音樂滿心間

音樂劇界的“頭牌小生”邁克·波爾（Michael Ball）長期活躍在倫敦西區和紐約百老匯的舞臺上。2013年2月14日，應上海大劇院邀請，他在大劇院開業十五周年紀念晚會——“不說再見”特別音樂會上，以壓軸嘉賓的身份，首次為中國觀眾現場演唱了多首音樂劇名曲。

本刊特約東上海演藝中心市場部經理裘曄與邁克·波爾先生面對面交流了一些音樂劇界的相關話題，以饗讀者。

● - 裘曄 ○ - 邁克·波爾

● 在中國，還有很多觀眾尚無法分清歌劇（Opera）和音樂劇（Musical Theatre）的區別，您能否從一個音樂劇演員的角度來解釋一下？

○ 我的感受是，欣賞歌劇時，要聽到一首好聽的歌，你得等相當長的時間才行。（笑）要知道，音樂劇是從歌劇自然演變過來的。有說法說音樂劇起源于美國，是由杰羅姆·科恩（Jerome Kern）、格什溫等大師開創的，可我認為還應該回溯到吉爾伯特和沙利文的歲月，也就是輕歌劇（Operetta）的年代。他們當時在戲劇領域的作品，就是兩者兼而有之的。歌劇的特色在于演員的歌喉，那是經過精雕細琢的。當然他們每周最多演個兩到三場，音樂劇則是一周八場，對演員在體力上的要求更高。兩者相同之處，是我們都在給觀眾講述一個故事，試圖打動觀眾，讓他們跟隨我們體會個中喜怒哀樂。我尊重任何一位藝人，也喜歡各種藝術類別，只是我更喜歡音樂劇，更喜歡那些歌曲，以及歌曲講述的故事。

● 這里很多觀眾往往一聽說“音樂劇”三個字就會覺得是高雅藝術，敬而遠之。對此您怎么看？

○ 完全不是這樣！音樂劇的音樂，是一種跨界風格的音樂。其實不少古典或流行音樂人都非常想創作音樂劇，而且是跨界風格的音樂劇。我個人覺得這種音樂更普世一些。要知道歌劇早先也是面向大眾的，并非精英獨享，是可以給所有人欣賞的。音樂劇也傳承了這種特性，適合所有人欣賞。

● 聽說您從未接受過任何正規的聲樂教育？那您是怎么會進入音樂劇領域的？

○ 我一開始接受的是表演培訓，我一直想當一個演員。不過我有副好嗓子，而且第一次參加選拔的劇目，就是音樂劇。我認為演唱應該是順其自然的，跟著本能和情緒走就是了。我也一直是以演員的方式去演釋歌曲，專注用歌詞去傳遞情緒。曾有人告訴我，如果我在聲樂方面下點工夫的話，就可以去參演歌劇，可我并不希望當歌劇演員，我不喜歡把身體擺成某種特定姿勢，好發出某個音。我聽到過一些人因為過分鉆研技巧，卻磨滅了本能，喪失了天賦。當然有技巧并不是壞事，可以幫助你保護你的嗓音，我很慶幸我找到了自己的技巧。

不過也有過一次例外：卡麥隆·麥金托什（Cameron Mackintosh）有一次邀請我在為英國女王舉辦的《悲慘世界》專場演出里，出演主角冉·阿讓（Jean Valjean）。其實他曾一直勸我出演這個角色，我總是說“馬呂斯（Marius）才是我的角色，我不想演冉阿讓”。不過那次是女王為了招待來訪的法國總統希拉克，在溫莎城堡舉行的特別演出，情況特殊，我就答應了。為了這次演出我專門去找了個聲樂教練，因為有些歌曲超過了我的音域。寇姆·威爾金森（Colm Wilkinson）是首演版的冉·阿讓，劇中他唱的《帶他回家》（Bring Him Home）是一首很優美的男高音歌曲。我只是位男中音，本來打算拼命撐一場罷了，在經過專業人士的指點后，我發現即使每周八場演出，也不會有什么問題了。

● 說起《悲慘世界》，最近同名音樂劇電影正在熱映，也拿到了金球獎。請問您對于音樂劇類型的電影有什么看法？

○ 這部片子拍得不錯，我很喜歡那首新歌《忽然間》（Suddenly），我的最新專輯里剛收錄了這首歌。該劇作曲家克勞德·米歇爾·勛伯格（Claude-Michel Sch?nberg）到錄音棚來，和我一塊兒把這首歌制作完成了。我聽不少人說音樂劇電影將重回大銀幕，恢復往日風光。不過我并不這么看，我覺得那種輝煌不會再有了。現在每年的劇情片是數百部的產量，而其中音樂劇影片連八九十部也拍不到，因為過去那套音樂劇電影的“語言”已經過時了，音樂劇的創作風格也發生了變化。實際上，音樂劇在劇院里已重獲新生：每當場燈熄滅之際，即是現場觀眾一同分享舞臺魅力之時，每場演出在我看來總會千差萬別。劇院的誘人之處，就是那些足以“振蕩”你心扉的現場演唱，而那些錄音棚設備加工出來的聲音，我們已經聽膩聽麻木了。電影版《悲慘世界》之所以受歡迎，就是因為演員們都是現場同期錄音。如果是后期配音，演員在鏡頭前的情緒會表達不到位。這也是我喜歡音樂劇的地方，戲劇演出都是一個道理。

● 那將來您有沒有計劃出演一部音樂劇電影呢？

○ 我當然愿意參演這樣的影片，不過我不認為會有很多的機會。我覺得音樂劇的未來還是在劇院里，或者通過電視來傳播。電視行業現在對音樂劇和話劇越來越感興趣了：美國不是出了電視連續劇《歡樂合唱團》（Glee）和《名聲大噪》（Smash）么？據說英國也有人打算做類似的節目，因此我覺得電視應該能成為音樂劇傳播中新的載體，可電影就是另一碼事兒了。

● 這幾年聽說在英國，音樂劇市場似乎有些萎縮，因為新的娛樂形式和新的娛樂內容不斷涌現，對戲劇界沖擊較大；另外似乎紐約百老匯那邊新劇不斷，倫敦西區則相對平靜一些，請問您怎么看這個問題？

○ 首先我要說從統計數據上看，實際上市場反響是越來越好，票房銷售和觀眾人次都增加了。我聽到過一個很有趣的統計：在英國，足球很受歡迎，幾乎所有人都喜歡，而去劇院看戲的人次比看足球的人次還多，規模相當可觀。當然，總有成功的和不成功的劇目，而且后者肯定比前者多，可是還會有新的東西出來，讓大家耳目一新。當我們回顧音樂劇的“黃金歲月”——《南太平洋》《音樂之聲》還有《俄克拉荷馬》和《旋轉木馬》這類劇目時，會發現他們大部分就連演兩三年最多，不會再長了。不像現在的《悲慘世界》連演二十七年，《劇院魅影》連演二十五年，或者其他的一些劇目如《跳出我天地》《魔法女巫》《獅子王》和《媽媽咪呀！》都能長年連續演出。當時的音樂劇就是那樣，只是亮相一個演出季或者一個年度而已。現在還有很多人在用創新的方法寫，推出新劇和新人。新近推出的就有《瑪蒂爾達》和《追夢傳奇》《保鏢》……對了，還有《人鬼情未了》！所以還是有新戲不斷推出的。

● 音樂劇在中國也開始逐漸普及了，很多劇目像《悲慘世界》《劇院魅影》《音樂之聲》《發膠星夢》還有《媽媽咪呀！》《42街》等都來過了。您也在倫敦出演過《發膠星夢》中的“胖媽埃德娜”（Edna）一角。去年又在倫敦出演了《理發師陶德》中的變態殺人狂陶德（Todd）一角。您過去一直是以詮釋“帥哥情人”的形象聞名的，怎么會去演這些截然相反的角色的？

○ 《理發師陶德》這部戲的確很變態，可就像我剛開始就提到的那樣，我就是因為這樣，才喜歡表演的。我喜歡出演各種角色。當我年輕英俊時，我所能出演的都是像《悲慘世界》里的馬呂斯、《劇院魅影》里的拉烏爾子爵和《愛的面面觀》里的阿歷克斯（Alex）這樣的角色。我曾去百老匯看過《發膠星夢》，當時就對自己說以后要去演“胖媽”這個角色。那時候沒人會想到我能這樣演，結果五年后，這部戲準備在英國上演了，我就堅持要和所有候選演員一樣去參加選角，這可是自出演《悲慘世界》后我頭一次不是通過內部會談去拿到一個主要角色。我在評委面前展示了自己的技藝，并告訴他們看我對角色的理解，他們很欣賞我的詮釋。《理發師陶德》也是一樣的經歷。我很渴望出演這兩部戲，也的確沒人能想到我會這樣去做。可能這樣去顛覆人們對你形成的固有印象，才更加激動人心，充滿挑戰。

● 這么做是否會覺得有風險？

○ 當然有風險了。可這個意義在于：如果你把一件極有風險甚至危險的事情辦好了，之后你就所向披靡了，就像獲得新生一樣，因為你證明了自己的實力。《理發師陶德》是斯蒂芬·桑德海姆（Steven Sondheim）最棒的作品之一，作品本身就相當優秀。你只要把自己投入其中，積極主動地跟隨歌詞的意境，真實地去表演就行了。這部戲盡管很陰暗很變態，可也很滑稽。女主演伊梅爾達（Imelda Staunton）教會我的，是要想演出這股滑稽的味道，就不能滑稽地去表演，而是真實地去演，這樣觀眾自然會覺得滑稽了。舉例說，那首唱把誰給宰了做成肉餅的歌《小神父》（Little Priest），歌曲旋律很優美，歌詞很荒唐血腥，于是觀眾聽著聽著就會琢磨：為什么一首唱殺人的歌，會讓我聽得想要笑？！這就是該劇的偉大之處！

● 那么在這些風格迥異的角色里，您覺得哪一個角色更貼近您自身的性格？

○ 這些都是我自身性格的一部分。假如有人對你不公，你的確會想要報復。就算是一個充滿愛心的居家型老好人，被人陷害之時，也難免會陷入極端情緒之中。我能體會所有這些情感，作為演員，必須懂得觀察，要能在看別人時，看到他們性格中微妙的那部分，明白他們的行為動機是什么，理解各類性格特征。而且舞臺表演實際上是一種本能反應，本能式反應就是表演的最高境界：你的一言一行，應該是對當下環境（其他角色在說些什么、舞臺上是什么場景等）的一個本能反應，而不是靠死記硬背。背臺詞是表演中最不重要的功課，所有的言行舉止都要自然而然地發生，還有心里的感受和思考，嘴里說的那些詞語，都不應該是刻意準備的，而應該是自發的本能反應。

● 您早先出演的主要是安德魯·勞伊德·韋伯的作品，比如《劇院魅影》和《日落大道》，2012年又演了斯蒂芬·桑德海姆的《理發師陶德》，這兩位世界級的音樂劇作曲家，您更喜歡誰的作品？

○ 難分高下，我對這兩位作曲家都很欣賞。韋伯的作品更具市場潛力，風格也很浪漫，他的作品比較容易上口。對一個演員來說，會更希望出演類似《理發師陶德》這樣具備復雜性和挑戰性的劇目，只有這樣才能每晚都體驗到不同的感受。不過對觀眾來說，欣賞起來就有點高難度了。

● 聽說您除了演出以外，在電臺和電視臺還有專欄節目要主持，同時您也開始擔任一些劇目演出的制作人職務，看起來很忙碌，您是怎么平衡這些工作的呢？

○ 靠努力勤奮。我喜歡工作，喜歡這份職業帶給我的那么多機會。下周我要發布我的新專輯，還要在電視節目里演唱，可現在我卻在上海，平生首次獻唱給中國的觀眾。我覺得我的天職，就是用我的歌聲來和大家溝通，無論何時何地。我也熱愛歌唱，無論是出演劇目或者開演唱會。我個人更喜歡演唱會的形式，因為這樣就可以演釋更多的曲目，同時還可以和觀眾們互動交流，增進了解。我工作十分努力，而且我樂此不疲。

● 那您有想法到中國來開一場個人演唱會么？

○ 能來這里演出我很高興，當然很愿意再來中國，開一場正式的演唱會。無論是哪里，只要有合適的機會，我都會欣然去演唱，這次就是應上海大劇院之邀。這里的人們都友好熱情，劇院設施也很先進，更何況我最樂于為聽眾，尤其是為新認識的聽眾演唱，所以我非常愿意再來中國為大家獻上我的歌聲！