葉錦添：在想象和窺探中觸摸未來

葉錦添，游走于服裝、視覺藝術、電影美術、當代藝術創作間的著名藝術家。參與了《樓蘭女》、《橘子紅了》、《誘僧》、《雙瞳》、《韓熙載夜宴圖》、《八月雪》、《長生殿》多部電影、戲劇的美術、服裝制作，憑借電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡“最佳美術設計”獎。

作為世界金牌服裝設計、奧斯卡最佳美術指導，出現在公眾視野中的葉錦添，卻永遠是一副標準化裝扮——一頂黑色帽子，一身內白外黑的兩件套。

生活在大銀幕后的人總會試圖隱藏自己，不輕易讓人看透內心，葉錦添亦是如此。對他而言，這個世界的干擾太多，他需要制造一點點距離，一點點區分，讓生活變得更清晰。

比如，將繽紛的色彩留給作品，將簡單的黑白留給自己。

從上世紀80年代為吳宇森的《英雄本色》、關錦鵬的《胭脂扣》擔任執行美術開始，二十余年來，葉錦添已擔任了幾十部電影、戲劇的美術指導及服裝造型。

電影《臥虎藏龍》問鼎奧斯卡讓他名聲遠揚，電視劇《大明宮詞》、《新紅樓夢》的獨特造型令外界褒貶不一，《夜宴》、《赤壁》的華麗場景讓人記憶深刻，葉錦添的名字也越來越為人熟知。

細致如一粒旗袍上的盤扣，宏闊如一個時代千軍萬馬的背景，葉錦添永遠都用最細膩的手法觸摸故事的細密紋理。模糊的小情緒、傳統的史詩感、典型的東方文化、浪漫的西方情調，在他的指尖浮動變換，構成了獨特的“葉式審美”。

“從小我就對特別的東西感興趣，就是一些形狀怪異的、帶有某種深陷氣質的事物。”這些構成了葉錦添最初的藝術理念。

年少時的葉錦添，對傳統文化并不感興趣，那時吸引他的，是西方的文化。后來他說，那是因為當時對傳統文化的積淀不夠。積淀不夠，就無法深入理解。

為了追逐藝術夢想，他遠赴歐洲，在那里度過了一個年輕藝術苦旅者最難忘的悠游時光：每天穿著一身舊軍衣，白天吃著面包，在博物館觀賞學習，晚上則四處尋找各式各樣的小旅館落腳。看著凡·高、畢加索的作品，他覺得自己“找到了同類”，一天又一天，西方文化潛入了他身體的記憶里。

后來，和那個大時代里很多青年人一樣，葉錦添身無分文到臺灣追逐夢想，住在一間沒有家具的房子里，一塊薄薄的木板隔開了樓梯和他家，夜里隔壁打呼嚕的聲音簡直就像會把破房子掀翻。在臺灣的七年，葉錦添接觸了大量的中國傳統文化和藝術。大到唐宋的建筑，小到衣服袖口，都深深觸動著他靈魂深處的那根美學神經。

東西方文化的交匯，最終融入了他的作品里。于是，我們看到的“葉氏經典”，大多是既東方又西方、既傳統又現代的集合體，其華麗、典雅、唯美的風格和強烈的視覺沖擊力震驚中外。

曾與葉錦添合作的導演吳興國有一段經典的評價：“看葉錦添的作品，如同讀一本書，攤開的是一種文化經驗，一種視野，一場心靈的對話和精神探索。”

毫不夸張地說，在上世紀80年代中后期的華人舞美和服裝造型設計領域，葉錦添是執牛耳者，他的風格造就了一個時代。

在熒幕前閃著光，葉錦添又在舞臺、文學、藝術世界撒歡。他說不是自己要折騰出這么多發展方向，而是在找一個理想的世界。他的夢想是用手中的畫筆描繪這個世界的真境和純美，他想象中的古人和“窺探”中的今人。

“我們每個人有每個人的職責，我的職責就是創新。”葉錦添說，“我要做未來的東西，而不是重復過去。”