元代四君子題畫詩的審美內涵解讀

摘要 題畫詩是詩畫結合的藝術，更是中國文化寶庫中的一支奇葩。特別是在元代，伴隨著四君子題材的興起，加之當時特殊的社會背景，造就了中國繪畫史上四君子題畫詩發展的最高峰，其所呈現出來的諸多審美意蘊也是其他時期的繪畫和詩作所不具備的。本文從元代四君子題畫詩的產生背景談起，就其具體的審美內涵和意蘊進行解讀。

關鍵詞：元代 四君子 題畫詩 審美內涵 解讀分析

中圖分類號：I206.2 文獻標識碼：A

一 元代四君子題畫詩出現的背景分析

1 社會背景

元代是中國第一個由少數民族建立起來的封建王朝，所以在統治政策上不同于其他朝代。元朝統治時期，分等級、廢科舉、罷畫院，一系列措施都讓很多文人們心生絕望，眼見不能受到重用之后，進而產生了歸隱的想法，遠離塵世所擾，繼而歸隱山林。然后投身于詩畫創作中去，在逃避現實的同時消解自己心中的苦悶。然而，并不是所有的自然景物都能得到文人們的青睞，梅蘭竹菊四君子早在春秋戰國時期就為詩人畫家們所稱贊，到了元代這個特殊的環境中，其受青睞程度達到了頂峰。與此同時，中國傳統文化中歷來有“比德”的傳統，四君子之所以受到肯定和稱贊，就是因為其自身的內涵和寓意，能夠滿足文人畫家們比德的需要，能夠借助對四君子的描繪，表達自己的道德觀念和情懷，其不僅僅是寄意，甚至是寄身，通過四君子，不斷強調自身對清高、素雅節操的追求。特別是當他們認識到繪畫本身對這種思想表現的局限性之后，又開始在畫作中的題詩，作為解釋和說明，直接推動了四君子題畫詩繁時代的到來。

2 藝術背景

元代的藝術創作，對之前抒情言志和愉悅的創作觀進行了充分的繼承，借景抒情，審美怡心已經成為了藝術創作普遍的共識，對于繪畫來說，在這種創作觀的影響下，單純的繪畫功能有限，需要借助題畫詩予以完善和加強，為題畫詩的出現打下了一個良好的基礎。于此同時，因為元朝特殊的統治政策，所以文人畫開始流行起來，這些文人們普遍多才多藝，能書善畫，當創作出一幅作品之后，題幾句詩在一旁，似乎成為了一個很自然的現象。而且因為元代的統治者是游牧民族出身，對中原文化沒有太多了解，對書畫也沒有什么興趣，之前的很多名家名作因為得不到很好的保管而多有損壞和遺失。所以，文人畫的創作者們擔心自己的作品得不到充分的重視，繼而在畫中作詩，旨在起到一種醒目和重視的作用，希望自己的作品能夠流傳于后世。在書畫院被罷除之后，文人們開始了自發的交往，文人們互為引薦，切磋藝事，合作書畫，唱和詩文，并逐漸形成了一個個活動中心，以書法、詩詞的修養來借花鳥畫抒發其情懷。于是，不再追求對客觀景物的忠實描繪，把出世與人世之間的矛盾惆悵體現在“有我之境”的筆墨情趣之中。同一時期的書畫家們多有來往，或者是相互鑒賞，或者是互贈作品，或者是共同創作，為對方作品題詩，表現自己的看法和感受，也就成為了一種自然的事情。在上述多種原因的共同推動下，四君子題畫詩得到了前所未有的繁盛。

二 元代四君子題畫詩的審美內涵

1 以動寫靜，動靜相宜

繪畫是依靠造型和色彩等要素，創作出可觀可感的藝術形象，雖然能夠給人以動態的感覺，但是那是創作者高超的創作技法使然，其最終的創作成果是以靜態形式展現的，所以是一門靜態的藝術。而文字卻可以對各種動態場景予以直接的描繪，看到這栩栩如生的文字，讀者腦海中就可以浮現出一個相應的景象。繪畫是靜態，文字是動態，看似是對立的，也沒有融合的可能。但是中國傳統文化中素來講求“中和”，善于把相互對立的兩個方面統一起來，從而獲得新的審美特征。而題畫詩就是動靜結合的一個具體表現，繪畫的靜和詩歌的動，兩者完美融合在一起，相輔相成，相得益彰。如高克恭的《墨竹坡石圖》，畫面中一個成斜坡形狀的石頭，有兩桿竹子，竹竿挺拔，竹枝微微傾斜，而竹葉因為雨露的滋潤而微微下垂，竹子三大部分的描摹十分逼真，給人一種生機勃勃的感覺，同時營造出了一個煙雨霧蒙的意境。而趙孟頫的《題高房山墨竹坡石圖》，其中寫到：“高侯落筆有生意，玉立兩竿煙雨中。天下幾人能解此，蕭蕭寒碧起秋風。”第一句就點出了主旨，認為高房山的這幅作品是十分生動和逼真的，然后對其進行了說明，第二句中的一個關鍵字是“立”，描寫出了竹子的挺拔和堅韌。而“起秋風”，意在描繪秋風吹來讓竹子搖擺的景象，不僅感覺到了幾分寒意，竹子雖然搖擺，但是卻依然挺立。高房山的畫，是一首詩，而趙孟頫的詩，則更像是一幅畫，對原來靜態的竹子進行了動態的描寫，使繪畫的審美意境得到了豐富和擴展，兩者相得益彰。

又如王冕的《題墨梅圖》，王冕在中國繪畫史上以畫梅著稱，這幅畫中選取了自己家中門前的梅樹，從畫面中來看，采用了截取式的構圖，幾枝梅從畫面的右上方伸出，且姿態各異，有完全開放的，也有含苞欲放的，而梅枝也是蜿蜒曲折，蒼勁有力。畫面雖然較為簡單，但是王冕卻題了一首長詩，對整個作品進行了詳盡的解釋和說明，并由此抒發出了自己的情感，屬于典型的文人詩畫。一開篇，王冕先對現實狀態下的梅花進行了描繪，秋意漸濃的江南十月，各類繁花都已經開始凋謝，已經沒有膽量和勇氣再開放了，但是唯有門前小溪頭上老梅樹，顏色黝黑，生機勃勃。在這般蓬勃的生命力下，梅花的綻放也就隨之而至。從含苞欲放到露出雪白色的花瓣，一直到開滿了整個枝頭，并將梅花比作了仙女，從瑤臺上翩翩而至，刻畫出了一個唯美的意境。隨后作者的想象更加奇特，他以和仙女交談的方式，道出了對自己一生漂泊的感嘆，但是雖然是漂泊，其心態還是十分樂觀的，與其長嗟短嘆，倒不如開懷暢飲，酒過三旬之后又感嘆梅花的傲骨，并把它稱為是“梅花王”。最后又對其生命力進行了想象，放言自己的門前這片梅花的海洋將會有兩萬傾。原本是一幅較為簡單的畫作，但是卻題上了一首長詩，贊其“生光芒”、“開白雪”、“下瑤臺”、“梅花王”、“兩萬傾”等，都是對其動態的描繪，無疑使原作的審美內涵得到了新的豐富和擴展。也就是說，在題畫詩的作用下，原本靜態的繪畫，得到了動態的描寫，觀眾能夠借助于題畫詩中的文字，對描繪的情境展開想象，這種審美體驗單憑繪畫本身是難以企及的，而且這種動態描繪并不是漫無目的的，而是和繪畫緊密結合在一起的，由此獲得了動中有靜、動靜皆宜的審美效果。

2 以虛寫實，虛實互見

虛實關系是中國藝術美學中的一個重要范疇，在繪畫、文學等多種藝術形式中都有所體現。具體到繪畫中來說，所謂“實”，就是畫面中所呈現出來的景物，而題畫詩則是對畫面描繪的解釋和說明。所謂“虛”，是指畫面之外的情思，即通過作品表現出來的情緒和情感。有實無虛，難免感到拙笨；有虛無實，則難免會感到不著邊際。虛中有實，實中帶虛，才是最高的藝術境界。而作為題畫詩來說，一個重要作用就是讓繪畫中的虛實關系得到平衡，從而獲得情景交融和形神兼備的審美意蘊。如吳鎮的《畫竹》中寫道：“夜夜如聞風有聲，消盡塵俗思全清。夜深夢繞湘江曲，二十五弦秋月夜。”四句詩歌都是對畫作“虛”的一面描寫。每天晚上都能聽見風吹竹葉的聲音，每每聽到這種聲音，各種塵世的俗念就都隨風而去，這聲音就像是湘妃演奏的湘江曲一樣，在湘江邊回蕩。可見這種對虛像的描寫是逐層深入的，先寫由竹葉感受到了風聲，然后風聲將各種俗念全部帶走，又聯想到了湘妃竹和娥皇女英，以及她們在江邊對著月亮哭泣的景象。通過這種遞進的虛像描寫，使得原作的審美內涵得到了擴展，營造出了一個新的審美意境。

又如倪瓚的《居竹軒》，作者先是對畫面中的景物進行描寫，然后抒發出了自己的情思。江邊的翠竹青翠欲滴，以至于自己禁不住想要和這翠竹為鄰，想到一場雨過后竹筍冒出，要將門前的小路占滿，自己就又多了竹筍這個新鄰居。而且雨后的竹葉更加繁茂，很多黃鸝將會到枝頭鳴唱，再加上白鶴，這不就是一個世外桃源嗎？與這個世外桃源比起來，家徒四壁又有什么關系呢？相反，每天能夠看到這幅美景，才是最富有的人。這是典型的由實像引出虛像，而且層層深入，意境悠遠。又如程鉅夫《子昂為閑畫竹石作別》，則是虛實之間的切換。見到畫作之后，在詩作創作之前，先寫自己由此勾起的往日情思。詩人想到了和友人在江邊依依話別的景象，畫中的竹子像極了兩人話別地的竹子，對友人的牽念油然而生，然后再對畫中的竹子進行描寫，由虛境轉為了實境，而到了詩歌最后兩句，又表示如果真的能有畫中描寫地點的存在，自己將會毫不猶豫地前往。又從實境寫到了虛境。虛實之間的反復切換，使得畫面意境得到擴展，詩畫得到了完美的融合。

3 借古喻今，托物言志

梅之傲骨、竹之堅韌、蘭之幽芳，菊之高潔，為元代的文人們十分推崇，認為這四種植物有君子之風，所以稱之為四君子。所以在四君子的題畫詩中，借古喻今和托物言志，就成為了題畫詩一個重要的審美方向，通過對畫面的解讀，或者是對作品中表現出來的志向和情感表示贊同，亦或者表明自己也有此心意和決心。如鄭思肖，他的創作都是以四君子為主，但是一個突出的特點是畫梅不畫根，畫蘭不畫土。用無根之梅和無土之蘭，來抒發自己的亡國之痛。但是他考慮到僅從畫面上，難以體現出自己的情思，所以自提詩作，借以解釋和說明。《墨蘭圖》中構圖簡潔舒展，蘭花飽滿，蘭葉挺拔，可謂是剛柔相濟，描寫出了蘭花那種清高自賞、不畏風霜的高姿。他自題到：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉，未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。”一開篇就是對蘭花的發問，你是什么人，為什么來到這里，難道不知道這里已經被元人所踐踏嗎？在沒有作畫之前，畫家就已經馳騁想象，開放五官，特別是鼻孔，便能聞到滿天的濃郁芳香了，而且這種流動的芳香還帶有“古意”。馨香，本來是自然屬性，但在鄭思肖的筆下，卻賦予了它社會的屬性，成為高潔、堅貞的人格象征。馨香“滿天浮動”，而且“古”，表現了作者的香心不泯、風節不變的品格。這里的“古”，與開頭的“羲皇”呼應，“古”即故，諧音雙關，為點題之筆。不言國土淪喪，不言懷念故國，通過墨蘭，一切皆言外領取，含而不露，語近情遠，耐人尋味。王冕的《墨梅》中寫道：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”意思是：我畫的梅花，都是我家硯池邊上的梅樹所開，所以梅花上自然就會有點點墨色，我的墨梅好不好不屑為外人所評說，只要給人世間留下清香就足夠了。一方面這首詩表明了作者的藝術追求，即對墨梅的偏愛，這些墨梅的形成是天然的，而不是自己刻意為之。另一方面，也借助墨梅體現出了自己的節操和志向，自己對別人好壞的評價十分不屑，只要能夠在天地之間留下一股清新和清香之氣就足夠了，表現出了作者對權貴的蔑視和潔身自好。所以說，元代特殊的背景直接促發了四君子題畫詩這種借古喻今和托物言志的審美特征。

綜上所述，正如美學家丹納所言，要想了解一部藝術作品、一個藝術家、一個藝術流派，就要想方設法對他們所處的時代進行復現。元代作為中國發展歷史上一個較為特殊的時代，直接導致了新藝術形式的出現。四君子題畫詩就是一個鮮明的例證，使詩畫融合達到了一個完美的境界，在中國繪畫史上具有不可忽視的意義和價值。對于中國畫本身來說，四君子題材的出現，題畫詩的出現，都是在形式和內容上的擴展和豐富，選定元代這個時期對四君子題畫詩的審美內涵進行解讀，旨在能夠對元代繪畫、四君子題材的繪畫和題畫詩三者有更為深刻和本質的認識，為更好地欣賞和創作中國畫、題畫詩打下良好的基礎。

參考文獻：

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作者簡介：路瓊，女，1982—，山東淄博人，山東大學文藝學專業2012級在讀博士生，講師，研究方向：美術研究、教學，工作單位：廣西藝術學院中國畫學院。