莫扎特歌劇《魔笛》的戲劇性分析

摘要 莫扎特把音樂的創作作為歌劇創作的基礎，音樂的獨特表現力可以獨立表達人物性格和劇情發展，增強歌劇的戲劇性。戲劇性廣義為戲劇藝術本身所特有的本性。通過情節性、音樂性、主題性、崇高性和生命性才闡述歌劇《魔笛》的戲劇性。進而從社會環境、個人價值和才能方面分析產生這些特性的原因，揭示莫扎特的創作背景。其中，重點突出了音樂在歌劇當中的地位。這對于肯定莫扎特歌劇創作。推進歌劇在中國的研究和發展有著重要的借鑒意義。

關鍵詞：莫扎特 《魔笛》 戲劇性

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A

莫扎特作為18世紀偉大的指揮家、演奏家、作曲家，他的音樂涉及各類體裁，廣為流傳，留下了很多傳世佳作，其中《魔笛》更是以其獨特的戲劇性征服了大眾。

在各種音樂體裁當中，莫扎特對歌劇情有獨鐘。他最早創作的歌劇是《阿波羅與海辛特斯》，是他為薩爾斯堡大學的學年結業創作的，是一部不夠成熟的作品。后來莫扎特以極大的熱情投入到歌劇《克里特王伊多梅紐斯》的創作中，這是為宮廷慶典而寫作的歌劇。在這部歌劇里他修改了舊的傳統歌劇形式，模糊了宣敘調在歌劇中的界限，用詠嘆調來表達劇中的戲劇動作。這部歌劇標志著莫扎特歌劇在創作上的成熟。《魔笛》則牢牢地奠定了他18世紀重要歌劇作曲家的地位。

一

我們先來看一下莫扎特歌劇的幾個突出的特點，以便我們結合這些特點對《魔笛》的戲劇性進行分析。

第一，注重情節性。歌劇要以優質的情節取勝。莫扎特的歌劇注重情節的編排，情節的曲折變化符合受眾的審美期待。正是在情節上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有著廣泛的受眾。

第二，突出的音樂性。莫扎特曾經在一封信中對創作歌劇有過這樣的言論：在一出歌劇中間，詩歌必須絕對服從音樂。而他還強調：音樂居于最高的主宰地位。他還在曾經寄給他父親的一封信中提到：“在歌劇中詩歌應當是音樂的順從的女兒。”這些觀點明顯地突出了音樂在莫扎特作品中的首要地位。音樂本身能夠以優美的旋律給人帶來審美的愉悅，可見莫扎特對音樂審美功能的重視，同時，音樂反應的內容也具有社會性，是對一定歷史時期社會生活的折射。

第三，鮮明的主題性。莫扎特的作品反映了18世紀末德國的社會現實，表現出了對個性的解放以及自由的向往。隨著資本主義的發展，舊的封建體制和思想被拋棄，更加重視人性的力量，尋求人的解放。這在《魔笛》當中更是有著明顯的表達，對封建勢力的反抗，對光明的向往。

第四，莫扎特的音樂里存在真切的感情，而且有著非凡的崇高氣質。如果一個作者不能夠將自己的情感融入到作品當中，那么他的創作就不能夠說是完整的。作者在創作過程中，是“無我”和“有我”的統一，既能置身事外全排情節，又能融入其中，注入情感。而莫扎特對于世界的認識反映了他崇高的精神。就像《論崇高》所言，莫扎特的作品就是有著莊嚴的思想，有著情感的激蕩，也有修辭的使用，這點也表現在音樂的韻律上，還有高雅的詞語，莊嚴的結構。正是這種崇高，能夠使接受者在欣賞歌劇時陷入迷狂狀態，達到心靈的凈化。

第五，莫扎特的音樂具有非常強的生命力。保羅·亨利·朗

在他的《西方文明中的音樂》中有這樣一段話：“莫扎特是所有時代最偉大的音樂戲劇天才。他有這樣特殊的地位，得益于他能以絕對客觀的心態對待所有事物、所有情境和所有人物。他不像貝多芬，期望企及最崇高的理想境界；他不像亨德爾，希望成為上帝的代言人。對于莫扎特而言，每一種情境和每一個人物形象，都變成了音樂，他的整體概念具有純粹的審美性質，而音樂是他的語言。他以曠世奇才保持意大利音樂的古老優良品質，將其與德奧的超驗玄想熔于一爐，體現了這個即將結束的世紀宏圖。”

綜合莫扎特歌劇的特點我們就可以從更多的角度，更好的對《魔笛》的戲劇性進行分析。下面我們就從魔笛的情節性、音樂性、主題性、崇高性、生命力這五個方面對《魔笛》的戲劇性進行詳盡的探討。

二

第一，歌劇《魔笛》的情節性。《魔笛》是二幕或四幕歌唱劇。講述的是埃及王子塔米諾被蛇追趕到了夜女王哪里，塔米諾愛上了夜女王的女兒帕米娜。夜女王借此告訴他，帕米娜被壞人薩拉斯特羅搶走，讓他去救回帕米娜。在救帕米娜的過程中，王子塔米諾發現，薩拉斯特羅并不是壞人，而是智慧的主宰，是夜女王對自己丈夫日帝生前將女兒交給其教導并把太陽寶鏡交給他不滿，想要奪回女兒。最終，王子塔米諾經過重重考驗，與帕米娜在一起。故事情節曲折，充分展現了戲劇性。除了故事本身外，音樂也有著其情節性。它的序曲部分以奏鳴曲開始，既顯示了夜女王的威嚴，同時以音樂的流暢，預示著美好光明的生活。而后出場的人物，通過不同的唱段，展現故事的情節發展，同時也有合唱部分鋪墊整個歌劇的情節。它的情節性還通過舞臺場景的不斷變化而顯示。按照故事情節，塔米諾經過了夜女王的廟、薩拉斯特羅的城堡以及森林、庭院、大廳等場景，并根據情節交替出現。

第二，歌劇《魔笛》的音樂性。莫扎特認為音樂比臺詞更具有戲劇性的表達能力。他認為情節、人物等要圍繞音樂展開，音樂創作是歌劇創作的中心，只有好的音樂才能誕生好的歌劇。正如莫扎特自己所說：“我既非詩人，也非畫家，我是音樂家。”《魔笛》的音樂非常的迷人，樂圣貝多芬所寫的3首變奏曲中有2曲的主題都取自《魔笛》的曲調，第1曲是將《魔笛》中的第二幕的第20曲：巴巴基諾所唱的：“如果有個愛人該多好”作成了12段的變奏。第2曲則是將《魔笛》中的第一幕的第7曲：帕米娜和巴巴基諾的二重唱“知道愛情的男人”寫成了7段的變奏曲。歌劇的音樂以不同的類型展現人物不同的特征。對于塔米諾抒情男高音使用了兩首詠嘆調，用優美的旋律刻畫了人物的性格特征和內心世界，而對帕米娜的唱段則是凸顯她的外柔內剛的性格特征，夜后的唱段是標準的意大利風格，由抒情到花腔唱段，旋律變化明顯而有節制，細膩地表現了夜女王的由善到惡。另外，劇中《我是一個快樂的捕鳥人》則以歡快的民謠表現捕鳥人的愉悅，巴巴基諾則是演唱童話般的歌曲，都是作品音樂性豐富和突出的表現。正是對音樂地位的突出強調，使其作品更具有生命力和活力。

第三，歌劇《魔笛》的主題性。《魔笛》的主題主要有以下兩個。首先，《魔笛》的創作以童話的形式表現了當時社會政府的黑暗腐朽，鼓勵人們去推翻舊的統治，建立新的政權。夜女王的失敗也暗示了封建勢力必定要滅亡，走下歷史舞臺。其次，《魔笛》表現了對人的力量的肯定，具有一定的啟蒙思想。追求光明和智慧，崇尚勇敢，并且相信人一定能夠戰勝黑暗，追尋真理。王子塔米諾克服重重困難，識破夜女王的陰謀，勇敢地追求帕米娜就是對人力量的肯定。而夜女王和薩拉斯特羅的對立則是黑暗與光明的明顯不同，薩拉斯特羅的最終勝利，充分展現了莫扎特對光明到來的信念。

第四，歌劇《魔笛》的崇高性。整部歌劇充滿了莊嚴、肅穆的氣氛。使受眾在欣賞的過程中能夠感受到崇高感。莫扎特通過音樂表現震蕩人們的心靈，使人們感受他的情感表達，從而實現美的享受。莫扎特在考慮作品的構建的時候，并不以純粹的娛樂大眾為目的，而更注重人們心靈的體驗。當然，《魔笛》的崇高性與其主體、人物、場景、音樂等是分不開的，是它們共同搭建起人們內心的崇高感。

第五，歌劇《魔笛》的生命力。一個作品的生命力是深深扎根于民眾當中的。脫離了人民生活的作品，很難說擁有強大的生命力。盡管《魔笛》作為歌劇，在大眾接受起來并不是很容易，但是它還是吸引了眾多的觀眾。無論當時的聽眾還是現今的聽眾，都鐘情于《魔笛》獨特的魅力，能夠一直保持作品的生命力，說明作品有著豐富的蘊含，有著人類共同的價值引導。

三

歌劇《魔笛》通過情節、音樂、主題、崇高和生命力從多個維度展現了它的戲劇性。那么《魔笛》為什么能夠取得如此引人矚目的成果呢，究其原因有不以下幾點：

第一，《魔笛》產生的社會背景。藝術作品的創作離不開社會生活，都是對當時社會生活的反應。同樣，莫扎特的歌劇《魔笛》也是當時社會現實的揭露與批判。

莫扎特是共濟會的會員，共濟會是歷史上非常神秘的組織，有著特別的儀式，以其神秘出名。共濟會宣揚互助、道德、慈善，鼓勵人們向善，吸引了很多社會名士的加入。《魔笛》的創作不得不說受共濟會的影響。所宣揚的思想與共濟會的道德觀念有相通之處。

當時奧地利封建政權為了維持腐朽的統治，愚弄百姓，鎮壓“共濟會”，而資本主義的發展要求廢除舊的統治，呼吁重視人的力量，倡導自由，政府的統治與人民所追求的相背離，這就導致許多藝術作品以揭露政府的黑暗，宣揚光明為主題。《魔笛》以歌劇的形式，童話的情節反應的主題也是如此。在王子塔米諾的斗爭過程中，我們也會發現，要想獲得自由，追求真理，必然要經過一個艱辛的過程，這也是與社會發展是在曲折中前進一樣的。

第二，莫扎特個人的價值取向。一個人的世界觀、人生觀決定了他的價值取向。受共濟會的影響，莫扎特相信上帝的存在，持有靈魂不滅的思想，所以他的作品在于拯救喚醒人們的靈魂。莫扎特對于社會的關注，通過音樂關注現實也是受到共濟會價值的引導。他持有“大愛”的信念，“愛”、“善”、“道德”是他堅守的價值觀念，反映在音樂當中也是在于通過音樂滌蕩人們的心靈，引導人們向善，追求美。

年輕的莫扎特獨自到維也納做一個自由的藝術家，則體現了他對自由的追求。正因為對自由的信仰，他的作品才有很多宣揚人的個性解放，爭取自由生活，在《魔笛》當中，王子塔米諾的歷險就是一個追求自由的過程，而薩拉斯特羅本身就是自由的化身，集善和美于一身的代表。

第三，莫扎特個人的創作能力。莫扎特的音樂是迷人的。它具有豐厚的音樂創作功底，同時他本人也有高尚的思想作為音樂作品的支撐。《魔笛》是他創作的最后一部歌劇，它的音樂既神秘圣潔，同時又充滿了歡快明朗的氣息。他在音樂當中的才華充分融在了歌劇當中。莫扎特認為，音樂是歌劇的結構基礎，突出強調音樂的地位。當然音樂也是有情節的音樂，不是脫離情節單獨存在的。音樂在表現人物、凸出主題的、深入人心靈的時候具有巨大的作用。莫扎特對音樂的精妙運用，擺脫了單一的唱腔，是歌劇發展的重大變革。它采用了新穎的和聲法和獨創的配器法，同時創造性地使用了各種伴奏樂器。這些創造性的改變造就了《魔笛》的獨特性和莫扎特在歌劇史上的地位。他的音樂旋律優美，人聲的部分正是使用了創新的手法，顯得更為動人。他以不尋常的音樂天賦造就了歌劇的輝煌。

通過對莫扎特《魔笛》在情節、音樂、主題、崇高性和生命力上的戲劇性分析，展現了魔笛取得如此輝煌成就的原因，同時結合莫扎特本人的生活環境，分析了《魔笛》誕生的根源。重點強調了莫扎特歌劇當中音樂的地位。分析鑒賞的意義在于：第一，我們可以更好地體味莫扎特的創作風格，并應用于歌劇的表演、創作當中。名家名作的獨特創作手法和創新思想是我們應當吸收和利用的。第二，通過作品的分析有利于指導觀眾進行欣賞。無論是從表現手法上還是從思想內容上，都將為受眾的接收提供一個更好的理解基礎。而通過對作品的欣賞分析，也能夠引起我們心靈的共鳴，從而具有一定的教化意義。第三，通過作品的探討，從而肯定莫扎特在音樂史上的地位，增強歌劇在中國的影響力。受文化、歷史等因素的影響，歌劇在中國的受眾并不是很廣泛，但是歌劇作為一種藝術形式，對于陶冶人的情操，擴展人的視野都具有重要的意義。因此，通過對歌劇的解讀，擴大歌劇的受眾和傳播是十分有必要的。

參考文獻：

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作者簡介：李媛媛，女，1974—，北京人，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱與教學法、戲劇表演與教學法，工作單位：首都師范大學音樂學院。