中國影視作品中民族音樂的運用

摘要 電影與音樂已經是人們生活中不可缺少的一部分，而電影與音樂的融合，使這兩種不同的藝術體緊密地聯系在了一起，電影與音樂在互相影響中，發揮著各自的作用。中國電影音樂在中國傳統文化的孕育中發展，民族音樂首先是中國音樂的重要組成部分，同時也是構成電影音樂的重要組成元素。本文將對電影作品中民族音樂的選取與表現形式等方面進行闡述，來分析民族音樂在影視作品中的運用。

關鍵詞：電影音樂 民族音樂 電影作品 選取 表現形式

中圖分類號：J919 文獻標識碼：A

音樂是一種強有力的藝術形式，而民族音樂產自于民間，是表達和記錄民間生活、生產的歌曲或者樂曲，將這一音樂形式融入到電影藝術中，在視聽上滿足了觀眾的需求。近年來，在中國熒幕上紛紛上映的多部電影作品，如《十面埋伏》、《臥虎藏龍》等經典電影，其中的音樂多為極具中國傳統文化特色的民族音樂，影視作品與民族音樂的成功融合，表明了中國民族音樂在影視音樂領域中的興起。

一 影視作品中民族音樂的選取

中國民族音樂是中國各民族運用自己獨特的傳統、獨特的語言以及獨特的表達方式來展現其生活與情感的音樂，具有豐富的文化內涵與審美內涵，其中許多作品本身就具有很高的研究價值。音樂文化尤其是民族音樂在很大程度上能夠代表與凸顯出一個國家或是一個民族的本質以及文化特征，同時也是在國際間文化藝術交流與借鑒上的主要載體，所以中國民族音樂對于中國而言并不僅僅是一種藝術形式，同時也是中國幾千年歷史文明發展的縮影。電影音樂隨著電影藝術的誕生與發展，在歷經歲月滄桑中也留下了自己的足跡。在電影作品中，音樂的選取都是有一定的考慮因素，影片的題材、人物角色的內心、電影的情節變化都是影響電影音樂選擇的重要因素。

1 根據影片的題材決定電影音樂的選擇。在影視作品中的音樂首先要考慮的是影片的題材，根據題材的屬性來決定片中音樂的選擇。例如，由朱楓導演與2010年上映的愛情影片《尋找劉三姐》，影片講述的是美籍華裔韋文德為音樂而癡狂，在音樂創作的道路上遇到了困難，因其導師霍金教授的開導，韋文德回到自己的故鄉汲取音樂的靈感，從而引發了與廣西姑娘劉甜甜的一段愛情故事。在影片中，男主人公韋文德與女主人公劉甜甜互相傾訴時，采用了山歌對唱的形式，表現出了女主人公內斂溫婉的性格。劇中男主角的扮演者蘇有朋，又演唱民歌，又跳民族舞蹈，精湛的演技使其成為劇中的靈魂人物，也是此部影片男主角的不二人選。山歌對唱是中國少數民族男女互相表達愛情的一種方式，在影片中，朱楓導演為了增加片中對唱情節的沖突性，特意安排男主人公采用了歌劇藝術中的演唱形式——詠嘆調，跟女主人公進行山歌對唱，這樣的安排既符合了影片中主人公的身份背景，而且也使得對唱的情景具有更強烈的喜劇效果，更適應了影片的愛情題材。再如，1986年由詹相持導演拍攝的電影《成吉思汗》，以表現蒙古族宮廷生活為主要內容的電影，在影片中音樂題材的選取與蒙古宮廷有著密不可分的關系，龐大的管鉉樂隊不僅突出了片頭曲的影片地位，另外選用與影片民族風格特點相融洽的音樂題材也是非常重要的。其音樂體裁與影片的民族風格相一致，帶有鮮明的蒙古民族特征，契合了影片的主題內容，而且對傳統民族音樂的繼承和發展有著非常重要的意義。

2 根據劇中人物內心的情感表達，劇情的渲染等選擇片中的音樂。俄國的偉大作家托爾斯泰曾經說過：“音樂是感情的速記?！痹陔娪白髌分?，劇中人物角色的情感表達加之音樂的調和，能夠很好地渲染人物的情感，增強藝術感染力。民族音樂是音樂藝術的一個重要組合體，而影視音樂是音樂文化的重要分支，在各種音樂風格、音樂題材的電影音樂不斷涌現的今天，具有傳統元素特征的民族音樂融入到電影藝術中，取得了讓人可喜的效果。在古典風味濃厚的電影音樂中，民族音樂以其特殊的音樂表現方式來表達人物，特別是女性人物角色內心情感變化的刻畫以及營造場面的審美等方面，具有非常大的感染力。民族音樂因其鮮明的民族特征，基于民族心理基礎之上，易于引起觀眾的共鳴，拉近影片與觀眾的距離。民族音樂能夠表現影片中人物的情感，或活潑、或悲愴、或奔放豪邁、或幽默詼諧。經典動作片《臥虎藏龍》是一部值得讓中國人感到榮譽的優秀電影作品，影片中的電影音樂更是獲得了奧斯卡音樂獎，這是世界對我們民族音樂在電影藝術中成功運用的一次認可。影片在人物的狀態描寫上沒有太多詮釋，但是在人物的情緒上確實下了大功夫，劇中配樂在人物與人物的打斗中，鼓點的運用可謂是張弛有力，影片中鼓點的運用，將主人公之間如畫般的爭斗放在行云流水的拼殺中，而后的古琴聲音將兩人的爭斗變成了一場舞蹈，這就是民族音樂的獨到之處，淳樸清淡的音符之中蘊含著影片中濃深厚的悲情色彩。

3 根據影片故事的發生地點選擇音樂。電影作品中音樂旋律的選擇，在一定程度上突出了地域性的文化特征。電影《臥虎藏龍》中有一段情景，表現了中國西北地區的地域特色，特意選取了維吾爾族的民歌《阿瓦爾古麗》的音樂旋律，以其活潑歡快優美動聽的音調詮釋著新疆地區的風土人情。影片中女主人公玉嬌龍跟隨父母去伊犁的途中，樂曲《永恒的誓約》緩緩響起，旋律中新疆傳統民族樂器熱瓦普彈奏的旋律活潑優美，而此時的畫面表現的卻是原野的寂靜荒涼，產生了較強的反差，具有及其鮮明的藝術效果。此時的音樂效果突出了新疆地區的地域特征，使觀者也更加直觀深刻地感受到了中國大西北的風貌。

二 電影作品中民族音樂的表現形式

1 民族電影音樂運用多種具有民族特色的音樂素材

中國民族文化源遠流長，形式多樣，電影作品中民族音樂的選取，其題材與體裁的選擇需要進行反復的推敲。將具有民族風格特征的音樂題材進行挑選或者改編，應用到合適影片風格的音樂編排中。長春電影制片廠分別在1965年和1973年，拍攝了兩個版本的電影《青松嶺》，在1973年的重拍片中依然沿用了1965年版本的音樂，其中的插曲《沿著社會主義大道奔前方》，曲風樂觀開朗自豪，表現了一代新農民走社會主義道路的堅定決心，作曲家施萬春采用了河北唐山皮影戲的音樂素材，運用旋律上的一些大跳，來表現當地農民粗獷的性格和濃郁的河北風土人情。在那一時期，反應新中國勞動題材的電影音樂創作中，作曲家們嘗試將民間的音樂旋律融合與影視藝術中，試圖探索出一條影視音樂的民族化道路，這部影片民族音樂元素的運用，表明了這兩種藝術體相互融合的成功。在電影《成吉思汗》中，同樣運用了大量蒙古族風格的音樂元素，從多個角度展現了蒙古民族風情。首先這部影片的作曲就是蒙古族的著名作曲家莫爾吉胡，曲作者深刻地了解蒙古族的風土人情，在音樂的創作和選取上能夠更加貼合電影實際劇情。蒙古族的樂曲與歌曲是對蒙古這個地域自然環境與人民生產生活的藝術化反映，是草原生活的一種體現和感情表達，蒙古民歌音調獨特，表現力強，因其優美的旋律，蒙古民歌成為影片音樂創作中的重要題材。影片中圍繞主要人物成吉思汗而創作的主題音樂，出現了多次，運用主調音樂的寫作手法凸顯出主題音樂在影片中的作用和地位。成吉思汗與父親在草原狩獵的場景是成吉思汗主題音樂的首次出現，這時主題音樂的出現，輕松、簡約、活潑、向上，體現出了當時少年成吉思汗天真爛漫與活潑的個性，在一望無際的大草原上自由奔放的馳騁，音樂旋律自由向上，使這一蒙古族的音樂與電影中的草原場景融為一體，體現了電影作品的民族風格特點。

2 運用多種不同的樂隊編配手法進行編排

民族音樂在電影作品里的運用上，采用不同的樂器進行樂隊編配，更好地體現民族風格特征，推動故事情節的發展。

首先以民族樂器演奏為主，來表現電影音樂的民族風格特征，如1960年上映的電影《五朵金花》，描寫的是白族的男女青年之間的愛情故事，這部電影的上映不僅在國內萬人空巷，而且在國外也達到了拷貝片發行最高的記錄。電影《五朵金花》不僅表現形式豐富多樣，而且兼具思想性、觀賞性和藝術性，其色彩、音樂的制作，人物、主題的表現都堪稱是完美。影片中的插曲《蝴蝶泉邊》，也成為那個年代的經典曲目，廣為傳唱，在伴奏樂器的選用上，運用了白族人民慣用的三弦與嗩吶，曲調婉轉悠揚，在一代人的心中留下了深刻的印象。2004年7月上映的電影 《十面埋伏》，是張藝謀導演直接以傳統的琵琶曲《十面埋伏》為名而拍攝的，影片講述的是到處充滿懸念和險象的武俠故事，這部影片在口碑上褒貶不一，仍然毫無懸念地拿下了當年華語片的大陸票房之冠，張藝謀轉型之后宏大唯美的電影美學觀念也開始深入人心。將中國傳統的民族樂器琵琶運用到這部作品，很好地渲染了意境，清晰地勾勒出影片中女主人公的形象?！都讶饲分羞\用了琵琶、古箏、二胡、竹笛、搖鈴等民族樂器，展現了北方佳人的美妙與溫婉，營造了影片中故事的發生氛圍，很好地推動了故事的發展。

其次，電影音樂以西洋樂器來表現民族風格特征，在電影《成吉思汗》中，有一段描寫主人公成吉思汗與三兄弟狩獵歸來的情節，這段場景的配樂是由西洋管旋樂隊演奏，富有民族特色的音樂旋律融合在西洋樂器中，充分展現了該電影音樂的民族性。

再次，電影音樂以西洋樂器為主，民族樂器為輔的編排方式，來展現電影音樂的民族風格特征。在1994年上映的由徐克導演的電影《梁祝》，不僅在國內家喻戶曉，在國外也有很高的聲譽。經典音樂小提琴協奏曲《梁?！酚稍?958年由陳鋼與何占豪改編而成，而影片中《梁祝廟》、《春閨里》、《樓臺會》等9段音樂是根據小提琴協奏曲《梁?！犯木幎傻?，影片中，梁山伯前往祝家提親，男女主人公相見之后，祝英臺被家人逼迫試穿婚禮喜服，梁山伯默默等待過程中，琵琶與古箏音樂的襯托之下，小提琴緩緩地奏出了這段憂傷的音樂《樓臺會》，在音樂結尾之時，簫聲響起，纏綿悲傷的音樂引出電影的愛情主題，也契合了電影作品的意境。

最后，電影音樂采用合成電子音樂，來表現電影音樂的民族風格特征。由徐克監制、程小東導演，于1987年推出的經典電影《倩女幽魂》，演繹了一段人鬼之間的感人愛情。其中由張國榮演唱的主題曲《倩女幽魂》，采用了電子琴的合成音樂，尤其是前奏部分，合成類似長笛的音色婉轉、清脆，直擊人心弦，動人的音樂聲中使觀眾深刻地感受到了冷艷美麗的聶小倩與善良書生寧采臣之間的感人愛情，將這段古老的中國民間傳說演繹得淋漓盡致。

三 結語

從中國民族音樂在電影中的運用來看，它對電影的意義主要體現在戲劇作用與情感作用方面，中國民族音樂在長期的發展中具有自身的特點，而這種特點當中包含了中國各個民族的氣質，電影中通過運用民族音樂來表現地域區分及特色能夠引發觀眾很大的共鳴，使觀眾緊靠聽聞其聲便能辨別出電影故事發生的地域背景，如《紅高粱》中，粗狂的陜北民調使觀眾達到了聽覺與視覺的統一。除此之外，中國民歌在電影中的應用對烘托故事氛圍，描繪故事內容都具有重要意義，對于電影藝術而言，中國民族音樂既是一種獨立的藝術，也是電影中不可或缺的元素之一，所以通過電影對民族音樂的運用來推動民族音樂在新形勢下的發展具有可行性。

在影視作品中，音樂與電影畫面會組成不同的音畫關系，產生影片獨特的審美效果，而民族音樂的融入，除了深化影片主題、襯托人物心理、刻畫性格、渲染情感以外，還使視覺形象與聽覺形象一致起來，更加增添了電影作品的藝術表現力，有助于觀眾更好地理解和欣賞電影。民族音樂歷史悠久，是中華民族意志、情感與力量的體現，與電影畫面的融合，增強了電影作品的民族性，更是中國近代電影能夠立足國際電影獎壇的重要因素。

參考文獻：

[1] 張曉云：《淺談中國民族音樂元素在電影音樂中的運用》，《音樂探索》，2007年第2期。

[2] 秦婉麗：《淺談〈臥虎藏龍〉的電影音樂》，《電影文學》，2010年第13期。

[3] 張敏：《三代電影〈倩女幽魂〉的音樂分析》，《名作欣賞》，2012年第15期。

作者簡介：李立平，女，1975—，黑龍江齊齊哈爾人，碩士，講師，研究方向：音樂教育、聲樂表演及教學，工作單位：吉林師范大學音樂學院。