自我真實

在近幾十年的新中國美術(shù)界，影響最深遠(yuǎn)的無疑是以靳尚誼、詹建俊等為代表的“中國新古典主義”或“新古典寫實主義”。他們的畫作多以人物為主題，著重于形神兼?zhèn)涞卣宫F(xiàn)其繪畫對象。尤其在80年代后，他們以趨近完美的技法和純正的畫風(fēng)，越來越多地引起世界的關(guān)注。其代表人物還包括楊飛云、陳逸飛等。90年代，由劉小東、忻東旺為代表的“60后”畫家們，秉承其宗旨，且將其發(fā)揚光大。雖然他們的畫作也是多以人物為對象，但卻注重于繪畫對象所處的時代和社會狀態(tài)，從而傳達(dá)了更豐富的內(nèi)容。

“70后”女畫家王英，少年開始習(xí)畫，在解放軍藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)研習(xí)，曾在中央美院城市設(shè)計學(xué)院任教。在美院期間，因與中國新古典主義大師們近距離的交流并得到很多的指導(dǎo)，所以她的創(chuàng)作亦深受其影響，明顯地帶有傳統(tǒng)的中國古典寫實主義特征。在潛移默化地接受學(xué)院教育結(jié)果的同時，西方繪畫大師也在對她的思維觀念產(chǎn)生著深刻的影響，其極具鮮明個性和極具夢幻色彩的畫風(fēng)亦在此基礎(chǔ)上奠定。她的作品多以精靈為主題，以變形或夸張來表現(xiàn)內(nèi)心的狀態(tài)，以超現(xiàn)實的表現(xiàn)手法來表達(dá)自我感受和主觀意象。這一主題非常直接地表現(xiàn)在她這一時期的畫作中，如《子夜》、《失憶》、《在哪里》、《伊甸園》。

王英的作品所表現(xiàn)的既是作為畫者的自我，也是作為現(xiàn)代人、現(xiàn)代女性的自我。隨著時間的流逝，她的作品體現(xiàn)了對現(xiàn)實生活的多方體驗，多方梳理，以及游歷歸來的感受，其不僅延續(xù)了之前瞬間的、無序的、無明顯邏輯的或扭曲的畫面，更注入了主觀情緒、主觀心態(tài)，并用獨特的色彩，將客觀的畫面主體人物和背景展現(xiàn)在畫布上。現(xiàn)代人、現(xiàn)代女性在現(xiàn)代社會中特有的傍惶、憂郁、漂浮和自由等情緒，以及復(fù)雜多變的內(nèi)心狀態(tài)是王英畫作中反復(fù)出現(xiàn)的主題，這也正是作為女藝術(shù)家的她，對現(xiàn)實獨特的思考和表現(xiàn)，如畫作《屋頂上的芭比》、《無語》、《城市舊夢》便突出地表現(xiàn)了這一特點。對現(xiàn)代及當(dāng)代世界藝術(shù)創(chuàng)作影響極大的精神分析學(xué)派創(chuàng)始人弗洛伊德認(rèn)為：對自我的真實表達(dá)來源于人們自我的潛意識，而通向潛意識最直接的通道是夢境，夢境是自我存在的最真實、最自由的世界。“現(xiàn)實中有太多的無奈和不完美，夢幻是我留給自己釋放的空間”。于是，她往往是在城市沉睡之際，獨自走進(jìn)位于798的畫室，聽著巴赫和王菲的音樂開始探索現(xiàn)實之外的自我真實，在這個空間里這種極具個人夢幻色彩的藝術(shù)作品，極其自然地流淌而出。這些形之上的人物、精靈、夢幻的主題，以其擅長的超現(xiàn)實色彩，描述著一個超現(xiàn)實的世界。在這個世界里人物和靈魂、現(xiàn)實和夢境都在平靜且優(yōu)雅地共同存在于同一空間，現(xiàn)實和非現(xiàn)實沒有了界限，如《藍(lán)調(diào)》、《那一天》、《風(fēng)之子》都是此類畫的代表作。

19世紀(jì)形成于歐洲的表現(xiàn)主義，在其后的半個多世紀(jì)中，影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了美術(shù)的范疇。20世紀(jì)形成于美國的抽象表現(xiàn)主義，奠定了美國在世界藝術(shù)史中的地位。在21世紀(jì)的今天，我們相信，反思藝術(shù)在中國的發(fā)展，探索和討論寫實表現(xiàn)主義在中國的成長、演變也具有非常積極的意義。