從《夜鶯頌》管窺濟慈詩歌的感性美

摘要 《夜鶯頌》是浪漫主義詩人濟慈最為著名的一篇詩作，詩作通過大量的意象、豐富的想象和對死亡的深刻思考，傳達出強烈的感性色彩，極具美感。本文結合詩人的生平與創作背景，概括了詩人創作中的浪漫主義色彩，并以《夜鶯頌》為例，分別從詩人想象中的美好世界、詩人對自由的追求以及詩人對死亡的態度等三個方面，分析了濟慈詩歌中的感性美。

關鍵詞：《夜鶯頌》 感性美 想象 美好 自由 死亡

中圖分類號：I106.2 文獻標識碼：A

引言

約翰·濟慈（1795-1821）是18世紀英國偉大的浪漫主義詩人，盡管他一生短暫，從事創作也僅有六年的時間，卻憑著出眾的才華和驚人的毅力完成了很多詩歌，在詩壇上與雪萊、拜倫齊名，被視為歐洲浪漫主義運動的杰出代表，其詩歌也被認為是西方浪漫主義詩歌的完美體現。濟慈在創作中追求美感，主張“美即是真，真即是美”，在語言上追求華美，在寫作上注重技巧，在內容上則善于運用想象描繪自然景色，創造出一種夢幻般的色彩感與立體感，同時將自己對人生、對自由、對生命、對希望等因素的思考賦予到詩歌的字里行間，傳達出一種凌駕于理性之上的感性之美。他的這種創作特色在1818年以后走向成熟，推動詩人步入創作的鼎盛時期，《夜鶯頌》就誕生于這一時期，它是想象的承載，是浪漫的化身，無疑也是體現感性美的典范之作。

一 想象世界，追求美好

濟慈的一生短暫而坎坷，少年時期便承受了父母相繼去世的痛苦，雖然有兄弟和姐姐的相互扶持，悲傷的陰影卻始終籠罩著他。1818年，濟慈在旅行途中聽說自己的兄弟湯姆重病的消息，立即折返回家，而湯姆終究沒能戰勝嚴重的肺結核，于同年年底去世了，這無疑進一步深化了濟慈的悲傷情緒。在接下來的幾年中，他則一直遭受著疾病的折磨和經濟問題的困擾。

短短二十幾年的人生，卻經歷了那么多生離死別，承受著大多數同齡人都不曾體會過的巨大苦楚，在這種歷練之中，濟慈對美好和自由的追求越來越執著，對生命和死亡的認識越來越深刻，他把自己獨到的思想融入到創作之中，形成一種以真與美為特質的藝術形式。濟慈曾經在一封書信中提到過自己對藝術創作的態度：“任何藝術的高超之處在于其強烈性，能使一切不如人意的因素因它們與美和真的緊密聯系而消散。”換句話說，要真正讓詩歌成為美和真的化身，詩人必須要勇敢而堅強地面對人生中各種“不如人意的因素”，諸如疾病、痛苦、丑惡等等，同時，詩人必須要足夠強大，能夠消化吸收這些痛苦，并能夠通過沉思與感悟，將它們轉化為追求美好與自由的不竭動力。濟慈便是如此。他把目光放在人對現實的審美活動上，不過多地在意那些不如人意的因素，也不去費盡心思地尋找改造或是克服這些因素的方法，而是努力探索一種能夠讓自己在精神上超越這些消極因素、挖掘事物背后的積極方面，從而把它們轉化為真和美來欣賞，讓自己看到世間萬物傳達的快樂、光明和美好，以此獲得心靈的寧靜與歡愉，而實現這種轉化的途徑就是想象。

在《夜鶯頌》中，濟慈通過絕妙的想象構建出一個美麗的幻景世界，與黑暗而悲苦的現實世界形成鮮明對比，體現出詩人內心對美好事物的執著追求。在第一節，詩人寫道：

“我的心在痛，困頓和麻木/刺進了感官，有如飲過毒鴆，/又象是剛剛把鴉片吞服，/于是向著列斯忘川下沉：/并不是我嫉妒你的好運，/而是你的快樂使我太歡飲?！?/p>

傍晚，詩人在院中靜坐，無意之中聆聽到了夜鶯婉轉悠揚的歌聲，繼而觀賞到了它那輕盈歡快的身影，在綠樹掩映中，夜鶯無憂無慮地自由飛翔、自由歌唱，此情此景讓詩人的心靈獲得了極度的快樂與寧靜，他漸漸忘卻了人生的凄苦與悲涼，走出了疾病與死亡帶給他的陰影與重創。他在夜鶯的歌聲之中陶醉了，他羨慕夜鶯的無憂無慮，向往那種純凈、自然而美好的生活，于是他希望沉入列斯忘川，飲下一泓清澈的忘憂之水，徹底忘卻現實世界中的痛苦，進入到神話般的美好樂園。

伴著夜鶯美妙的歌聲，詩人乘著想象的翅膀繼續翱翔。他想借助酒神的力量，隨夜鶯一道飛往快樂的深處，去到那美麗而幸福的綠色之邦，與陽光、花草和歌舞常伴。啜飲幾口醇香的美酒，詩人滿口香甜、歡愉四溢，心中的不快瞬間消失：“哎，要是有一口酒！”“哦，我要一飲而離開塵寰，/……讓我忘掉/……/這使人對坐而悲嘆的世界?！比欢?，詩人明白，酒神的魔力畢竟只是短暫的，稍縱即逝的快樂過后，他仍然能夠清楚地記得現實世界的悲傷，仍然清楚地知道那里是充滿了“憂傷和灰色的絕望”，仍然銘記著那里的愛情與美好都是曇花一現、從來都不能長遠。于是，他毅然走下了酒神的車駕，展開詩歌的羽翼，與詩神一道，奔向星月滿天的夜空。他再一次憑著想象，構建出了天宮最美麗的樣子：仙女相依，溫馨融洽，身旁則花草簇擁。在詩中，詩人還滿心幸福地為身旁的花花草草賦名：

“這白枳花，和田野的玫瑰，/這綠葉堆中易謝的紫羅蘭，/還

有五月中旬的嬌寵，/這綴滿了露酒的麝香薔薇……”

詩人想象的世界充溢著鳥語花香，處處都是美好的景象，全然不見現實悲慘生活的影子，人們讀罷體會到的也全是美好而幸福的感覺，看到的則盡是生機與希望?？梢哉f，通過在想象中構建與現實截然相反的純凈、自然而美好的世界，詩人實現了對現實世界的精神超越，彰顯出強烈的感性之美。

二 渴望自由，掙脫羈絆

詩人對夜鶯的生活無比欣羨，不僅因為它無憂無慮、幸福快樂，更是因為它生活在真正自由的國度，能夠自由自在地歌唱、無牽無絆地飛翔。在《夜鶯頌》中，詩人同樣借助豐富的想象，構建出一個充滿著自由氣息的美麗而神秘的王國，傳達出自己對自由的無限渴望和不懈追求：

“去吧！去吧！我要朝你飛去，/不用和酒神坐文豹的車駕，/我要展開詩歌的無形羽翼，/……/去了！呵，我已經和你同住！”

正如上文所說，詩人明白，酒神的力量是有限的，再醇美的陳釀也只能讓他一時忘卻人間的苦楚與困難，那些煩亂的思緒過不了多久便又會縈繞于他的腦海之中，讓他繼續生活在各種束縛的牽絆之下，走路都跌跌撞撞，更別提自由地翱翔了。于是，他轉而與詩歌為伴，與詩神攜手步入理想的星空。這一次，他完完全全地超越了現實世界，超越了以往那種充滿了阻塞和踟躕的生活，邁向了美好與自由的國度。那里沒有酒神世界的狂歡，卻添了幾許高貴、典雅與神秘，那里的一切都落落有致，月神被其他仙女簇擁著，一派祥和、安逸。沒有了生離死別的困擾，沒有了疾苦病痛的折磨，詩人終于獲得了夢寐以求的真正而完全的自由，身體與心靈都得到了極大的解放。

詩人以想象為助力，以詩歌為載體，終于在文學創作中尋到了那片令人神往不已的自由天地。自由對濟慈而言是一個頗為寬泛的概念，與此同時，它又包含了一種統一與和諧的思想。人們在自由王國中，可以想其所想，為其所為，不受任何束縛與羈絆，而人們之間的關系則是和睦融洽、相親相愛、和諧共生的。此外，濟慈認為人間是“造就靈魂的深谷”，因而他十分重視“信念”的作用。雖然他的人生坎坷多舛，但他從不希望人們相信人世間充滿了苦難與束縛；恰恰相反，通過詩歌創作，他向人們傳達著這樣一個信念：世界充滿了快樂、幸福、美好與自由，只要人們足夠努力地去爭取，就能夠屬于自己。正如在《夜鶯頌》中，濟慈讓讀者相信夜鶯是自由而幸福的，讓人們為夜鶯的生活感到由衷的喜悅，并借助想象的翅膀讓人們體會到那種自由的真實存在，從而激起對生命和存在的信念。盡管這一切都只是詩人想象出來的幻境，但它們確實給予了詩人極大的慰藉與舒緩，也確實讓人們真真切切地感受到了自由的存在，給予人們極大的信念。這種效果是人們憑借理性無論如何都無法達到的，可以說是感性美的另一個典型。

三 正視死亡，獲得永生

濟慈的一生可以說是充滿了不幸，他經歷了長時間的壓抑和痛苦，心靈已經感到無比的困頓和麻木，他厭倦了現實世界中的煩惱與凄楚，痛恨那里的骯臟與丑惡，他整個人一直被死亡的陰影籠罩著，希望能夠通過殘酷的死亡獲得解脫：

“呵，多少次/我幾乎愛上了靜謐的死亡，/我在詩思里用盡了好的言辭，/求他把我的一息散入空茫。”

然而，夜鶯婉轉悠揚、自由奔放的歌聲讓詩人重新審視自我、審視生命，讓他對死亡有了嶄新的認識。他想到了自己曾經說過的話：一個偉大的藝術家應該能夠經得起不安、迷惘和懷疑，能夠站在痛苦之中欣賞美的因素，從這些消極的方面發掘出積極的內容?，F實與理想總是相輔相成的，現實越貧瘠，理想就越豐滿；現實越苦楚，理想就越美滿。作為藝術家，不要費盡心思去尋找原因或是解決辦法，而要在理想之中尋求現實的平衡點。于是，死亡便不再可怕了，它只是短暫的結束；死亡過后將是鳳凰涅槃般的重生，直至永恒。詩人從懼怕死亡轉為歌頌死亡、贊美死亡。盡管在現實之中，死亡令人絕望不堪、令人心痛不已，而此時，它卻成為了美好和安詳的歸宿，它不再是簡單的消亡，而是一種永恒、一種完成、一種再生，是詩人夢寐以求的理想之境。

“永生的鳥呵，你不會死去！/饑餓的世代無法將你蹂躪；/今夜，我偶然聽到的歌曲/曾使古代的帝王和村夫喜悅；/……”

在詩人心中，夜鶯就是永恒的象征，它的歌聲穿越時空，飄過了千百年的時光，不論是古代的帝王將相，還是貧窮的農民，都在此刻與詩人分享著同一首歌。這歌聲美麗而無窮，既是對生的召喚，也是對死的贊美。生命可貴，或喜或悲，人們在各自生命的長河沿著不同的軌跡，體會著不同的經歷，收獲著不同的感悟。而死亡卻把人們帶到了同一個平臺，讓每個人都成為了浩瀚宇宙中平等而自由的微粒。那里沒有羈絆、沒有疾病、沒有痛苦，也沒有生離死別，那里充溢著美好、自由、純凈、自然，以及人們能夠想到的一切積極因素——那里便是人們的理想之境。從這個意義上說，死亡不再是對生命的殘忍剝奪，而是人們通往彼岸夢境的必經之路，是人們精神的延續與重生，是人們獲得永恒的開始，是一種本體的回歸。于濟慈而言，永生是個體內涵的繼續，側重的是質量而非長度。當人們懷抱著自己的理想與希望勇敢地邁向死亡之門時，同時也便走向了永恒。

詩篇結束時，詩人從幻境中驚醒，回歸到現實之中。歌聲漸漸遠去，詩人心中也有萬般不舍，一時之間甚至無法分辨這究竟是夢還是真。詩人看著那歌聲隨著夜鶯的身影“流過草坪，越過幽靜的溪水，/溜上山坡”，不禁慨嘆：“這是個幻覺，還是夢寐？/那歌聲去了：——我是睡？是醒？”此時此刻，夢境與現實、生存與死亡、時間與空間的界限全部打破，各種元素相互交織，死亡的意義得到了升華，成為了一種精神的洗禮。

結語

濟慈是英國浪漫主義詩人的杰出代表，他以自己豐富的人生閱歷和對藝術的深刻感悟為基礎，形成了獨特的創作藝術：通過想象的翅膀在詩歌之中構造出一個真與美的世界，讓感性馳騁于理性之上，傳達出浪漫主義詩歌獨具的感性藝術?！兑国L頌》是濟慈創作成熟時期的經典作品，也是感性美的典范。此時詩人已經歷了很多生離死別，自己也飽受疾病和貧窮的折磨，對人生、對生命、對死亡都別有一番看法。在詩歌中，詩人追求美好，認為“美即是真，真既是美”，于是建筑起一座與現實截然不同的安逸而美好的想象世界。他厭倦了世俗的羈絆，希望伴著夜鶯的歌聲、乘著詩歌之風飄向浩瀚而美麗的夜空，與月神和其他仙女星同住，享受真正的自由。死亡對詩人來說已不再令人恐懼或是厭惡，他從夜鶯歌聲的永恒性與跨時空性中獲得感悟，明白了死亡之于人們，就像烈火之于鳳凰，其實是一種精神的洗禮，浴火之后迎來的將是永恒。詩人與理性主義者不同，他不去尋求事物的原因，或是尋找解決問題的方法，而是通過精神中的感性力量去發掘事物中的美好，并將這種美好賦予到詩歌之中，每字每句都彰顯著濃厚的感性之美。

參考文獻：

[1] 徐志摩：《濟慈的夜鶯歌》，《徐志摩散文》，浙江文藝出版社，2000年版。

[2] 王佐良：《英國詩史》，譯林出版社，1997年版。

[3] 王佐良：《英詩的境界》，三聯書店，1997年版。

[4] 查良錚：《濟慈詩選》，洪范書店，1991年版。

作者簡介：張中迅，男，1969—，江蘇漣水人，本科，助理研究員，研究方向：教育管理學，工作單位：淮陰師范學院教育科學學院。