小議民族聲樂藝術

我國民族聲樂是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，并與形體表演渾然一體的情、聲、字、腔相映生輝的綜合演唱藝術。它繼承了很多傳統戲曲的元素，比如民族語言的特點、表達形式以及民族風格等，形成了獨具我國特色的藝術風格。隨著時代的發展與進步，民族聲樂又借鑒了很多西洋唱法中的優秀成果，比如氣息、共鳴等方法，從而得到了更大的發展，形成了為人民大眾所喜聞樂見、雅俗共賞的藝術形式，成為一門蘊含著深厚的民族文化、包容了濃郁的民族特色的演唱藝術。

一、悠久的民族聲樂藝術

我國民族聲樂是在傳統民歌、曲藝、說唱、戲曲中發展起來的，它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之中，演唱內容深刻體現著不同時代人民的心聲，從而深受人們的喜愛。

民歌是與勞動人民聯系最為密切、表現人民現實生活最為直接的一種藝術形式。它以質樸的語言、獨特的風格和鮮明的音樂形象生動而真實地反映了各個時代人們的生活、勞動、斗爭和情感等方面的內容。上世紀四五十年代，隨著時代的發展，廣大音樂工作者在傳統民歌的基礎上，創作出了具有時代氣息和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。

中國曲藝是由古代民間的口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。曲藝的藝術特征，是通過說唱復演故事和刻畫人物形象來表現的。它主要通過語言來表現內容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且帶有鮮明的地方色彩。如：京韻大鼓、河西大鼓、河南墜子、山東琴書、陜北道情、四川清音、祁東漁鼓、東北二人轉等。它們在潤腔、歌唱技法、演唱風格、發音部位及咬字吐字等的運用上，為民族聲樂提供了寶貴的經驗，推動了民族聲樂的發展。

中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”“雜劇”“大戲”等發展而來的。隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結出用嗓方法，也出現了不少有關演唱方法的理論文獻，表演中強調以聲傳情，講究語言運用中的語氣、聲調、語勢，以達到語言感人的目的。由于地域環境的影響，戲曲也形成了不同的藝術風格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉、細膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點，并在表演、聲腔、吐字、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進一步的融合提高。

二、美聲唱法的民族化

歌唱這門藝術是人民群眾創造出來的，各個國家、地區和民族都有自己土生土長的歌唱藝術。每個民族都有自己獨特的審美觀念、語言習慣及感情表達方式。但是無論什么風格的歌唱都必須要有正確的發聲方法，能靈活地調節共鳴腔體，聲音連貫、咬字清晰、音色優美，有藝術感染力。所有這些符合科學規律的東西，應該為大家所共同遵循。比如，美聲唱法發展至今，它的一些基本原則已被全世界承認，被全人類所接受。許多歌唱家在運用美聲唱法基本原則的同時，結合本民族的語言風格，把唱法提高到一個新的境地。所以說，現在的美聲唱法，已不再是一個國家、一個民族所有，它屬于全世界、全人類。當代能夠代表美聲唱法的一流歌唱家不只出自意大利，世界各地都有。在我們國家也涌現出眾多一流的歌唱家，這些歌唱家的藝術表現代表了中國聲樂的發展水平，是美聲學派中國唱法的具體體現。

三、民族聲樂藝術的繼承與發展

民族聲樂的精髓是我們先輩不斷創造、磨煉，從生活實踐中積累起來的成果，是中華民族所特有的，深受廣大群眾喜愛。這種風格還是要靠我們自己來發揚光大。由于地方語言、生活環境的不同以及風俗習慣各異，民族聲樂的音調首先是在本地區民間曲調的基礎上逐步發展形成的，不但各個劇種都有其不同的特征，在音樂唱腔上也更有其不同的特色，形式豐富多彩，內容上反映了人民生活，并與人民思想感情緊密相連，由此形成了我國所特有的、符合我國文化背景的、較為固定的欣賞習慣。我們應當尊重這種欣賞習慣，同時認真學習、研究和吸取國外聲樂藝術中的經驗，在掌握科學發聲方法的基礎上大膽借鑒它們的優秀成果，在多元文化視野中，用開放、多元的角度去思考不同形態、不同層面、不同趣味以及不同唱法的創新，以豐富現代民族聲樂藝術的內涵。只有繼承和發揚傳統藝術中的民族風格和特點，才能取長補短，有所創造，達到更新更美的歌唱表演境界。

（責 編 流 水）