首爾愛樂的靈魂人物

2013年，指揮大師鄭明勛率領其擔任藝術總監的首爾愛樂樂團在北京國家大劇院呈現“來自首爾的禮物——慶祝北京首爾建立友好城市關系二十周年紀念音樂會”。當晚的演出曲目包括：威爾第《命運之力》序曲、貝多芬《C小調第五交響曲》以及國際作曲界諾貝爾獎“格文美爾大獎”得主陳銀淑的笙簧協奏曲《u》（中國首演，旅德華人音樂家吳巍擔任笙獨奏）等。

隨著二十五年前中韓建交，兩國在政治、經濟、文化領域有著良好的互動，首爾愛樂樂團于2007年和2010年在中國的兩次亮相均受到聽眾和樂評界的好評，所以此次在北京首爾建立友好城市關系二十周年前夕舉辦音樂會，無疑成為了兩國文化交流的盛事。

作為東北亞頂級交響樂團，首爾愛樂在亞洲最大的古典音樂市場中國一展其卓越水準。而在這卓越水準的背后，有三名瑰寶般的音樂家——樂團藝術總監鄭明勛、副指揮成妍（Shi-Yeon Sung）、駐團作曲家陳銀淑（Unsuk Chin）。本刊借此機會對這三位音樂家分別進行了采訪。

近年來，首爾愛樂在鄭明勛的率領下，取得了持續、驚人的發展。鄭明勛將首爾愛樂打造成了一支沖出亞洲、活躍于國際舞臺的優秀樂團。2011年4月7日，首爾愛樂成為首個簽約德意志留聲機（DG）的亞洲樂團，締結了五年內每年發行兩張唱片的合同。英國《留聲機》雜志評論：“首爾愛樂樂團的音色成熟細膩，鄭明勛的指揮具有只根據音樂的起伏而判斷音域的直覺。”是鄭明勛改變了首爾愛樂，樂團長足發展的第一功臣是這位藝術總監。

- 林旖 - 鄭明勛

我不久前去韓國，路過首爾世宗文化中心時，看到門前階梯上歌劇《阿依達》的巨幅海報，也看到中心繁忙的音樂會排期。我還在電視上看到音樂會轉播，一位身著韓國傳統服裝的韓國指揮家執棒一支西班牙的交響樂團演奏《阿里郎》，給我很深的印象。古典音樂在韓國似乎無處不在，我想知道古典音樂在韓國的發展現狀是怎樣的？

不僅在韓國，整個亞洲包括中國都在古典音樂方面取得了很大發展。你也許知道，DG簽約首爾愛樂錄制唱片，這在亞洲也是第一次嘗試，我感到很高興、很驕傲。我相信音樂可以由此真正地和全世界分享，希望有更多亞洲樂團可以作為領軍者進入這一領域。

很多音樂家都認為未來古典音樂的最大市場在亞洲，也許在中國，你作為指揮家如何看這一說法？你所了解的現狀是怎樣的？

顯然，中國有眾多的年輕人在學習音樂，也建造了越來越多的音樂廳，古典音樂市場的未來趨勢是向中國發展，中國也有很多的獨奏家在國際音樂賽事上展現了非常高的水準，但遺憾的是恐怕樂團的發展比較慢，這也是七年前我開始擔任首爾愛樂藝術總監的初衷，希望可以提升樂團的水平，我們今天的標準已不是成為我們國家的第一，而是希望可以立足世界。一支樂團想達到這一水平是非常困難的，首爾愛樂的確實現了非常大的飛躍。

目前有很多亞裔樂手在歐美交響樂團扮演很重要的角色，也有很多亞洲音樂家在國際上獲獎，為何樂團的水準與個人相比處于一個需要進步的階段？

這與我們的意識有關系，在韓國，也許在中國也是，大部分人都希望成為優秀的獨奏者。而我個人看來，好的音樂家應該有合作意識，我很喜歡演奏室內樂。我們現在有頂尖水平的鋼琴家、小提琴家、大提琴家、歌唱家，而一個樂團需要每位樂手都達到一個很高的世界水平，所以我們首爾愛樂的做法是從其他樂團包括我自己的其他樂團招募一些優秀的樂手作為補充。我們有兩個非常重要的責任，一是提升樂團的整體水平，二是提攜后輩音樂家，我們也在提攜優秀的年輕指揮家。

首爾愛樂吸引樂手加盟靠的是什么？ 起點和終點都是音樂的質量，這是我的唯一目標。七年前我們的觀眾不多，票價也很低，而今天，即使票價比以前高出很多，每場音樂會的入場券還是會售罄，公眾認知了我們并且認為我們演奏的作品是值得聽的，我們唯一要做的就是提高音樂質量。在經濟利益上取得成功是另一條路，很多樂團和音樂家在商業領域都獲得了巨大成功。除了日常排練演出以外，錄制唱片和國際巡演是提升樂團水準的兩個重要途徑，首爾愛樂和DG合作錄制唱片標志著樂團的成功，無論結果好壞，都應該本著藝術的初衷去做，我很高興我們的唱片和巡演收到的回饋都是很正面的，所到之處的聽眾都希望可以再次聽到我們的音樂。

當你不在首爾時，首爾愛樂是否由副指揮來領銜日常工作？

我們的副指揮由一位非常有才華的年輕女指揮家成沶妍擔任，她曾是波士頓交響樂團的助理指揮。首爾愛樂有一個非常強大的團隊，我們還有一位女駐團作曲家陳銀淑。

作曲家陳銀淑在韓國和世界上的影響力是怎樣的？

陳銀淑定居在德國，她在當今國際作曲界被公認為最頂尖的作曲家之一，特別是在歐洲，尤其在德國，沒有什么人可以取代她的位置。這次我們在中國演出的她的作品非常有意思，是她為中國樂器笙寫作的協奏曲，明年我們也將錄制這一作品的唱片。

你剛與首爾愛樂在DG錄制了貝多芬，世界上有很多指揮大師和樂團曾錄制過這套作品，你怎樣看待你的這一版本？

語言不足以表達這套作品的偉大，作品的偉大之處也不需要用語言來表達，我想通過音樂的詮釋來展現。作為音樂家，我不會把自己對作品的詮釋和其他人的詮釋進行比較，我只是貝多芬的一個信使。

為何你擅長演釋的東西似乎與“悲劇性”有關？

如同演員一樣，如果作品本身是具有悲劇色彩的，我們也會著力展現這些悲劇性。要著重強調的一點是，音樂家要傳遞音樂本身的重要性，所以有時很難解釋自己做的一些事情。

你在新唱片里自稱是伴奏大師。你自己曾是一名獨奏家，現在作為指揮家與很多獨奏家有合作，哪位獨奏家給你的印象最深？

隨著年齡的增長，特別是我近年來致力于與一些室內樂團合作，我感到有越來越大的責任提攜年輕人。你也許知道，我在七個孩子的大家庭中排行第六，所以我在出生之前的九個月都在聽音樂，因為我的哥哥姐姐們都一直在演奏樂器。我學鋼琴后所做的第一件事就是為我的姐姐伴奏，這是我人生中的一大趣事。作為指揮家，我是一個領導者，而我又在“集體主義”中長大，所以喜歡追隨，在所有我合作過的獨奏家中，給我印象最深的是我的姐姐。

樂團成長需要一個好的環境，你認為包括韓國、中國、日本在內的亞洲國家，是否具備利于樂團迅速發展的環境？

我曾說過，對樂團來講，最重要的事情首先是演奏員的椅子，音樂廳和樂器固然很重要，但如果樂團演奏員沒有好的椅子，那表明他們的工作環境并不好，沒有得到足夠的尊重。我為首爾愛樂做的第一件事情，就是讓我們的演奏員坐上也許是全世界最好的椅子，這在長時間的排練時尤其能顯現出很好的效果。目前亞洲國家的樂團發展環境還可以，但與國際標準相比還相差甚遠。七年前，首爾愛樂所處的環境開始逐漸提升，我常與樂手開玩笑說：“你們應該期待我退休的那一天，因為我在排練中太多地提到‘吃’，當我退休以后，我將負擔起保障你們飲食的全部職責。”盡管這多半是個玩笑，但作為總監，首要責任就是改變樂手身處的環境。

作為國際樂壇極具影響力的大師，您擔任總監可以為樂團吸引到眾多來自政府和社會的支持，促進樂團的發展，但很多樂團并沒有您這樣級別的大師擔任總監，那樣的樂團又如何發展呢？

我不太擅長樂團的管理和資金籌措，我見到有很多指揮家在這方面做得比我好，我很希望可以為樂團在這方面做更多，不過我對樂團最重要的貢獻還是在音樂上，百分之六七373ddfec5680ff5a02151d0f8ff1f63f十是在音樂上，百分之三四十是尋找資金、贊助等幫助。我從來不考慮去美國的樂團做總監，因為在美國做總監，有一半精力都要花在為樂團找錢上。在法國，我不需要在這方面做任何事，樂團的資金都是百分之百政府支持。在首爾我會多進行一些嘗試，至少給我的樂團成員們提供最好的椅子。（笑）

首爾愛樂近幾年演出的歌劇似乎不多，5月2日上演的《奧賽羅》是音樂會版，這是否是因為排演歌劇的成本對于首爾愛樂這樣的團體壓力比較大？

排演歌劇需要花費大量的時間和精力，你需要好的合作伙伴。我最近在日本與鳳凰歌劇院合作演出了歌劇，接下來考慮的歌劇制作是在威尼斯和維也納，我在威尼斯有一個彼此非常理解的合作伙伴，在維也納也是一樣，如果不是這樣，我就沒有更多的意愿嘗試歌劇了。

如何用音樂做公益？

那年日本海嘯發生后，首爾愛樂是第一支抵達日本舉行公益演出的樂團，在如此短時間內緊急組織演出是很不容易的。我發起成立了一個基金會——“音樂的奇跡”（Miracle of Music），可以幫助遭受災難的人們。基金會的理念非常簡單，就是通過音樂來助人。無論何時何地何人，只要提出這樣的需求，我們都會盡可能去幫助。

你自己種植橄欖、榨橄欖油分裝到瓶，還會貼上“Chung-Myung Whun”的標簽送給朋友和樂團成員們分享。您與樂團成員之間的關系怎樣？是否就像家人一樣？

我不僅關注樂團成員的椅子，也關注他們的衣食住行。我有一個很好的園子在法國普羅旺斯，我的太太是個非常熱愛園藝和大自然的人，我們種了很多種蔬菜，每年差不多能產兩百瓶左右的橄欖油，味道很不錯。我們也做西紅柿醬，一年都不用發愁，每年大概可以產一千瓶，一旦有我就會送給我們的朋友。

作為世界級的指揮大師，你在致力于讓樂團越加國際化的同時，是否也會通過古典音樂的方式來傳承韓國的傳統文化？

并沒有特別去傳承，我是個非常專注的人，百分之九十九的努力都在音樂方面。我很強烈的相信，所有的文化都是非常有趣和美麗的，但就我們演奏的西方古典音樂來講，是經過很多年的歷練才得到的，這與韓國傳統文化并沒有必然的關系在其中，感謝貝多芬以及其他如同他一樣偉大的音樂家們。

“我現在要趕去排練了。”最后一個問題話音剛落，鄭明勛大師利落地起身，與每一位在場的中國媒體記者握手致謝。他給人的感覺幽默而謙和，也有極其強勢的氣場。

- 林旖 - 成沶妍

你是怎樣開始學習指揮并愛上指揮這一事業的？

我四歲時學習鋼琴，當時還沒想過當指揮家，不過后來想再多學些東西，我喜歡和人交流，喜歡向人們傳播音樂，也喜歡站在宏大舞臺上控制樂隊的感覺。在一次看到富特文格勒的音樂會后，我感觸很深，從那時起開始向往當一名指揮家。富特文格勒的指揮方式是特別溫柔的，他一直是我的偶像。

你的音樂事業曾受到過哪些音樂大師的提攜？

我在2007年到2010年在波士頓交響樂團擔任副指揮時，曾看過指揮大師詹姆斯·萊文的排練，他是一個天才，我很喜歡他那種和樂團成員的交流方式，就像在和孩子們交流一樣。詹姆斯·萊文很喜歡維也納第二學派，我最初對此并沒有興趣，有一天大師建議我聽聽他們的音樂，也給了我一段時間的指導，我聽完感覺很驚喜。萊文因為健康上的問題，動過多次手術，很多演出被取消，于是我經常會替大師上臺，有時有彩排，有時來不及彩排就直接上臺了，這給了我很多機會。

你目前在首爾愛樂的日常工作是怎樣的？每個音樂季會指揮多少場音樂會？

每個音樂季，我會指揮兩場音樂會，此外，會為首爾市民演出戶外音樂會、教育音樂會等，大約有七八場。

鄭明勛大師給了你怎樣的影響？你從他那里學到了什么？

鄭明勛大師的強項是法國音樂，連法國音樂家都很羨慕他對法國音樂的詮釋，他指揮的布魯克納、馬勒也很卓越。大師在指揮專業上給我的指導不算多，但他給了我很多機會指揮首爾愛樂，他知道年輕指揮家成長需要大量演出機會。大師和我的關系，就好像米凱蘭杰利和阿格里奇的關系，他很忙，盡管很少有時間在指揮專業上給我指導，但我可以和他聊起很多話題，比如當指揮家的苦悶、發展的方向之類，我一直希望成為和他一樣的指揮家。

作為指揮家有什么苦悶呢？

指揮是樂團的首領，會感到孤獨，對我來說這是最大的苦悶。該何時停下，何時前行，是我常問鄭明勛大師的問題，他的回答讓我感到心中很安慰。

鄭明勛大師給予你的指教中，讓你感到最受益的觀念是什么？

不是在指揮方面，而是在戰術方面。當指揮家有時來了感覺，必須要落實，要行動，但此時沒有人知道我的感覺來了，所以需要表現出來。作為首領，要相信自己的這種感覺，來了感覺就去做。

首爾愛樂在近幾年取得了快速的飛躍，如鄭明勛大師所說，從最初低票價也少有聽眾到現在高票價都一票難求。在你看來，古典音樂在韓國的現狀是怎樣的？

古典音樂和經濟發展是不可分離的，首爾愛樂的成長方向很好。以前票賣不出去，都是向觀眾免費贈票才有人來聽，而現在一開票就賣光，由此可以看出，韓國人在文化認知上的改變很大，對文化的期待很大。我的外國音樂家朋友站在韓國的舞臺上也感覺很好，我為自己的國家感到自豪。現在外國樂團到韓國演出的票價大約是每張票韓幣四五十萬（人民幣約兩千元），也有很多人買。

你在歐洲和美國成長學習，你認為歐美兩地的音樂文化有哪些共性和差異？

我1994年移民到歐洲，歐洲就好像是我的家，我覺得音樂的根基在歐洲。我也到過美國的很多城市，紐約、芝加哥的樂團，演奏技術十分完美，彩排時都給人可以直接上臺的完美感覺。但整場音樂會聽完會感覺指揮家似乎缺了些什么，盡管完美，我還是更喜歡歐洲那種音樂的根基，我覺得歐洲和美國音樂文化的差異在于深度不同，相同的是熱愛音樂的人們的表現。

在指揮首爾愛樂時，你是否會刻意地讓樂團多一些歐洲化的風格在音樂中？

我想讓樂團朝歐洲的方向走，但畢竟韓國和歐洲的環境不同，文化有差異，有時樂手很難表現出那種東西。鄭明勛大師一直很強調的一點就是“享受音樂”，亞洲樂團更多是追求完美，但追求完美就無法享受，這很矛盾。歐洲樂團則很注重享受音樂，彩排時很緊張，但真正上臺演出時就特別放松，我想鄭明勛大師要求的“享受音樂”和我想要的感覺大概是相同的。

作為女性音樂家，如何平衡事業和家庭的關系？作為女性指揮家，有否因為性別而在事業上碰到難于男性指揮家的困難？以自己的親身經歷看來，女性指揮家的優劣分別是什么？

因為我還沒有結婚，所以還沒有完全的家庭，我在韓國接受采訪時總會被問到征婚的話題（笑）。我覺得家庭對于音樂事業應該不會有影響。指揮家的職業有其特殊性，女性必須要和男性競爭，而女性會在一些方面具有優勢。很多前輩男性指揮家都工作到七八十歲，但現在少有了，為了后輩，我想我有責任開拓一下工齡的問題。

你是否聽說過當今和你一樣活躍于世界樂壇的中國女指揮家張弦？

我們雖互不相識，但我有位在柏林交響樂團工作的朋友和張弦是朋友，他說看到我就會想到張弦，好多人會把我們倆混淆，因此我特別期待認識她。我和張弦是活躍于歐洲的兩位女指揮家，我相信有一天我們一定有機會碰面。

成沶妍給人的最大印象是年輕、可愛而充滿活力。在采訪接近尾聲時，她興致勃勃地反過來采訪起了我們：“目前中國的古典音樂市場是怎樣的？很大嗎？”還聊起很多音樂界的趣事。

- 林旖 - 陳銀淑

你的笙簧協奏曲《su》的名字含義是什么？

su本身是古埃及的發音，在古埃及代表空氣的意思。笙這件樂器是用嘴吹入空氣使其振動產生和音，與此很符合，我就以此為題了。

你與中國音樂家吳巍是如何相識的？為笙這件中國樂器寫作協奏曲的初衷是什么？這是你第一次為東方樂器寫作協奏曲嗎？作為韓國作曲家，你是否會在你的作品中流露東方文化的色彩？

早在六年前，我一位在柏林的中國鋼琴家朋友就向我推薦吳巍，后來一次偶然的機會，我在朋友婚禮上聽到了吳巍的演奏，特別感動，還錄了視頻，當時就和他約定以后一定要合作一部作品。笙的發展經過多次改良，吳巍的演奏技巧精湛，不僅可吹奏半音階與多聲部，而且其廣闊的音域、多彩的音響以及自如的力度變化深深吸引了我。這是我第一次為東亞傳統樂器寫作協奏曲，通常東方樂器很少出現在交響音樂會中，我作為東方人，對這種樂器比較有感情，而之前一直沒有寫作，就是在等待一個成熟的時機。笙有自己的特色，我可以把我的想法融入其中。以后有機會，我也很愿意再為東方樂器創作作品。

作為首爾愛樂樂團的駐團作曲家，你的工作內容大致是怎樣的？

我有一個向聽眾介紹現代音樂的企劃方案“Ars Nova”，每年會組織韓國和國外一些還不為人知道的年輕作曲家、演奏家與首爾愛樂合作演出，也以此教授這些年輕作曲家。Ars Nova是首爾愛樂每年音樂季中的固定節目，不久前還進行了一次演出。鄭明勛2005年上任首爾愛樂總監后，推薦我到首爾愛樂做駐團指揮，我和他提起我想做這樣一個節目，鄭明勛表示同意，無條件支持。盡管他沒有親自參與這一計劃，但在背后給了很多支持。鄭明勛有計劃在Ars Nova十周年音樂會上執棒。

韓國聽眾對Ars Nova上演的現代作品反應如何？

對于現代作品，最開始大家都感到比較生疏，隨著不斷的表演，后來就有了一些固定的聽眾，每次都會來聽，演出的票房很好，聽眾對作品的反應也很好。特別是年輕人越來越多，很多人可能對古典音樂并不熟悉，但也會來聽二十世紀和當代作曲家創作的現代音樂。

你大部分時間居住在歐洲，以長期生活在西方的韓國人的視角來看，古典音樂在韓國的現狀是怎樣的？

我目前定居在德國柏林，現在韓國的古典音樂市場正在不斷的發展，很多年輕的韓國音樂家活躍于國際樂壇。韓國雖然國家不大，但演奏家在世界范圍內來說是比較多的，韓國在古典音樂領域對世界的貢獻還是很大的。

與男性作曲家相比，你認為女性作曲家的優勢是什么？比如作品中是否會有較之男性作曲家更為細膩的一面？

（笑）從歷史上來看，作曲家還是男性居多，所以以前女性作曲家偶爾會有被忽視的傾向。隨著時代的發展，女性作曲家已經越來越多，現在就不再存在女性作曲家比男性作曲家更有優勢或劣勢的問題了。

您的老師利蓋蒂是世界上最偉大的現代作曲家，在你看來，你受到的最大啟發和影響來自利蓋蒂嗎？

不僅是我的老師利蓋蒂，有很多已經過世的作曲家都對我產生過很大的影響，因為我創作的作品不僅是現代的，也有古典的。

你與活躍于當今國際樂壇的中國作曲家有過交流嗎？你與中國音樂界的交流多嗎？

我認識或知道陳小勇、陳其鋼、郭文景、譚盾等中國作曲家，我和陳其鋼是同一家唱片公司的。我與中國音樂界到目前還沒有更多的合作機會，但以后一定會來發表新作品，與中國的樂團合作。

你近期有什么新作品和出版唱片的計劃嗎？

明年有和鄭明勛一起出唱片的計劃，笙協奏曲會在其中，還有大提琴協奏曲和一部鋼琴作品。

陳銀淑的亞洲面孔令人感到親近，她的語言表達簡潔而明快，這位旅居德國的韓國女作曲家，內心世界該是豐富、敏感而有些堅毅硬朗的。