一段不容抹去的記憶

汶川地震已過去五年。這五年里，災區人民的生活已越來越接近正常，相關新聞報道也越來越少，而對于我們這些生活在震區之外的人來說，那段記憶也越來越淡。就好像，災難一旦過去了，就不會再來。

在任何一個歷史大事件背后，都應該有與之相匹配的記錄文本

這是《汶川地震168小時》后記中，作者自己寫的一句話。也正是這句話徹底打動了我，讓我確定了自己對這本書的策劃方向，我也越來越確定，這是一本有分量的書。它的分量不在于銷量或各種經濟利益，而是在于它本身的文本價值，對歷史真實記錄的行動。

首先得說明，剛接手《汶川地震168小時》時，我自己也懵了一陣：這種書現在誰還要看？這不是“炒冷飯”嗎？所以，帶著這種懷疑的心情，我開始了這本書的編輯工作。但隨著對文本內容的越來越了解，我的想法和心態也發生了轉變，唯一更加確信的是，如總編輯劉按所說：“這段歷史需要有扎實的文本記錄，這是它最大的價值，每到災難時，大家能想到這本書。這種記錄和媒體報道是不一樣的，它的價值是長久的。另外，這本書也提供了一些對災難更深的認識，就是親歷者沉淀之后的一些講述，這使得這些記錄顯得更客觀，更有深度。”

除此之外，作者張良本人的經歷也讓我深受感動。張良是一位資深的雜志主編，在汶川地震發生后，他放下了已有的工作，毅然決然地走入震中，耗時三年多采訪，只是為了忠實地記錄這樣一段歷史。我們不談他的社會責任感如何之崇高，單就這樣一種堅持的精神，現在真的已經很難再看到。

所以，本著上述理性的、感性的，社會的、個人的各種因素，我們簽下了這本書。我們也相信，它將給我們帶來一次不一樣的感動。

“你哭了嗎？”

記得我做完初審，和同事談起這本書的閱讀感受，他一來就問了我一句“你哭了嗎？”當時覺得挺好笑的，但現在想來這就是本書給人帶來的第一感受。這是一本將近三十萬字的文本，全文開局鋪得很大（作者力求還原一個真實全面的場景），所以涉及的人物、地點、時間也很多（書中僅采訪名單和參考用書就羅列了十來頁），所以在編輯時工程量自然不小，但這不是最難把握的；最讓我傷腦筋的是，你不知道什么時候就會遇上一個“淚點”，然后就這樣哭一陣、改一陣地完成了改稿。但改稿不是一件一蹴而就的事，你需要反復看，反復核對，所以就是反復地紅了眼圈。究其原因，大概是因為故事本身就是真實事件，這些真實事件背后有太多我們似曾相識的情感。

當然除了哭以外，這本書還讓我看到了許多作者留下待人們去思考的方面。比如群體性事件的危機公關、國家救援體系的設置以及新聞報道的正面性等等，這些都是值得我們再去回味，再去考慮的地方。

關于封面，有太多太多的故事

對于一本紀實文學作品而言，“寫實”是它的特性；而對于一本具有巨大社會價值的文學作品來說，發揮它的引導性更是意義所在。所以，在為這本書選擇適合的封面創意之前，如何定位它的封面特性對于我們是個不小的挑戰。為此，我們也參考了相當多的圖書封面信息，最終，確定用災區現場照片作為藍本，突出紀實感。

想法雖然確定下來，但要找到適合的圖片卻很難。首先，時隔五年，在網絡上搜索的很多照片都已經找不到了。既然網絡不行，找相關圖冊也許也是一個可行的辦法。那段時間“全面掃雷”，找到了幾本以汶川5·12地震為主題的畫冊。從畫冊中，我注意到幾位新聞記者的名字。我先是找到了他們的微博、博客、郵箱等，反正能聯系的不會放過。最終，真的是不負有心人。

每一個好封面，都是若干個細節的到位搭配

拿到《汶川地震168小時》，乍一看肯定是被封面的顏色吸引，接下來可能是中間人物的眼神，或是右上角醒目的紅色蠟燭；之后你肯定也會發現背景畫面中的裂縫設計。而這些，其實就是封面設計中最耗時費力的“小細節”。

以背景圖片為例。它是由五張新聞照片合成。而僅是這些建筑場景的擺放位置、高低色調、遠近大小就耗時將近一個月。在這一個月當中。插畫師不斷地調整，僅樣圖就存了四十多張。樣圖基本確定之后，是進行裂縫設計，以增加地震的真實感。裂縫雖然看似簡單，但每一筆、每一畫，每一處折斷、溝壑都是插畫師對比著真實裂縫照片的細心打磨。

而今這本書終于要上市了，作為本書的編輯，我心情復雜。但就像作者張良曾說過的，這本書記錄的，不僅僅是災難。而現在我所記述的，也不足以囊括這本書的所有。我們該做的，可以做的也許就是忠實地記錄，理性地思考。