斯大林格勒的血與情

【√】從開場火焰士兵沖向德國人陣地那一刻開始，本片就奠定了以蒙太奇手法渲染的慘烈巷戰與唯美、殘酷的愛情段落相融合的基調，極端環境的人性與情感能引起觀眾一種特殊的共鳴

起初一直很懷疑一部戰爭電影為什么要煞有介事地玩3D、 IMAX，看過之后才發現，其實這部叫做《斯大林格勒》的電影并非單純意義上的戰爭片，電影以戰爭為背景，主題并非為了表現戰爭，而是像《英國病人》那樣，描寫了一段泣血的愛情。

熟悉那段歷史的人都知道，斯大林格勒戰役無疑是整個二戰甚至是人類歷史上最為宏大也是最為慘烈的戰役之一，它不僅與中途島、阿拉曼一起構成了二戰的重要轉折，更以巨大的傷亡與破壞，絕望的攻伐與殘酷殺戮被世人所銘記。

不需要文學的描繪，這天然就是產生戲劇的溫床。俄羅斯或者蘇聯曾經無數次將斯大林格勒搬上大銀幕，然而論及影視開發度，斯大林格勒遠不及中途島、珍珠港或者諾曼底。此次俄羅斯導演奧多爾邦達爾丘克拿到了索尼影業3000萬美元的投資，終于有機會讓“斯大林格勒戰役”這一題材煥發出新的光輝。

影片的戰爭場面并非像很多人想的那樣，像《拯救大兵瑞恩》那樣通過紀實手段描寫戰爭的殘酷性。為什么不這樣做？尤其是以血腥殘酷的巷戰著稱的斯大林格勒保衛戰，為什么不能給觀眾展示一場血肉橫飛的戰役？因為電影的主題和劇本限定了本片在描述戰爭場面的走向。

通過唯美、純潔的愛情來反襯戰爭的殘酷，達到對戰爭反思、對人性思索的目的。這也是一種反思戰爭的方式。

在骯臟、泥濘、布滿尸體的街道和建筑中，一出出純潔動人而結局殘酷的情感描寫象征著人類愛的天性。從這一點上，本片就像《戰爭與和平》、《西線無戰事》、《靜靜的頓河》那樣，選擇了反襯調度而不是寫實角度，而這也是俄羅斯電影的長項，前蘇聯那幾部著名的戰爭片都是以這個視角來表現戰爭的。因此，這樣的題材假如采用寫實手法來表現戰爭的話，恐怕會亂套的。

從開場火焰士兵沖向德國人陣地那一刻開始，本片就奠定了以蒙太奇手法渲染的慘烈巷戰與唯美、殘酷的愛情段落相融合的基調，極端環境的人性與情感能引起觀眾一種特殊的共鳴。

本片的愛情線分為兩條，其一便是俄國士兵與守候大樓中蘇聯女孩的故事。五名血氣方剛的青年戰士與一名美麗的少女共處一室，而在極端環境中一面要在敵占區潛伏，一面要守護自己唯一的棲身場所，這讓他們在命懸一線的時候無暇顧及男女私情。而隨著故事的推移，女孩的舉動與情緒開始影響到戰士們作戰的初衷，從執行任務到完全的守衛女孩。而故事最后，影片講述了一個道理：守衛女孩與守衛自己的祖國目標上是一致的，這是電影所極力表達的，抗戰是因為人性。

以戰役為背景講述人類最質樸的情感，在特殊環境下的情感會得到更好的釋放。所有的情感成為戰士守衛祖國領土的一個縮影，每一個人，對于戰爭的理解、對于責任的理解都是不一樣的，但出于對愛的堅持，戰士們能夠戰斗到最后一刻。這個梗說實話很老套，但卻是反思戰爭的一條途徑。

第二條線是納粹軍官與蘇聯姑娘的虐戀。曾在《鋼琴師》中扮演納粹軍官的托馬斯·克列奇曼在《斯大林格勒》中飾演了一個與眾不同的形象。這名納粹軍官沒有表現出法西斯制度下殘暴兇惡的一面。電影將其塑造成是一個不想待在這個戰場上，更喜歡與家人喝著白酒共進晚餐的人。他有著善良仁慈的一面，他當年與斯大林格勒一名蘇聯姑娘產生了一段無疾而終的虐戀，這場愛情的結局注定是痛苦悲慘的。

這個創意很棒很新穎。通過對反派人物的情感渴望來達到電影反戰的思想，無論是正反角色，情感是超越陣營雙方唯一的共同語言。

另外一點就是用到“父輩”這個詞，故事是從俄羅斯營救人員的口中說出來的，這種設定讓我想起了幾年前的俄羅斯戰爭片《古墓迷途》：幾個時尚年輕人穿越到二戰戰場，與紅軍并肩作戰，其中還有一個新納粹俄羅斯青年，結尾一刻，俄羅斯青年經歷戰爭的傷痛與老一輩戰士為了救他們而死亡等事件回到現代，望著莫斯科街頭那些趕時髦的新納粹分子，畫面定格在他們復雜的目光上，很具有諷刺意義。

《斯大林格勒》也有這一層意思，結尾處的獨白說，感謝我們的父輩，讓我們至今不知道什么是戰爭。這是獻給老一輩以及當前青年觀眾的電影，這就是真正的反思戰爭。

當然本片的反思力度不如《古墓迷途》，本片沒有讓崇拜納粹分子的青年穿越回二戰時代去接受那種浴血戰斗精神的洗禮。本片顯得比較含蓄，是一種不夾雜任何意識形態的反戰。站在戰爭之外看戰爭，人性的力量才是最具決定性的因素。

這樣的戰爭電影其實是比較少見的，當然它也會犧牲一些吸引人的血腥戰爭場面。但是本片的這種態度，從一開始，就直接從情感角度入手，從戰時無處安放的青春入手，就像一部油畫作品一樣，找到了最值得刻畫的部分。

如果要用一個片段來闡釋這部影片的精髓，片中俄國士兵與姑娘在廢棄的房子里望著遠處炮火映紅的天空，血色的瑰麗，即是如此。