致青年詩人等

致青年詩人 馬永波

我以忘記的速度寫下詩歌

我不再關心你們，請原諒我的死亡

關于生活我沒有什么可以教給你們

至于詩歌，我把它當做回憶

僅僅是回憶，是回憶的回憶

是對大腦的抄寫，一張

詞語結成的蛛網，所謂現實

只不過是網上露水的閃光

因此，將詩歌人生化或者

將人生詩歌化，都是危險的

前者會墮落為散文，而后者

則往往奉獻給歷史，幾具漂亮的

尸體（這有實例可考）

本來可以生活的卻沒有生活

本來可以幸福的卻兩手空空

不要指望缺少睡眠的愛情

她眼圈發黑，使詩歌骨質疏松

培養肉體懶惰的習慣，使它可恥地發胖

（詩像鳥，與骨骼輕盈有關）

也不要同情那些老人，死亡會

收留他們。趁著嘴唇還鮮艷、柔軟

親吻吧，能吻多久便吻多久

只是別變成撕咬。要學會保存體力

給創造性的夜晚——因為

詩是與死亡搏斗，與時間爭奪

正在消逝的事物……

馬永波，1964年生，學者，詩人，美后現代主義詩歌的主要翻譯家和研究者。出版著作《1970年后的美國詩歌》《約翰·阿什貝利詩選》《華萊士·史蒂文斯詩學文集》《以兩種速度播放的夏天》《九葉詩派與西方現代主義》等50余部。

王曉華

從囿于固定立場（意識形態中心主義、啟蒙、解構）到建構面向事物自身的因緣之詩，是當代中國詩歌最重要的轉折。作為推動這轉折的代表性人物，馬永波對漢詩最大的貢獻是通過多樣化的語言實驗使之具有了復雜的結構，使向來以單純著稱的漢語走向自我指涉和自我映射，可以在言說世界的同時反觀自身。這種由漢詩的革命推動的漢語的革命必將改變中國人的致思方式。

遠人

馬永波的抒情質素己然完全拋開那種平面化和單向度的表述，而是借助語言的開闊，走向了自己對生命及人生的體悟。這種體悟結實而飽滿，其“靈魂的重量”在他的客觀中走向了一個更廣闊的精神視野，它使其詩歌文本在寫作中展開了一種對極限的測試，這種測試無疑將在層層疊疊的時間錯誤中，最終凸顯出它難以遮蔽的意義與價值，同時也將在漢語中透射出其犀利的語言及精神鋒芒。

燎原

馬永波在獨立潛進中形成了技術派寫作的另外一族。他的寫作極少技術貴族的冷漠與自矜，其寫作猶如龐大精密的計算機系統的編程，傾心于復雜的敘事性長詩的建構。他筆底的詩歌世界，是一個顯微鏡下的世界。貫穿于這其中的一個重要理念，就是要以復雜呈示復雜。從某種意義上說，這是上世紀80年代之后，以西方新的文化藝術理念，對中國當下詩歌又一次的內在啟動。

黃梁（臺灣）

馬永波的詩質迥異于齊魯、荊楚、巴蜀、吳越、臺閩諸地域文化，風格獨絕另出一系。在他的詩里你可以感受到探求存有實相永不歇止的饑餓感，不存一絲僥幸，不企求救贖，沒有可變空隙的嚴苛生存造就了馬永波正向存有的勇氣與決心。層層揭示、內外思量，以多重視鏡的復調寫作深入黑暗與寂靜，照亮死亡與生命，尚有無可比肩的徹骨之寒。他的詩清肅、大方，精神主體堅實，磁場開闊，富有北方寒地清冽的氣息，為漢語詩歌開拓了一個遼闊得無法估量的神秘詩境。

湯養宗

馬永波上世紀九十年代在詩歌中所倡導的散點透視、偽敘述、復調等三種語言態度，已成為當今多維詩歌寫作的重要依據。這也是他對漢語詩歌文本空間建設的一個貢獻，其后漢詩中后現代手段的種種繁衍多與此有關。馬永波自己的詩歌文本也與他的理論主張相統一，往往具有多重的時間感與空間感，多重性的錯位敘述使內在含義在自我的智性盤詰中延宕開來，致使詩意擴大了自身意會的地盤，也給閱讀提供了第二次建筑的再造性。

主持人語：

《致青年詩人》這首詩看似以繁沓意識去征虐，或是棄置潛意識勾扯住的“詩物質”在闡述著的種種物象寄托，凸現出層疊的生命自在性感悟。一句“網上露水的閃光”掠取了詩人完成這首詩所執著的渴想、賦予的探索期待乃至創造性關聯，且已暫緩廓清了另異語言實驗場的模糊架構，以此反意向式的隱秘詩寫手法一旦被開闊拆解，詩人及其詩的品性自身便有著被密集復讀并置顛覆創造性的可能。

——道輝

紅燈 高蓋

我吃進一個紅燈

所以，沒有人在我的喉嚨里橫穿

我聽得見他們等待的聲音

斑馬側臥其間

像一只貓守在我肩膀的天臺

有人低頭

扭曲胸膛的脊線

有人四顧

語言和文字還在視線之內

而紅燈還在我的喉嚨

看不見誰來緩解

這一些不知趣的擁堵高蓋，男，1968年2月出生。廈門人。故鄉是福建省南安市詩山鎮石仔。求學期間即寫詩組社，現為廈門民間詩歌刊物《陸》之編委。有詩歌作品入選《百年廈門新詩選》、《廈門青年詩人詩選》、《廈門文學》等書刊。

顏非

詩人的創造，就是打破常規的思路、語法的限制，制造出屬于自己心靈的秩序，而這“秩序”向來是要和正常的秩序挑戰的。《紅燈》的起句不俗，奇特而不突兀，驚險而布滿懸疑。一句話，相當一個荒誕的事件，挺有后現代的意味。讀到第五句，才知道“我”可能是“城市”或者“馬路”；或是作者自身構造了一個城市或馬路，而且導演了這“擁堵”的事件。詩中出現的兩種動物“斑馬”和“貓”，斑馬為斑馬線，期間角色的轉換很是巧妙。詩中的人物是“他們”和“有人”，都顯得有些慌亂（而非安靜，“等待”一般會被誤解為只有安靜的，而等待有時就是很嘈雜，所以才能聽出等待的聲音）和“扭曲”，于是便有了“語言和文字還在視線之內”。當然這些語言和文字就是那些不堪的詞眼。所以這“擁堵”，以及“紅燈”形成的“紅燈區”使它具有了某種象征的意味而顯得“不知趣”，而這些適合讀者的思考與想象，即：文明的悖論，權利的悲哀。

葉來

這首詩讓我產生了一種陌生的閱讀快感，即是隱喻中的荒誕，禁區里的鎖定與空間的置換。開始兩句用了極為陌生的荒誕性寫法：“吃”了一個“紅燈”。紅燈給人的感覺通常是指禁區，詩人就這樣鎖定了區域，同時置換了空間，即是把馬路上的斑馬線上的紅燈區域移置到了“喉嚨”里，讓我感覺詩人不俗的筆力，也讓我看到了語言的驚奇與新鮮，這是一種可以讓人產生聯想的場景置換，極具空間感。紅燈還是在那里，在喉嚨里，堵在那里，得不到更好的緩解。喉嚨成為了自由通暢的必由之地，隱喻也就不言而喻了。

冰兒

高蓋的詩總樂意從細節處著手，不依憑外在的虛華取勝，而通常是以自己的微弱柔軟去消解外部世界的強大堅硬。一首詩于他就是能被感知和抵達的地帶，以語言聚攏和圍繞個人真切的生存。他貌似笨拙的文字里所呈現出的對人情世事、藝術人生看似懵懂無知；其實洞燭入微，大智若愚，一如他永遠波瀾不驚的眼神。

威格

在我印象中，詩人高蓋是個愛開快車的人，如他耿直的性格，直來直去。因為，他把“紅燈”吃進去了，“所以，沒有人在我的喉嚨里橫穿”，也就是說他容不得人為的因素在他的喉嚨里橫穿，容不得謊言和虛假橫行，并因為“我聽得見他們等待的聲音”而對“他們”的入侵保持警惕。

子梵梅

這首詩是高蓋的詩歌里晦澀的一首。他向外封鎖信息，把一個鮮明而神秘的關鍵意象，鎖進了喉嚨。沒有誰知道他緊緊守護的那個秘密是什么，因為沒有誰能夠闖紅燈進入他的世界，去看看語言背后的東西。詩寫得緊湊，毫不浪費。每一個句子都充滿刺激我去解剖的興奮和沖動。這首詩像一只神秘的蜘蛛，四周爬動著敏感的觸須，稍不小心就會被它的吸盤給吸住，想要解除可不是一件容易的事。

主持人語：

（本欄目由《大型詩叢》特約刊出）

高蓋的《紅燈》緊緊捂住詩人自身深陷其間的無主題意象，去排列開的蘊含未盡的語境由來；在讀至第七句“胸膛的脊線”時，此感受便也由衷地熾熱至一種獨特的語言肌質，猶似被上升到“內植被”的紡織處，而此語境由來不是去遣使折磨更為龐大的意象群落，卻是去遮蔽更為瑣碎事實的再度意象化。詩和詩人同時在，便也有著悄無聲息的、淋漓盡致的能去破解符語那樣的自在感。

——道輝

黑色的怒吼 紀開芹

此刻，我只能盯著畫面

用目光切割世界

其實，他們早于我之前將它撕扯得支離破

碎

并且在每一塊碎片中安插

一個隱秘的故事

一個黑色的欲望

也許，某一天

地球在巨大漩渦中傾斜

最終成為可悲的道具

從此，我們一貧如洗

除了堅韌的手掌、裸足、脊背

和響徹天宇的怒吼！

億萬顆心的共鳴

小人魚在天堂

他們把你當烏鴉，先生。繞樹干匝

姓楚之樹不喜哀音。你無枝可棲

你的歌被他們染黑

一泓清流就能洗凈一身潑墨嗎？

先生，你胸中的驚濤漫過流言

白骨作筆，鮮血作墨

你把一尾名字，深深寫進一條河流

汩羅江悲慟地在一頁丹青上翻滾

擱淺一個王朝的殘骸。先生

——喊你一聲江水沸騰

汩羅江淺兮，盛不下億萬顆心的共鳴

當世界開始裝聾作啞 夏文成

當世界開始裝聾作啞，耳朵

便成為多余。你揮刀斷耳

用血淋淋的傷口，與孤絕的命運對話

有烏鴉的麥田，風聲

越來越大。你仰望星空

內心的絕望猶如向日葵般綻放

失聰的理想，與僵硬的現實，猛然相撞

喪失理智的手指，向命運

扣動了扳機

伊拉克：蘭德 西沈

終于，可以在一塊

和平的土地上

射箭了，在這里

戰爭是一只被人人詛咒

的野獸

她要射住它

讓它從此在地球消失

人鬼情未了

魯風

我只想說。清風，一片月光都是彎曲的

被一座城池的碎片擊中

縱有三千海水追隨，也無法安放一個島的

孤寂

你還在幻想

哦，你可以輕輕地靠近一個魔咒

用牙齒咬開內心的那些小花

這是多么朦朧的一個影子，安然于你的心

尖

你看到了什么，溫柔的手指，流火

還是一塊玻璃

一座春暖花開的島嶼

琪軒

我們是釣魚島的土著

在下虎牙上建一所房子

海風徐徐，為我掃清院落

海鳥啁啾，伴我踏浪而歌

黃尾嶼用來種植糧食和蔬菜

海豚背上開滿桃花

每一塊礁石都是我的兄弟

我們對月吟詩，把酒話桑麻

我要為你寫一首深情的詩歌

內容不再是你的血淚史

標題命名為：

一座春暖花開的島嶼

歷史

宮白云

白紙鋪成的暗道，通向一道門

誰拿著那把萬能鑰匙？

那里住著祭祀女神。變換的修辭

落下蹄印——

一些被廢除的詞，正通過

驗證

父親

冷麾

父親是唯一肯向糧食低頭的人

站在田埂上，父親不是最矮的一個

青翠的是油菜，含蓄的是麥芒

更多時候，父親會隱在其中

像個潛入者，手持鋤具，來回穿行

從壟溝到天邊，從青到黃

父親一生都在重復一個彎腰的動作

他彎下來，與身邊的植物談心

父親熟悉每顆糧食的氣息和秘密

你就是我的雕塑

胡有琪

臨河而居

母親水是你的血你的骨你的魂

三千柔絲孕波育浪

美德綿延成一條運河

說疼痛話酸甜笑滄桑

纖手撫琴一杯茶梵香攬月入懷

聽櫓蒿聲聲慢唱醉兩岸秋蟲一地民謠

鳥驚鳥飛怒登徒子對你輕薄

夢醒露泣你垂首臨鏡仍是一闕詞詞照安詳

呢喃依然母親你就是我的雕塑

運河至今背馱你的一顆慈悲

今夜，寫詩是輕浮的

張無為

寫下兩個字就飄起來

我再不敢分行，匍匐

從夜色底層堆砌歡笑

像反復贊美白云

心率錯亂，直到燈光拐角

蛾子安靜地死去

我被夜拋開

三只眼完全失明

又一代

北殘

每一個清晨，他們坐著籠子

出發，然后抵達籠子的另一個形式

每一個傍晚，他們睡著籠子

歸來，然后抵達自己高昂的籠子

他們毫無莊嚴地飛起，如此反復

他們循規蹈矩地覓食，如此反復

如是反復，他們從覓食走向迷失

如是反復，他們從飛去逐漸廢去

命運

詩人雪馬

命運曾糾結我

叫我無所適從

老是埋怨

埋怨它的不近人情

也不懂風情

埋怨它冷漠

殘酷

偶爾的溫情

只是在黎明的那一刻

到來

現在我已不把它

當回鳥事

在入睡的時候

我已經咀嚼掉

你不知道蝴蝶的憂慮

荊無涯

“別再假裝成，蝴蝶了”

日子想從左手起飛

她的左手掐出一朵蘭花

右手模擬夕陽，撥亮黃昏

她不是一朵蝴蝶蘭

刀鋒劃過彎曲的日子

她一口一口地吞咽

多余的光陰

被一層憂慮慢慢覆蓋

舊夢

蘇雪兒

世界是一個巨大的騙局，時間也是

我常常在想我上輩子是做什么的

下輩子想做什么

我的夢里有很多個樣子

美好的、可怕的、什么我都接受

雖然那些夢容易讓人受傷

起風了

六指

風突然刮得很大

那個鼓脹的塑料袋

一下就飛起來了

被我或者我們看見

我驚嘆它飛的高度

像偶爾我出竅的靈魂

你只是不屑地瞥一眼

便拉著我上了六樓

那是我們半空中的家

你說，可以打開天窗談天

可生活，還是要回到地面

都市生活

衣影

只有在路上，你們

才能看清這座城市的背影

所有的年邁與孤獨

在那蹣跚的步伐中砥礪歲月

當馬路再次翻新，高樓聳立

它的脊梁和沉睡的山脈

同氣相連。每一次浪打潮跌

都寫盡它的疲憊

已不堪背負行走的欲望

你們，日復一日

穿梭在這座城市的街巷

停留與呼吸一樣短暫

身體先于靈魂趕乘下一趟車

在水泥墻和格子間，這座城市

埋葬了青春與幸福

天和地相隔，只隔開生命的溝壑

唯獨時間之流一如既往

將你們和故事帶走

夜

那年那月

我閉上眼睛

夜就睜開眼睛

我睜開眼睛

夜就閉上眼睛

夜真調皮

像愛情

五個孩子

老遠

五個孩子意外地出生了

五個孩子艱難地成長著

五個孩子相約睡進鐵打的搖窩里

安詳地做著鐵打的夢

五個孩子夢見自己變成了

紅旗上的五顆星星

五個孩子各握一面五星紅旗

站在東南西北中五方大地上

飛在五湖四海的長空里

五個孩子夢見用沒有用完的蠟筆

歪歪扭扭地寫下五個字：

“祖國母親好”

主持人：韓慶成