王奕：大美無形是張派

王奕，又名王奕戈，北京京劇院著名京劇演員，北京市政協(xié)特邀委員、中央國家機關(guān)青聯(lián)委員、中聯(lián)部和裁會理事，民革黨員、民革市委青年藝術(shù)家聯(lián)誼會副會長、民革市委祖統(tǒng)委員會委員、豐臺區(qū)工委委員、豐臺區(qū)工委婦女專委會主任、豐臺區(qū)婦聯(lián)執(zhí)委、中國戲劇家協(xié)會會員、中國藝術(shù)家協(xié)會會員。中宣部首屆京劇流派傳承班畢業(yè)生，曾獲得楊秋玲、蔡英蓮、閻桂祥、溫如華、孔慶珠等名家老師的親授。

2005年CCTV青年京劇演員電視大獎賽“熒屏獎”，2009年中國劇協(xié)“紅梅薈萃金獎”，2011年首張專輯《春華彥韻——王奕謌京韻演唱匯集》獲得唱片界的最高政府獎項——“中國金唱片獎”，2012年獲CCTV第七屆青年京劇演員電視大獎賽“金獎”等多項大獎。

以唱腔塑造人物

王奕告訴筆者，張（君秋）派被譽為中國的“花腔女高音”，它聲腔音域?qū)拸V，高可入云，低可遁谷，只有嗓音條件好的演員才能駕馭。張君秋先生嗓音條件具備了甜、美、脆、潤、圓等幾大優(yōu)勢，行腔自如，底蘊深厚。張君秋的唱腔，早中期剛健清新，柔俏多姿，晚期更由醇美中顯示出華麗、舒展，臻入化境。

張君秋先生14歲師從李凌楓專攻青衣。初與雷喜福合作，便以優(yōu)越的嗓音條件和嫻熟的演唱技巧獲得成功。后拜“通天教主”王瑤卿先生為師，同期受教于梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生等名家，他的唱腔集幾大流派的特點于大成，吸收了梅蘭芳的“雍容”，程硯秋的“哀婉”，尚小云的“脆亮”，荀慧生的“嬌媚”，形成了張派所獨具的剛健溫婉、俏麗多姿的演唱風(fēng)格。他的裂帛之音，空前絕后。

王奕談到張派的表現(xiàn)風(fēng)格時著重談道，張君秋先生是最善用“聲腔塑造人物”的京劇大師，張派的“語氣聲腔”堪稱一絕。這個說法，筆者也首次聽到。因為之前，筆者也曾聽過各種描繪張派演唱方法的名稱，但是卻首次聽到王奕提出的“聲腔塑造人物”這樣的觀點。她說：張君秋先生不同于其他流派，張派更善以“唱腔來刻畫角色”。王奕總結(jié)說，張派的精髓應(yīng)該是“心理化的體現(xiàn)，情感化的凝練，語氣化的演唱”，運用聲腔心理的完美傳遞，吸引觀眾。很多人聽不出他的氣口，紛紛質(zhì)疑。其實，張君秋先生追求的是大美無形！不做作，不雕飾，來自內(nèi)心，發(fā)出心聲。王奕說，雖然有些唱法也是張派唱腔的技巧，但無法稱其為精髓。之所以叫精髓，必定是神，是靈魂的載體！王奕說：“你聽張先生的唱，感覺是向你娓娓道來，自然親切，牽動人心，即使閉著眼睛，也能感覺劇中人物就在眼前。”張先生的唱，讓人感覺像在說悄悄話。一張嘴，一開唱，他就用細(xì)膩傳神的聲線，將觀眾拉進劇中人物的世界里，忘記了臉譜后的演員。

王奕又以張派經(jīng)典劇目《望江亭》為例，舉了其中的“南梆子”唱段：“只說是楊衙內(nèi)又來攪亂，卻原來竟是這翩翩的少年。”“只說是”唱腔上是一種暗自思忖的自言自語，“楊衙內(nèi)又來攪亂”充滿了對狂徒的不屑和憤怒，“卻原來竟是這翩翩的少年”充滿了情不自禁的喜悅、嬌羞，聲音上的控制、旋律上的變化，一個響遏行云的高腔，詮釋了譚記兒內(nèi)心由驚恐到驚喜的強烈變化，以及對白士中的愛慕之情。

張君秋的演唱以聲傳情，以情繪聲，源于他平素細(xì)膩的情感和豐富的內(nèi)心。王奕認(rèn)為，張君秋先生之所以能做到把人物“唱活”，離不開他體會生活的細(xì)致入微。像《四郎探母》這出戲，楊四郎與鐵鏡公主在對話時，尤其是快板對唱，沒有唱得那么硬，他體現(xiàn)了溫柔、大度、率真的番邦女性特點，沒給人夫妻反目的感覺。鐵鏡公主非常賢惠，他們是恩愛夫妻，知道情況后，義無返顧地去盜令箭，支持丈夫探母。整個過程就是人物心理的逐步強化，張先生的演唱，完全表現(xiàn)出人物的整體形象和感情發(fā)展脈絡(luò)，他對人物分析得很細(xì)致，很全面，對內(nèi)心獨白的挖掘展現(xiàn)也很深刻。他不是一味地賣“味”，而是掌握整體節(jié)奏的變化，用細(xì)膩的掌控，將腔體中的情感揮灑出來！王奕說，技巧是必不可少的，是基礎(chǔ)，沒有技巧就不能稱其為“藝”，單純賣弄技巧也就只剩下“技”了，不是單純賣弄技巧和嗓音，不是為獲得廉價的劇場效果，圖一時之快，使人物和戲支離破碎！ 張君秋先生的情感，實實在在地熔鑄于他的聲腔之中，體現(xiàn)于程式之上！

表演無痕，大美無形

由于張先生的唱太過突出，一些不了解他、不理解張派的人便妄下結(jié)論，認(rèn)為張派只有“唱”，其他方面的表演平平。王奕說了這樣的事：張先生的女兒張學(xué)敏剛考入戲校時，安排跟趙綺霞老師學(xué)習(xí)花旦戲《鐵弓緣》，她說，她要像父親那樣唱大青衣，學(xué)校讓她學(xué)花旦戲，將來怎么繼承父親的衣缽呢？張先生卻對女兒說：“這有什么不好，一個演員總是戲路越寬，基礎(chǔ)越全面越好。我當(dāng)年也經(jīng)常演出《樊江關(guān)》《悅來店》《能仁寺》等花旦戲，還在尚小云先生演出的《乾坤福壽鏡》中扮演丫鬟壽春，這對我后來演出《梅隴鎮(zhèn)》《打漁殺家》和京白戲《蘇武牧羊》《四郎探母》等戲都很有好處。”從這個事情中，我們應(yīng)該看到，張君秋先生不僅善用唱念做舞來塑造藝術(shù)形象，而且他本身也具備深厚的唱念做舞的深厚功力。可是有人就說了，為什么到后來，在他許多的代表作中，動作反而刪繁就簡了呢？對此，王奕說，張先生將一些不必要的程式化手法加以刪減，為的是真正服務(wù)于人物。人物不需要的東西就不要以多為美！但也有的片面認(rèn)為張先生動作簡單，不講究，進而錯誤地認(rèn)為其身段方面的功力不夠深厚。王奕說，動作不是越多越好，不能堆砌動作，更不能為了動作而動作，因為一切的手段都是為戲，為人物在服務(wù)，“減法”比“加法”還要難，一個初級學(xué)員和藝術(shù)家的本質(zhì)區(qū)別就在于藝術(shù)的留白！

從張君秋先生留下的錄像中，會發(fā)現(xiàn)他一舉一動、一唱一念都在人物的情感之中，難道我們不認(rèn)為他表演的秦香蓮令人落淚，表現(xiàn)的譚記兒令人欽佩，表演的崔鶯鶯令人憐愛嗎？他的確是演誰像誰，演誰是誰！

王奕說，張先生是極為高明的京劇大師，他講求的是自然之美，天然去雕飾！不是單純地賣弄技藝，搔首弄姿。他對人物的體驗和再現(xiàn)是入木三分，爐火純青的！所謂春風(fēng)化雨，潤物無聲。張君秋先生已至化境之美！他將程式化的表演化為無形。可以這樣說，他的表演，已經(jīng)沒有了表演的痕跡，的確是大美無形！