別有天地非人間

摘要 谷建芬是中國當代著名作曲家，她以敏銳的現實洞察力和深厚的音樂修養致力于中國民族音樂文化的發掘，為當代中國歌壇譜寫了大量堪稱經典的音樂作品。她擅于把握時代的脈搏，融通俗性、藝術性為一體，時代感鮮明、民族歌曲通俗化、通俗歌曲藝術化和創作手段綜合化是其歌曲創作的典型特征。研究優秀作曲家的創作思想和技巧是促進中國音樂事業繼續健康發展的有效途徑。

關鍵詞：谷建芬 歌曲創作 藝術特征

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A

隨著中國社會經濟的高速發展，大眾審美需求的多元化、多層次特征日漸鮮明；音樂文化以其特有的直觀性、藝術性、情感性和思想性在豐富人類精神生活中起著不可替代的作用。研究優秀歌曲的創作規律和藝術特色是進一步提升中國音樂創作質量的有效途徑。谷建芬是中國改革開放后涌現的個性鮮明的歌曲創作人，她的音樂創作鮮明地體現了民族性、藝術性與時代性的統一，聽眾群廣泛。谷建芬作品中既有基于民族民間音調、傳統風韻濃厚的歌曲，如《媽媽的吻》、《遙遠的村莊》等；又有音樂內涵豐厚的流行歌曲，如《年輕的朋友來相會》、《腳印》、《世界需要熱心腸》等；甚至包括整合美聲、民族、通俗等元素的多元化作品，如《綠葉對根的情意》、《燭光里的媽媽》、《歷史的天空》等。谷建芬努力使自己的作品反映現實的深度和廣度，同時以多元、新穎的藝術形象去感染人，她豐富的創作思想和多樣的創作手法為中國歌曲創作做出了突出的貢獻。下面我們從時代特色、民族歌曲通俗化、通俗歌曲藝術化和創作手段綜合化幾個方面走進她的音樂世界。

一 鮮明的時代特色

谷建芬，1935年生，當代著名女作曲家，創作作品近千首，其中近百首作品獲得中外多項大獎，她的創作對于中國大眾音樂起到了承前啟后的開拓作用，她為中國流行樂壇培養出的一大批優秀歌手為中國流行音樂的繁榮奠定了堅實的基礎。谷建芬始終堅持藝術來源于生活的創作原則，從現實生活中汲取靈感提煉獨特的個人音樂語言，力戒套路化的庸俗。她的歌曲創作形式多樣但總能發出時代的心聲，在不同年代具有代表性的歌曲中總能找到谷建芬的作品。

歌曲《年輕的朋友來相會》的歌詞源于《詞刊》第三期張枚同的抒情短詩，詩名為《光榮的八十年代新一輩》，詩中散發的樂觀奮進的青春氣息點燃了谷建芬的創作激情，她借鑒彝族地區的歌舞音樂元素，使用混合節拍和同音進行的配合，彰顯通俗歌曲特征，緊扣時代步伐。使用經濟的材料和單純的手法簡練、集中地演繹明快、流暢的旋律主題，顯示出作曲家嫻熟的作曲技巧，把80年代青年人滿懷理想建設四化的氣魄表達得淋漓盡致，成為一個時代的音樂象征。

《今天是你的生日——中國》創作于1989年，是為紀念北京解放四十周年創作的。歌詞由著名詞作家韓靜霆主筆，以白鴿、橄欖葉、圓月等祥和的畫面做引導，象征熱愛和平的中國人民對祖國生日的祝福。谷建芬懷著飽滿的創作熱情僅僅經過兩天的醞釀，就譜出了回腸蕩氣的旋律。采用四四拍、二部曲式，第一樂段共四句，經起、承、轉、合到“鴿子在崇山峻嶺飛過”為止，用中、低音區纏綿起伏，抒發厚重、婉轉的情緒；第二樂段是高潮，利用緊密的節奏型表達熱切的祝愿，結尾翻高八度結束，全曲跌宕起伏令人回味無窮。這首歌曲自1989年首演后，在專業歌手和群眾中廣泛傳唱，至今仍是每年國慶的必唱曲目。

老驥伏櫪，筆耕不輟。2006年，谷建芬為福建龍巖市連城縣創作的歌曲《價值連城》，參加中央電視臺主辦的第二屆“詩仙太白”杯形象歌曲音樂電視展播活動，獲“最佳旅游歌曲獎”。2004年至今，谷建芬致力于創作《新學堂歌》，已問世的有《春曉》、《詠鵝》、《明日歌》、《相思》、《長歌行》、《靜夜思》等20首古詩詞歌曲，以動聽的旋律使新一代孩子在中國古典文化的浸潤下成長。

關注現實、與時俱進是谷建芬創作的原動力，在創作中堅持藝術語言與時代精神的高度統一是谷建芬音樂創作的重要審美特征，她以堅實的專業技能為基礎，高度的現實敏感為突破口，聽眾的共鳴為目標創作了大量具有時代性和生命力的優秀作品。

二 民族歌曲通俗化

民族歌曲通俗化是谷建芬歌曲創作的另一個顯著特點。民歌分為民間歌曲和民族風格歌曲，具有鮮明的民族性和地域特點，她是藝術家取之不盡的素材庫。所謂通俗化是指結合當代流行音樂元素使作品有更加強烈的時代氣息和傳唱度。谷建芬十分注重民族民間音樂素材的積累，她吸收民間音樂詞匯在旋律、節奏、調式等方面特點的基礎上，結合流行音樂的特殊手段，創作出大量既有時代感又有鮮明民族特色的通俗歌曲。

《媽媽的吻》創作于20世紀80年代，谷建芬以江蘇民歌《孟姜女》為基礎，運用流行音樂加花變奏的手法，改變略顯呆板的節奏，使新的曲調顯現天真可愛的特點。歌曲的前半部四個樂句的曲調與原民歌的落音完全一樣，保留了民歌的原汁原味，但民歌大都是一段體結構，旋律變化不明顯，高潮不突出。作者引入二部曲式結構寫成新的樂段，延展旋律發展，主動制造高潮。在A段，作者以結構規整的級進手法通過起、承、轉、合來發展曲調，以優美平穩的旋律營造意境；B段從“吻干我臉上的淚花”開始以切分音和高八度跨越手段把旋律推向高潮；結尾采用漸緩漸弱的處理。旋律與歌詞結合恰當、相得益彰，跌宕起伏的旋律曲線與感情律動暗合，撥動了人們內心深處的琴弦。作者結合流行音樂技巧對民歌元素的運用駕輕就熟，如歌曲《年輕的朋友來相會》借鑒了熱烈歡快的彝族音樂素材，《那就是我》的淳樸濃烈則是結合了南方少數民族民歌素材。民歌源于民間，但有待深入挖掘和傳播，利用流行音樂元素創造大眾喜聞樂見的音樂作品正是使民歌持續發展的有效途徑之一。

三 通俗歌曲藝術化

通俗歌曲也被稱作流行歌曲，以描寫日常生活和情感見長，小中見大、通俗易懂，容易拉近與聽眾的距離，加上現代傳媒的推廣具有廣闊的聽眾群。其特點是節奏感律動感強，表達形式自由多樣，善于捕捉情感的細膩變化，最近幾十年，國際流行音樂向著藝術化的目標不斷邁進，越來越多的技術元素被融入到流行音樂作品的創作中，并產生了部分堪稱經典的流行音樂作品?！巴ㄋ滓魳匪囆g化”是谷建芬歌曲創作的指導思想，在不斷實踐和探索中她將嚴肅音樂的技術元素與通俗音樂融合，打破藝術歌曲和通俗歌曲的藩籬，推動了中國流行音樂品質的提升。

《那就是我》、《燭光里的媽媽》、《思念》、《綠葉對根的情意》等都是通俗歌曲藝術化的代表作品，這些歌曲的歌詞本身就具備詩歌的品質?！赌蔷褪俏摇?982年問世，曉光的詞作，通過“小河”、“炊煙”、“海螺”、“漁火”等故鄉常見景物的描寫以及“微笑的浪花”、“駛來的風帆”等形象的比喻，渲染出極強的畫面感，使游子綿長的思緒得以實實在在的寄托。谷建芬以二度音程環繞的宣敘性旋律、多變的節奏型和運動鮮明的八度大跳音程勾畫了旋律，用高超的藝術技巧準確地表現了情緒的遞進，使詞曲在情感上不著痕跡地縫合，激起聽眾強烈的情感共鳴。1989年問世的歌曲《綠葉對根的情意》在風格上突破了人們的語言習慣，已超出了一般的通俗歌曲概念，成為通俗歌曲藝術化的典范和精品。歌曲采用兩段體結構，簡練獨特。第一樂段前八小節旋律舒緩自然，在小三度音程之內回環，節奏緊湊而稍帶民歌風味，“不要問我到哪里去”一句語氣急切而又略帶傷感，表現深情吐露的感覺；“春風中告別了你，今天這方明天那里”一句出現用升“2”和升“5”表現哽咽、苦澀的味道，這個樂段的結束音不是像通常那樣停留在主音，而是落在不穩定的“7”音。第二樂段用八度跳進的語氣詞“哦”來哼唱，把蒼涼無助的漂泊心態表現得絲絲入扣。全曲的高潮“不要問我，你不要問我到哪里去，我是你的一片綠葉，我的根在你的土地，這是綠葉對根的情意”采用十六分音符的同音反復酣暢淋漓地表現了游子對故土的激情呼喚。

其他歌曲也有異曲同工之妙。這類歌曲的首唱者大多是通俗歌手，如朱蓬勃、崔京浩、毛阿敏等，但魏松、戴玉強、廖昌永、祖海等用美聲和民族唱法的演繹也別樣精彩。一首歌曲能夠被不同性別、聲部、唱法的歌唱者以不同形式演繹充分說明了該作品中蘊含的優秀藝術歌曲元素。通俗音樂不同于簡單音樂，隨著聽眾審美能力的不斷提高，對通俗歌曲的藝術要求也在提高。藝術化的通俗歌曲融高超的藝術技巧和可聽性于一體，在提高中國流行音樂品質的同時真正做到了雅俗共賞。

四 創作手法綜合化

前文我們分析了谷建芬歌曲創作在鮮明的時代感、民族歌曲的通俗化和通俗歌曲的藝術化三個方面的特征，仍然不能全面概括其創作特色，全面品讀她的作品我們還能感受到另一個顯著特點——即創作手法的綜合化特征。所謂綜合化不但是指她在古今中西音樂素養上的兼修，還體現在她創作歌曲的同時把古典、民族、流行、美聲等唱法元素考慮在內。

1993年根據古典巨著《三國演義》拍攝的84集電視連續劇面世，該劇主題曲、片尾曲及插曲共十二首全部由谷建芬捉刀。我們著重分析主題曲《滾滾長江東逝水》和片尾曲《歷史的天空》。《滾滾長江東逝水》立足于中國傳統音調，采用中國古典調式，選用西方美聲唱法演繹，這是中國古典音樂調式和美聲唱法的結合，是中西音樂文化的完美融合。整曲采用中國特有的羽調式，古樸蒼勁，氣勢雄渾；由中國著名男中音歌唱家楊洪基演唱，他渾厚、深沉的嗓音與作品的樂思珠聯璧合，堪稱歷史題材創作歌曲中的點睛之筆。片尾曲《歷史的天空》同樣取材于中國傳統民族音調，以流行唱法演繹。作品采用降D宮調式的五聲音階（除前奏里升“4”，最后一小節有“7”的經過音外）。蒼涼悲壯的歌詞與古樸的曲調相得益彰；毛阿敏大氣、端莊的流行唱法演唱把聽眾帶回現實，以現代的視角審視歷史的滄海桑田。

谷建芬把多年來在民族音樂上的積累全面發揮在《三國演義》的歌曲創作中，無論是主題歌，還是插曲《短歌行》、《豹頭環眼好兄弟》等作品都圍繞主題生動地刻畫了人物性格，《三國演義》的歌曲創作是歌曲創作道路的全方位拓寬。谷建芬以敏銳的藝術感受力和深厚的音樂修養把中國古典音樂元素和流行、美聲等西方歌唱方式完美嫁接，為熱愛音樂的人們捧上了饕餮盛宴，其多元化、綜合性的音樂創作才華和成就是促進中國音樂創作再上新高的基石。

五 結語

中國歌曲創作的繁榮發展離不開優秀藝術家的創造性探索。在半個多世紀的音樂藝術實踐中，谷建芬始終敏銳地思索和感受時代的脈搏，以強烈的人文情懷傾訴對祖國的熱愛、對人民的深情以及對未來的關切；她廣泛研究中西方音樂創作的理念和技巧，搜集、挖掘、整理和改造中國民族樂曲，以其鮮明的創作風貌為中國音樂的成熟與發展作出了突出貢獻。民族歌曲的通俗化和通俗歌曲的藝術化是她最為鮮明的創作特點。谷建芬創造性地駕御各種音樂元素，把藝術格調、演唱形式與大眾審美結合在一起，以情感的紅線縫合了“嚴肅音樂”和“流行音樂”，從而真正地把民族音樂和通俗音樂不斷推向新的高度。研究谷建芬歌曲創作的藝術特征給我們的啟示是多方面的：首先要關切生動的現實，以普通人的情感體驗融入現實的土壤，這是使藝術創作保持時代性與長久生命力的必然要求；其次要以開放多元的創作態度積累音樂語言、升華個人情感，這是使情感轉化為動人旋律的技術支撐；最后要通過實踐檢驗和調整，有機地統一音樂作品的藝術性和通俗性獲得公眾的共鳴，使音樂創作和音樂教育建立在更為廣闊的平臺，從而保持中國音樂創作的長期發展與繁榮。

參考文獻：

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[5] 管林：《中國民族聲樂史》，中國文聯出版公司，1998年版。

作者簡介：湯莉，女，1980—，河南鄭州人，碩士，講師，研究方向：聲樂教學與理論，工作單位：平頂山學院。