
葉錦添,游走于服裝、視覺藝術、電影美術、當代藝術創作間的著名藝術家。參與了《樓蘭女》、《橘子紅了》、《誘僧》、《雙瞳》、《韓熙載夜宴圖》、《八月雪》、《長生殿》多部電影、戲劇的美術、服裝制作,憑借電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡“最佳美術設計”獎。
作為世界金牌服裝設計、奧斯卡最佳美術指導,出現在公眾視野中的葉錦添,卻永遠是一副標準化裝扮——一頂黑色帽子,一身內白外黑的兩件套。
生活在大銀幕后的人總會試圖隱藏自己,不輕易讓人看透內心,葉錦添亦是如此。對他而言,這個世界的干擾太多,他需要制造一點點距離,一點點區分,讓生活變得更清晰。
比如,將繽紛的色彩留給作品,將簡單的黑白留給自己。
從上世紀80年代為吳宇森的《英雄本色》、關錦鵬的《胭脂扣》擔任執行美術開始,二十余年來,葉錦添已擔任了幾十部電影、戲劇的美術指導及服裝造型。
電影《臥虎藏龍》問鼎奧斯卡讓他名聲遠揚,電視劇《大明宮詞》、《新紅樓夢》的獨特造型令外界褒貶不一,《夜宴》、《赤壁》的華麗場景讓人記憶深刻,葉錦添的名字也越來越為人熟知。
細致如一粒旗袍上的盤扣,宏闊如一個時代千軍萬馬的背景,葉錦添永遠都用最細膩的手法觸摸故事的細密紋理。模糊的小情緒、傳統的史詩感、典型的東方文化、浪漫的西方情調,在他的指尖浮動變換,構成了獨特的“葉式審美”。
“從小我就對特別的東西感興趣,就是一些形狀怪異的、帶有某種深陷氣質的事物。”這些構成了葉錦添最初的藝術理念。
年少時的葉錦添,對傳統文化并不感興趣,那時吸引他的,是西方的文化。后來他說,那是因為當時對傳統文化的積淀不夠。積淀不夠,就無法深入理解。
為了追逐藝術夢想,他遠赴歐洲,在那里度過了一個年輕藝術苦旅者最難忘的悠游時光:每天穿著一身舊軍衣,白天吃著面包,在博物館觀賞學習,晚上則四處尋找各式各樣的小旅館落腳。看著凡·高、畢加索的作品,他覺得自己“找到了同類”,一天又一天,西方文化潛入了他身體的記憶里。
后來,和那個大時代里很多青年人一樣,葉錦添身無分文到臺灣追逐夢想,住在一間沒有家具的房子里,一塊薄薄的木板隔開了樓梯和他家,夜里隔壁打呼嚕的聲音簡直就像會把破房子掀翻。在臺灣的七年,葉錦添接觸了大量的中國傳統文化和藝術。大到唐宋的建筑,小到衣服袖口,都深深觸動著他靈魂深處的那根美學神經。
東西方文化的交匯,最終融入了他的作品里。于是,我們看到的“葉氏經典”,大多是既東方又西方、既傳統又現代的集合體,其華麗、典雅、唯美的風格和強烈的視覺沖擊力震驚中外。
曾與葉錦添合作的導演吳興國有一段經典的評價:“看葉錦添的作品,如同讀一本書,攤開的是一種文化經驗,一種視野,一場心靈的對話和精神探索。”
毫不夸張地說,在上世紀80年代中后期的華人舞美和服裝造型設計領域,葉錦添是執牛耳者,他的風格造就了一個時代。
在熒幕前閃著光,葉錦添又在舞臺、文學、藝術世界撒歡。他說不是自己要折騰出這么多發展方向,而是在找一個理想的世界。他的夢想是用手中的畫筆描繪這個世界的真境和純美,他想象中的古人和“窺探”中的今人。
“我們每個人有每個人的職責,我的職責就是創新。”葉錦添說,“我要做未來的東西,而不是重復過去。”