源自直覺的精彩

“童眼看世界，童心畫童畫。”大畫家畢加索曾說過：“我花費了終生的時間去學習像孩子那樣畫畫。”孩子是天生的畫家，他們天真無邪，敢想敢畫，作品稚趣天成，是成人無法企及的。可隨著外界教育的干涉，孩子的畫卻越來越概念化，孩子甚至越來越不敢畫、不會畫了。問題出在哪里？筆者想從“真正意義上的兒童繪畫”說起，闡述如何在教學中順應孩子的身心發展特點更好地運用“兒童直覺的喚起”來激活學生的美術創作，讓孩子在繪畫活動中建構原創的精彩。

一、解讀“真正意義上的兒童繪畫”，從原點處考量

只有當一個孩子面對周圍的一切，用自己的認識與理解去畫畫時，他們的畫才是真正的兒童繪畫。比如畫老鼠，一個孩子為了好玩可以畫米老鼠；為了好看可以畫大畫家畫過的老鼠；為了省事還可以按老師教的老鼠一筆一畫地畫。但這些畫都不是孩子自己看到的、認識的、理解的老鼠。只有當孩子去畫自己看見的這只老鼠（包括照片、電視圖像中的老鼠）時，這才算是真正的兒童繪畫。只有真正的兒童繪畫，才能達到對孩子進行早期智力開發、提高素質能力的目的。

好的兒童畫具有以下特點：

（1）天真性：兒童繪畫的構思天真無邪，無拘無束，不合常理而通畫理。

（2）幼稚性：兒童畫的造型及想法都很幼稚，這是由他們生理和心理發育特征所造成的。

（3）故事性：兒童畫的內容有一定的故事性，他們的每一幅畫都是一個美麗的故事。

（4）隨機性：兒童畫的運筆隨機自然，一筆過去，不修改、不做作。

（5）自由性：兒童畫的構圖自由自在，隨心所欲。

二、挖掘“直覺”的源泉，從根本處建構

兒童繪畫是在兒童直觀感受的支配下進行的，帶有強烈的感情色彩。

1.充分的感知是繪畫中創作形象的來源

在美術創作活動中，感知主要指視知覺，也就是說兒童通過觀察獲得關于事物的視覺經驗，這是繪畫創作中形象的來源。一幅作品，無論是再現某件事物的，還是高度抽象的，都包含著最基本的視覺經驗。如兒童畫一只小鳥、一個瓶子、一朵小花，這些東西都是他曾經見過的。如果在沒有見過實物與圖片的情況下讓兒童去畫一樣東西，是根本無法進行的。沒有一定的視覺經驗，進行美術創作是不可能的。

2.情緒、情感的激發是美術創作的升華

兒童繪畫創作是在脫離眼前事物的情況下進行的。創作的基礎是大量的觀察、多次的感知和豐富的經驗。但它們卻不是兒童進行創作的動力所在。因為當兒童在感知某一件物品或事情時，與之相伴的情緒和情感，會一同儲存到他們的記憶里。當這些情緒、情感得以延續或再度被喚起時，兒童將會產生再現他們周圍事物的渴望。

由此可見，兒童對事物的感知、情緒、情感是影響兒童進行美術創作的重要因素。我們要通過具體的手段，豐富兒童的感知，激發兒童的創作欲望。如引導孩子感受周圍環境和生活中的美：帶他們欣賞春暖花開、大地飛雪，觀察校園里放風箏、做游戲、課間活動等；引導兒童觀察社會生活的美：如hYStduvve2tVtkGD0exgug==元宵燈會、地方美景、迎娶新娘、市井商賈、民間藝術等。讓兒童產生創作的欲望，然后，讓他們在頭腦中形成鮮明清晰的形象，呼之欲出。同時，也讓兒童欣賞優秀的美術作品，不斷豐富美感。這樣，兒童的藝術興趣就會越來越濃厚。這時就抓住時機設法將兒童頭腦中豐富的美感體驗引入表現階段，激發其表現欲、創作欲。

三、堅持教師正確的引領，在過程中夯實

法國教育家盧梭說過：“在教育中要把孩子看成孩子，在他們心靈還沒有具備種種能力以前，不應當讓他們運用他們的心靈，因為它還處在蒙昧的狀態時，你給它一個火炬，它也是看不見的。”我們在輔導孩子繪畫時，必須按照兒童繪畫的發展階段進行。如果指導不得法，違背兒童的心理發展規律，用兒童暫時無法理解的知識和難以掌握的技能生硬灌輸，強制訓練，接受不了便橫加斥責，那樣會造成兒童對繪畫產生厭惡和反感，阻礙他們美術創作的發展與提高。

1.兒童繪畫教學的重點是創作意識的啟迪，而不是單純技能的傳授

我們可以利用兒童以自我為中心的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命、注入熱情，特別是用擬人化、主觀情緒化的手法畫一些人物、動物，就像畫他們自己。鼓勵兒童自由想象，自由創作，為他們新奇、離奇、夸張、變形、具有豐富想象力的作品加油，讓全體孩子為他們敢想、敢畫的求異精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什么都行，畫得不好老師也不會怪我，掃除了學生創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地去畫，這樣就能取得事半功倍的效果。

2.拓展思維，注重因材施教

我們在繪畫活動中應鼓勵幼兒打破常規，超越常理，培養幼兒的發散思維和逆向思維，突破單一、僵化的定向思維模式。如孩子們在畫雨時總是畫一些斜線和點點，教師可針對這一情況用提問的方式引導學生：“春雨是什么樣的？”“雷雨是什么樣子的？”“春雨是什么色彩的？”當孩子們筆下的雨呈現出各種形態、五彩繽紛的色彩時，教師可以進一步啟發：“雨給人們帶來了什么好處和害處？雨的心情是什么樣的？”

這樣孩子們紙上的雨就千姿百態、活靈活現了。在此期間，教師在指導中還要注重有的放矢，做到因人施教，使每位兒童在指導中都有所得。

3.注意“臨、變、添、創”輔導方法的運用，讓學生的作品真實而有童趣

臨就是“示范”。對于示范，我非常謹慎，很少有整幅示范的。我可以示范步驟、可以進行局部示范指點，但很少整體示范，因為學習中的惰性和不自信導致孩子的“抄畫”能力特別強，稍不注意孩子的畫便會千篇一律。

藝術是求異的。畫畫之所以能夠提高學生的基本素質，也正是它的求異性。只有與眾不同，才能體現出學生的創造力。臨摹作為美術基礎教育的一個組成部分是必需的，但小學階段，即使臨摹也要以能臨出獨特的個性為佳。在臨摹的基礎上進行夸張變形、概括省略、聯想添加等處理，求新求異。只有這樣，才會有感人的作品產生。

四、實施正面評價，在結果中提升

兒童畫畫，是兒童的天性流露。常常在原型的基礎上加以集中夸張，在夸張變化的基礎上創作出生動的藝術形象，因此藝術形象與生活原型比例不同。甚至不顧實際比例，對被描繪的對象進行大膽夸張與取舍，運用“移花接木”的手段，任意添加，調整內容，本能的沖動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面。面對每一張兒童畫，我們都可以發現兒童的創造力和找到為什么這樣想象的原因。因此，我們對每一張畫都應鼓勵、表揚，使這樣的創造力得以持久。

每個人都有童年，每個兒童都喜歡涂涂畫畫。從開發兒童智力的育人角度著眼，教好兒童繪畫是我們每個美術教育工作者的職責。