被震撼了，或夢魘了

如果看入場觀眾的著裝，你會覺得這是一場盛大的party；看現場瘋狂扭動肢體的90后，你會以為這是一個迪廳；看到主演在場地中央跑道似的舞臺上瘋狂奔跑，后背卻又被天花板上吊下來的巨大鐵鉤掛住，你會以為這是一場先鋒演出……

實際上，很難給這個叫做“Fuerza Bruta”的阿根廷神秀找出最一針見血的評述，70分鐘的演出，沒有具體的情節，故事主線，或者對白，伴隨著能把人腦袋炸開的嘈雜音樂，每一秒種都充斥著一種爆發力，從頭至尾貼在你的眼前或頭頂讓你驚聲尖叫，既有戲劇又有舞蹈雜技更有行為藝術，但凡你能想到的舞臺藝術它都有了，這也是它想要達到的初衷—沒有座位，全程所有人站在場中，而不會產生倦怠感。

在主辦方給出的關于該演出的介紹當中，列出了種種世界級名人對它的稱贊，演出結束隨機詢問普通觀眾，很容易得到完全不一樣的評價，一半的人覺得震撼，不可思議；另一半的人會覺得太意識流了，“無從評述”。

《極限震撼》的英文Brute Force也有被翻譯為“原力”的，表現一種原始的力量、沖動和潛能。劇場里完全顛覆了以往的觀演關系，男演員在一條跑步機的跑道上闊步向前，燈柱打在他身上，西裝革履的他就像是我們每天在街道上遇到過的那種白領，腳步匆忙、面無表情、疲于奔命，隨后腳步越來越快，突然“嘭”一聲槍響，男人應聲倒地，掙扎起來之后脫掉血衣卻依然腳步如前，過了一會兒又遇上一堵墻，以肉身之軀強行突破之后，滿天都飛舞著紙屑。

看到這里，或許會有一種強大的無力感，那條跑道像是命運，也像是通往每個人終點之處的旅程，無論你如何奔跑，只能被一條無形的大鉤（或許寓意責任感、人生壓力等）所控制，而恰到好處的燈光也讓人產生迷離的感覺，沒有故事情節、對白、旁白，各種意識流一樣的演出和舞蹈仿佛讓人墜入夢中，能使人聯想到夢魘一般的電影《穆赫蘭道》，或者是迷幻般的《盜夢空間》。

這條跑道隨時變換著方向，劇場里觀眾也隨時要調整自己的觀看角度。當演員在移動舞臺上跳舞時，他們隨時有可能把近在咫尺的觀眾拉上臺秀一把……因此，某些時候，這場演出像party多過像演出，舞臺上的表演像迪廳領舞的dancer多過像演員，幾乎每個觀眾都會身不由隨著阿根廷那種熱烈的音樂而擺動身軀，有一種壓抑的情感被釋放出來。

除了淡化表演過程中的故事性線索外，看似不可實現的表演內容實現、當代人心理的情境表演外化等突破觀眾的觀演定勢，讓觀眾在整個過程中一點點被征服，并將自身得到宣泄的情感轉化成對于這臺演出的認同。

猶如電影鏡頭一般的舞臺跳轉，最后當天花板上吊下來承受著上噸重水和著游泳衣的演員們，隔著水膜在觸手可及的腦袋頂上肆意游來游去時，那種先鋒前衛的迷離感達到高潮。

《極限震撼》是在美國外百老匯的一個秀。外百老匯音樂劇，簡稱外百老匯，指的是美國紐約市演出規模比百老匯音樂劇小型的劇場演出。外百老匯在20世紀初期曾以先鋒派姿態出現，演出一些為商業性劇院忽視而具有藝術價值的戲劇，勇于在導演、表演和演出風格上進行大膽探索，從而形成一個聲勢浩大的外百老匯運動。在美國類似的小秀和演出并不少，它的舞臺融合了音樂、戲劇、舞蹈、雜技等，更大膽改變了傳統的舞臺觀演關系和舞臺技術手段，常規的那些不環保的干冰煙霧、巨額的電腦燈和奢靡的服裝布景都弱爆了，可惜這些在我們的舞臺上可常常見到，而它們的運用在國外舞臺上都要擺在“創意”之后—盡量用別人沒用過的，盡量用方便巡演的，快捷方便、能0BpBP+QB6whkf+/DqSBtkw==巡演、有創意才是正經。

刺激、夢幻、暴力、瑰艷、顛覆……這場演出在觀看形式、表演樣式上與當代文化的結合，得到了眾多表演領域專業人士的極力稱贊，那種帶有狂歡Party氣氛的速度、激情、暴力和性感在整個表演里征服著觀眾。觀眾在跨界舞臺表演的極致張力里感受到莫名的沖動和參與感，而這正是國內當代表演藝術舞臺所缺乏和追求的。瘋狂的劇場，奇妙的構想，用膜布、水、舞臺道具和人的表演，在燈光、音樂的渲染中制作出一個速度、力量、破壞力兼具的視覺盛宴。

Brute Force于2005年在阿根廷推出隨即受到廣泛關注。從2007年開始在紐約百老匯駐場演出，至今已在紐約、芝加哥、倫敦、新加坡、阿根廷、西班牙、韓國、中國臺北等全球眾多國家和地區巡演，數以百萬計的觀眾觀看過這個SHOW。Fuerza Bruta的震撼在于70分鐘的演出時間里，雖然沒有任何的語言，但絲毫不影響演員與觀眾的交流互動。該SHOW已經與“太陽劇團”齊名，曾創下全歐洲收視率最高的“Eurovision Song Contest”（歐洲版星光大道）決賽，邀請太陽劇團作開幕演出，而《極限震撼》則是最后震撼壓軸，演出時間甚至超過太陽劇團兩倍以上，并且被觀眾票選為最精彩演出。