菩薩信仰，從而不斷接受慈悲精神的熏陶。在現(xiàn)代社會(huì)中，再生的敦煌藝術(shù)盡管無法重現(xiàn)過去人們對(duì)佛菩薩的尊崇，可是他們身上所體現(xiàn)出的慈悲精神卻源源不斷，在這樣的影響之下，現(xiàn)代人才能夠去救助他人、奉獻(xiàn)社會(huì)，最終實(shí)現(xiàn)整個(gè)國民素質(zhì)的提高；人們能夠從慈悲精神中找到一種尊重生命的價(jià)值理念，進(jìn)而形成一種超越宗教、種族和國界的博愛精神，最終為整個(gè)世界的和平發(fā)展做出貢獻(xiàn)；人們從佛的慈悲精神中能夠形成尊重一切生命的意識(shí)，自覺同破壞自然界平衡的行為作斗爭，使國民經(jīng)濟(jì)實(shí)現(xiàn)順利、健康發(fā)展。這些內(nèi)容不但顯示出慈悲精神對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的重要指導(dǎo)意義，還能夠體現(xiàn)出宗教意蘊(yùn)的回歸，使敦煌藝術(shù)再現(xiàn)旺盛的生命力。

2 人類精神逐夢一生的解脫——自由夢的宗教觀

人類精神上升到一定程度就成為了藝術(shù)，中國人對(duì)自由的強(qiáng)烈追求上升為敦煌藝術(shù)中的飛天形象。縱觀一系列的敦煌再生作品，飛天形象出現(xiàn)頻率最高。飛天最早起源于印度的帶翼天神，即提婆，后來傳入中國之后，吸收了中國中原地區(qū)的羽人元素，進(jìn)而發(fā)展成為一種帶有抽象意義的文化符號(hào)，飛天蘊(yùn)含著中國人證明自己生存價(jià)值的涵義。敦煌飛天后來又被加上老莊哲學(xué)、玄學(xué)、般若學(xué)以及禪宗學(xué)等多種深層的含義，于是進(jìn)一步向哲學(xué)化和抽象化的方向發(fā)展，進(jìn)而發(fā)展成為中國人追求自由精神的體現(xiàn)。

在印度的提婆時(shí)期，飛天形象能夠借助于天鵝、孔雀或者馬車等物質(zhì)飛翔。起初，印度的飛天形象大部分是男性，后出現(xiàn)于中國的新疆地區(qū)，再到敦煌地區(qū)，進(jìn)而又傳到中原地區(qū)。飛天在中原地區(qū)接受了深刻的南朝文化的熏陶，繼而又對(duì)敦煌的飛天產(chǎn)生了影響。至于南朝文化在很大程度上影響了飛天的發(fā)展，主要是由于中國的魏晉南北朝時(shí)期政治十分混亂，人民生活痛苦，可是與此同時(shí)，這一時(shí)代的精神最富有、熱情，并充滿旺盛的生命力。玄學(xué)自誕生之初的代表人物是莊子，發(fā)展到東晉時(shí)期，玄學(xué)與佛學(xué)之間的結(jié)合逐漸加深。莊子注重“養(yǎng)生”和“情”，重點(diǎn)思考有限與無限之間的關(guān)聯(lián)，這一思想已經(jīng)不能適應(yīng)時(shí)代的要求，般若學(xué)就是在這一背景下出現(xiàn)的。

從實(shí)質(zhì)來看，般若屬于一種超人的智慧，在佛教觀點(diǎn)中，如果能將一切看得很平淡就會(huì)達(dá)到“涅槃”的境界，這種觀點(diǎn)被人們廣泛接受。發(fā)展到后來的禪宗學(xué)，認(rèn)為佛存留在人們的心間，于是，人們普遍開始追求頓悟成佛的觀點(diǎn)，這種現(xiàn)象在知識(shí)分子以及士大夫身上體現(xiàn)得尤其明顯。綜上所述，敦煌飛天經(jīng)過莊子哲學(xué)、玄學(xué)的洗禮，后來又經(jīng)過般若學(xué)、禪宗學(xué)說的熏陶，它的形象向著更加抽象化的方向發(fā)展，進(jìn)而升華為一種文化符號(hào)。它逐漸演化成為可以自由飛翔的人體形象，這些作品形象衣帶飄飄，已經(jīng)絲毫沒有印度提婆時(shí)期的厚重感，這說明中國人精神上的負(fù)擔(dān)逐漸減輕，藝術(shù)形象更加靈動(dòng)、完美。

四 結(jié)語

敦煌藝術(shù)是多種文化的集合體，不僅匯聚了中國傳統(tǒng)文化，也蘊(yùn)含有其他國家的藝術(shù)元素，顯示出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，它的內(nèi)容多樣，大致分為地域、歷史、風(fēng)格和內(nèi)容四個(gè)方面。

總之，無論是在文化層面還是歷史層面，敦煌藝術(shù)都具有舉足輕重的意義和作用，它不僅標(biāo)志著中古時(shí)期所取得的最高文化成就，也證明了佛教藝術(shù)在中國的發(fā)展最高點(diǎn)。在敦煌藝術(shù)發(fā)展中，關(guān)于再生藝術(shù)的研究是針對(duì)另一角度而言的，這也體現(xiàn)了人們對(duì)某一文化價(jià)值和意義的再思考。

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作者簡介：虞鋒波，男，1976—，江西鄱陽人，碩士，講師，研究方向：設(shè)計(jì)學(xué)，工作單位：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院。