提高戲劇表演技巧之我見

在大力倡導繼承和弘揚中華民族文化的今天，作為這個年代的戲曲演員，我們承擔著傳播戲曲文化藝術的責任。提高自身的藝術修養和文化修養，則是重中之重。筆者八十年代中期畢業于莆田縣藝校，在莆仙戲專業劇團從藝二十多年，曾主演過如《烽火奇緣》中的奶娘，《雙嬌公主》中的三公主等多個角色，因此積累了一些舞臺生活經驗，在排演或演出戲劇作品的實踐中，深深感到不斷提高戲劇表演藝術技巧的重要性。本文意在對提高戲劇表演藝術技巧的學習途徑作一淺探。

如何才能提高自身的藝術技巧？筆者談些粗淺的體會。

一、向優秀藝術前輩學習藝術技巧

莆仙戲被譽為南戲的活化石，在她的歷史長河中，產生很多優秀的表演藝術家，這些前輩和當代莆仙戲表演藝術家在自己長期的演出實踐中積累了豐富的演出經驗，在戲劇表演藝術方面有嫻熟高超的技藝。他們在舞臺上創作塑造的戲劇典型人物形象，深受廣大人民群眾歡迎，有極高的藝術審美價值。后學者只有認真學習這些優秀藝術家的崇高藝德和藝術技巧的獨到專長，才能化形為神，激發自身的藝術沖動與想象，逐步形成具有個性魅力的藝術技巧，塑造眾多觀眾喜聞樂見的藝術形象，成為出色優秀的演員，乃至表演藝術家。

一個真正好的戲曲演員，靠的不僅僅是自己的努力，身上還凝聚了很多老師的心血，吳錢堅師傅是我戲曲藝術道路上最為重要的一位恩師，他戲路寬廣，擅長旦角表演，臺風雋永灑脫，他的諄諄善誘讓我在藝術是得到極大的提升，因為他的言傳身教，我對待戲曲藝術才能一直擁有不拘一格的追求。

在戲曲藝術發展琳瑯滿目的歷史畫卷里，有多少光輝的藝術形象，使人心馳神往，玩味不盡。他們出神入化，性格萬千的精湛表演，以致超越時空，廣為流傳。借鑒其他劇種，汲取其他劇種表演藝術家的有效營養來充實、豐富自己的表演，是一種提高自己的有效途徑，因特網或現代音像設備為我們提供了學習的寬闊空間。

二、鉆研基本理論，提高文化素養

戲劇以“歌舞演故事”為特征，以唱、念、做、打；手、眼、身、法為表演手段，以寫意性、虛擬性、程式性為藝術方法自成一體，獨樹一幟。但是，要真正領悟其中之奧妙卻不是一件容易的事，作為專業演員，除了加強基本功訓練外，也需要懂得舞臺表演理論，一位著名表演藝術家曾說過，理論的力量就象神話中的點化那樣，一經點撥就能觸類旁通，不光出戲，而且能領悟出其中的奧妙。因此，要想成為一名優秀的文藝工作者，就必須不斷提高自己的藝術修養和文化底蘊，掌握戲曲藝術的基本知識和基本理論，在藝術欣賞中不斷提高自己的鑒賞能力和審美能力，把欣賞中感性經驗上升為理性認識，培養自己敏銳的感知能力、豐富的想象力和無限的創造力，并且將自己強烈的情感和逼真的想象力融入角色的創作，只有這樣才能創造也有血有肉、生動感人的藝術形象。

不管什么劇種，演哪些戲，個人有什么風格，戲曲表演者都要努力提高自己的藝術修養。對劇情、人物塑造、程式運用以及情境表現等缺乏深入的理論分析，演出往往依賴于導演一招一式的排練，這無疑會限制著傳統戲曲藝術的創新發展。藝術家之所以成為藝術家，其個人的努力起著決定性的作用，這種個人努力就是藝術修養。藝術修養的深淺決定著其作品藝術水平的高低，因此，戲曲工作者為更好的從事藝術創作，承擔社會責任，就必須不斷學習、鍛煉和培養，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等方面的修養，逐漸形成個人風格，從而實現以創作服務社會、反映生活的目的。

文化素養的高低將直接影響演員的演藝水平。能否深刻領悟和解讀劇作中的潛臺詞，將極大地影響對劇中人物再創作的水準。演員和演員的競爭，比到最后實質上比的是每個演員的文化底蘊，豐厚的文化底蘊對于演員的素質提高是何等的重要。因此，要想使自己在舞臺上灑脫自如、形神兼備，除必須掌握嫻熟的技藝、不斷增強思想觀念、思維等方面的改造外，還必須勤勤懇懇地學習文化知識、鍥而不舍地鉆研文藝理論，唯有這樣，才能有所建樹、有所造詣，從而帶動戲曲的普及和發展。為弘揚民族文化做出新的貢獻。

三、體驗生活、提煉生活

眾所周知，藝術源于生活，舞臺表演要提高藝術技巧，就要把生活真實提高到藝術真實。紛紜復雜的生活真實，只有經過創作表演者的選擇、加工、提煉，才能創造出藝術的真實，才能塑造出舞臺上立得住的，為觀眾所接受的典型藝術形象。

要提高藝術技巧，一方面要依靠劇作家提供的劇本本身，另一方面也要靠演員調動生活積累，提煉出適宜自己表演的個性特征，即表演好“典型環境中的典型人物”。在這里，演員將生活真實提高到藝術真實，演員的唱、做、念、打、手、眼、聲、發、步，各種舞臺上演出的基本要素都要調動起來，為劇情發展、人物命運進行大膽的藝術虛構。從事藝術表演的行家，掌握或深諳創作和表演的這一規律，對于把握和運用恰到好處的藝術技巧是至關重要的。

表演藝術的核心就是要解決演員與角色間的矛盾，這就需要演員克服自我與角色的距離，認真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。表演藝術的關鍵是要掌握好“體驗角色”和“體現角色”這一對矛盾，所謂“體驗角色”就是演員設身處地地生活在角色的規定情境中，從生活中來，到生活中去，使自己和角色融為一體。所謂“體現角色”就是演員用自身的形體動作、言語動作和內心動作，把從生活中體驗來的結果表達出來。在表演藝術中體現與體驗是有機統一的關系，一切動作都是角色內心活動的外部表現，正如梅蘭芳大師所說，做為一個演員，要單純描摹出劇中人物的喜怒哀樂是比較容易的，但要形容出劇中人內心里面包含著的許多復雜矛盾，而又不可告人的心情就不好辦了。演員與角色的矛盾，實際上就是藝術與生活的矛盾，只有熱愛生活，理解生活，對生活有著豐厚積淀，才能為恰當地表現戲曲藝術打下堅實的基礎。

在改革開放的新時代里，人們在物質生活享受的同時，對于精神生活中的藝術鑒賞有著執著的追求，戲曲藝術的發展迎來了歷史性的機遇和挑戰。戲曲藝術的繁榮發展，必須要有一代代演員的傳承與創新，這就要求演員端正思想品德、提高藝術素養、文化素養，只有不斷提高自己，我們才能無愧于這個時代，我們才能永褒藝術青春。

（作者單位：莆田市荔城區莆仙戲信息中心）